國畫人物中“意境”呈現與傳達思考

尹建華

桂林旅游學院

國畫是我國重要的文化藝術表現形式，是傳統文化的重要組成部分。國畫從題材上可劃分為人物、花鳥、山水國畫，從技法上可劃分為工筆、寫意國畫。國畫起源于我國的漢字，漢字中的象形字使得在最初時候字和畫之間沒有區別，漢字的演變過程也是一個從具象的畫到抽象的字的過程。與世界上其他畫種的不同從國畫誕生之初就決定了，意境是國畫最顯著的特征，這種不拘泥于具體的呈現，而多強調意境表達的作畫方式，使國畫煥發出與眾不同的光彩。

一、國畫人物概述

國畫人物是國畫中的一類，多用來表現人與人之間的關系，自兩漢時期人物畫就出現了，當時主要用來描繪歷史人物，多取材文學作品或宗教，比如道士畫、歷史故事畫；進入隋唐后，人物畫開始更多表現貴族人物生活，畫中人有了明顯的時代特征和造型，比如仕女畫、肖像畫；五代十國和北宋、南宋時期，人物畫開始更多展示普通人的世俗生活，如風俗畫等；元代后，人物畫開始出現明顯的式微，花鳥畫、山水畫成為國畫領域的主流。人物畫多強調作畫人要力求人物形神兼備，要表現人物的性格。但畫是平面的、二維的，畫中人不會動，想要展現其氣韻、性格就必須要借助環境、氣氛的渲染，用靜態的畫面去展現動態，因此，國畫中的人物畫關鍵在于傳神。歷朝歷代著名的人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》、南宋梁楷的《李白行吟圖》等，現代著名人物畫有徐悲鴻的《泰戈爾像》，無不以展現人物氣韻為重點。

二、意境的內涵

意境是一種比較主觀的東西，是作畫之人通過畫面所傳遞出的非具象內容。意境通常包含為兩類，一類是畫作的創作者通過自己的繪畫能力將自己對人物、對自然、對事件的理解勾畫出來，屬于表達比較明確的一種作畫方式，觀畫人能夠從畫作中比較形象的表達方式中看到作畫人想要傳遞的內涵；另一類是畫作的創作者將自己的理解以更加隱晦、抽象的方式進行表達，需要觀畫人在思想層面上實現交融，這種交融的結果與觀畫人本身的經歷、心理狀態、思想認知有較大關系，因此，會出現人們在不同年齡、不同經歷對于畫作有截然不同的理解。意境的存在讓國畫有了更高的觀賞性、藝術性和魅力，吸引更多人反復品鑒、觀摩，希望從多個角度、多個切入點去揭示畫作創作人想要表達的內涵。意境是國畫的精華所在，從古至今的國畫繪畫人無不在創作過程中孜孜不倦地追求意境的表現。

三、國畫人物中對意境的呈現和傳達方式

（一）以物喻情

國畫的意境體現與古詩詞的情感寄托有異曲同工之妙，詩人、詞人通過對具體事物的描寫來表達自己的思想和情感，國畫的創作人也多通過對具體事物的描繪來寄托自己的思想和情感。也因此，國畫領域中對于事物的呈現大體上代表了怎樣的情感、思想有比較多的說法。以何物喻何情，需要國畫創作人對美學有高度的認識，對紛擾世間的萬事萬物有凝練的理解，并且能夠將這種對于事物的理解與自己的主觀想象相結合，最終借事物傳遞情感。以仕女圖為例，國畫仕女圖中所畫的美人、服飾、梅花、湖石、亭臺無不是作畫人內心情感和思想的轉述符號，作畫人悲秋則畫中人悲秋，作畫人憐春則畫中人憐春，小家碧玉也好、大家閨秀也罷，即使是一個背影、即使不回頭也能夠體現出作畫人的理想之美。到了現代，人物畫的作家們往往通過還原真實的人物生活環境、場景等方式來體現出人物旺盛的生命力。比如劉文西的《祖孫四代》里，陜北黃土高原農民的羊肚毛巾、紅腰帶充分體現了地域特色，鐵鍬、拖拉機、土地表明了人物的生活水平，人物臉上的笑容頗有感染力。畫作中的每一個事物都是作畫人對所見所聞所感的高度凝練產物。

（二）筆墨的技巧性使用

國畫創作過程中筆墨的使用十分重要，既是勾勒畫面線條的方法，也是傳達作畫人內心的途徑。國畫以線條為主要描繪方式，線條的粗細、濃淡直接影響畫作的整體感官，因此需要畫家精確控制每一筆的繪畫，使筆墨的使用能夠實現良好的銜接、交融、灑落，整個畫作線條靈動、有神、不死板。在國畫領域中，畫家對于筆墨的使用技巧有筋肉骨氣的說法，所謂“絕而不斷”謂“筋”，“起伏成實”謂“肉”，“生死剛正”謂“骨”，“跡畫不敗”謂“氣”。在國畫創作中同樣存在“墨大質者失其體，色微者敗正氣，筋死者無肉，跡斷者無筋，茍媚者無骨”的說法，指的是用筆過程中墨色缺少變化就會失去體貌，墨色太淡就缺少了正氣，用筆缺少變化則太死板，且筆斷意斷影響效果，茍且、媚態則缺少骨氣。隨著中西方文化的碰撞，國畫領域內也受到西方繪畫技巧的頗多影響，尤其在人物畫方面的很多畫家開始追求對人物肌理的勾勒，對筆墨的使用也有了更多的創新和嘗試。但創新和嘗試不能丟了國畫對于意境的追求，失了意境也就失去了國畫的魅力。

