在中國傳統音樂的欣賞課中運用奧爾夫教學法的探索

王蓓蓓

摘要：奧爾夫音樂教學法是國際三大音樂教學法之一，該教學法讓學生在課堂中通過自己的活動去感受音樂、鑒賞音樂，要求發揮學生的主動性。在中國傳統音樂的欣賞課中運用奧爾夫教學法，我們需要融合音樂多元元素，建立自由開放課堂，創設趣味欣賞情境，增強音樂思維碰撞。除了提高課堂教學效果之外，更具有將傳統文化世界化，將傳統文化與國際先進教學法有機結合的重大意義。

關鍵詞：中國傳統音樂? 奧爾夫教學法? 探索

奧爾夫音樂教學法在20世紀30年代實行，由德國著名音樂學家卡爾·奧爾夫創立，他主張“原本性”理念以及“人本主義”理念。作為一種先進的教學體系，奧爾夫音樂教學法對提高小學生的音樂素養有顯著的幫助，它是通過大量的音樂實踐活動來進行教學，尤其是運用小學生喜聞樂見的做游戲、學兒歌、講故事等方式，既活躍了課堂氣氛，又提高了學生的音樂素養，提升了學生音樂學習中的樂感和聽力，發揮學生的主動性、創造性。中國傳統音樂是指中國人民以中華民族固有的方式和形式，具有中華民族固有的形態特征所創造的音樂。它涵蓋的音樂范圍很廣，包含了許多廣為流傳的當代或古代作品，是中國民族音樂的重要組成部分。我們在研究中發現，在中國傳統音樂的欣賞課中運用奧爾夫教學法，除了提高課堂教學效果之外，更具有將傳統文化世界化，將傳統文化與國際先進教學法有機結合的重大意義。

一、融合音樂元素，讓傳統音樂響起來

奧爾夫音樂教育系統是世界上最著名和最有影響力的音樂教育系統之一。1980年廖乃雄教授將其引入中國，率先將奧爾夫思想運用到兒童音樂教學活動中，奧爾夫教學法自此走進中國音樂教育的視野。奧爾夫教學法強調本土化，使其能夠與當地的文化遺產完美結合，這也是其迅速傳播和被人們接受的重要原因。奧爾夫突破了西方音樂美學傳統中“音本體”觀念，返回到更古老的“樂本體”觀念，這也是中國傳統音樂美學和中國傳統音樂教學理論最重要的哲學和美學基礎。作為奧爾夫教學的推動者，赫爾曼·雷格納（Hellman Regner）在《中國的奧爾夫》中寫道，中國美學理論與奧爾夫教學法的基本思想是相通的。故而，我們將奧爾夫教學法應用在中國傳統音樂的欣賞中，將國際音樂教學法與傳統音樂深度融合;用西方的教學方法解讀中國的音樂作品，理解中國的音樂作品，表現中國的音樂作品，是科學的、開放的、先進的。

在二胡獨奏