（三）人物位置與空間構圖

受到我國傳統思想、傳統審美的影響，朦朧美一直是國畫領域追求的方向，留白的構圖方式直接影響到國畫作品的觀賞性和藝術性。在人物畫范疇中，單幅、群像、橫幅、縱幅、長卷對于空間布局的要求并不相同，主要根據作畫人的喜好來呈現，是按照景觀事物來分割畫面，還是按照時間軸讓核心人物多次出現，最終都服務于畫作的意境營造。通常來講，國畫人物創作過程中強調內容不可過于豐富，“滿”不是國畫的追求，因為看起來很“滿”的畫面留給觀畫人思考和體會的空間非常小，不利于作畫人與觀畫人的思想交流。但反過來，畫幅內容又不能過于簡潔和空洞，國畫追求的留白和空與空洞有很大區別，張弛有度才能以無勝有。以《瑞雪兆豐年》為例，這幅畫采用交錯縱橫、錯落有致的方形構圖，算是一幅群像，畫面豐滿，著重突出了豐年的熱鬧。但同時畫面中又隱約有S 形構圖，使得畫面有延伸之感。再加上畫面的幾塊留白、飛揚的雪花，都在豐滿、熱鬧中保留了一些想象空間。

四、影響國畫人物意境傳達的因素

（一）作畫人自身的審美

國畫意境的傳達受到作畫人本身心境、情感、思想的影響比較大，受到作畫人自身審美水平的影響也不容小覷。作畫人本身對于人物、場景抱有喜愛和美的感受，才能夠在畫面中進行相應的呈現，這是藝術創作天人合一境界的要求，也是國畫這種強調抽象意境藝術作品的客觀需求。人物畫作為國畫的一個大類別，人生在其中本身就帶有一定的扎實感，如何讓觀畫人在觀看人物畫后被意境所感染、產生詩意的聯想，對作畫人本身的審美能力有著比較高的要求。作畫人在創作人物畫時必須將自身的情感融入其中，才能夠讓觀畫人深刻地感受和理解，讓觀畫人產生相同的情感共鳴。古代畫家畫神仙、佛祖抱持著的是敬畏、向往，畫君王宴飲、將軍出征抱持著的是對朝堂、家國的熱情，畫仕女、孩童抱持的是對美好的向往，當代畫家畫豐收的農民畫的是生活，畫集市畫的是熱鬧和富裕……無論作畫人想要畫什么，都必須要將自己的美的審視和認知融入到畫作當中，才能利用人物的表情、姿態、動作以及周圍環境來創造意境，表達自己想要表達的思想和情感。

（二）當代畫家對于傳統文化的認識

國畫是我國的傳統藝術表現形式，直至今天仍有大批的國畫畫家、學生在國畫領域中進行著創作。藝術作品呈現的不僅是作畫人的繪畫技巧、構圖能力，還有作畫人對傳統文化的理解，對今天人事物的認識。如果作畫人本身缺少對生活生產的認識，缺少對傳統文化的學習和理解，所創作出的畫作必然會趨于表象，出現重技巧而輕意境的現象，影響畫作的可欣賞性和藝術性。縱觀創作出優秀國畫作品的當代國畫家，無不是在傳統文化領域浸淫多年，有自己獨立的思想和成熟的認識，或深入生活生產一線，對人物畫的創作對象有深入地了解。如此高度的思想境界配合上精湛的技藝才誕生了一幅幅優秀的國畫，避免了國畫創作上的匠氣。因此，今天國畫領域的畫家們不應將全副精力都放在技巧的鉆研上，認識生活、感悟生活、接受傳統文化影響的重要性應當得到重視，有了更高的思想境界才能將創作對象的形象、神情、一舉一動上升到精神層次，做到對人物入木三分的刻畫效果。

（三）虛實相生

虛與實的結合并不僅僅體現在花鳥、山水國畫畫作中，人物畫一樣需要遵循虛實相生的創作方式，這也是國畫畫家必須具備的專業水準。在國畫創作中，實是指對人物、事物的真實描繪，突出體現描繪對象的特征和神韻，虛是指從真實描繪基礎上衍生出的生命力、感染力，也是最具吸引力的意境所在。自元代后，國畫領域中擅長且喜愛繪制人物畫的畫家數量就比較少，優秀的畫家所創作的人物畫都非常重視虛實相生，對人物突出特征之處進行細致、到位的描畫，對非特征之處進行簡單的處理；對靠近人物、襯托人物的背景進行虛實疊加處理，不僅有真實的事物和環境場景，還有虛擬的或虛幻的景象，使整幅畫作擁有更開闊的場景，仿佛人物擁有一個真實的、不可全見的世界。這樣虛實相生的創作方式，更有助于作畫人思想、情感的抒發。

五、結語

中西方文化的交流讓更多的西方繪畫技巧進入到我國書畫領域，給當代畫家們帶去新的創作方式和靈感。但繪畫方法技巧的更新卻未必能夠帶來意境創作、呈現、表達上的幫助，這種抽象的情感和思想傳遞還是更多依靠作畫人的文化水平、生活積累、思想境界。國畫創作者們需要從文化、思想領域提升自身，為更好的創作國畫作品奠定基礎。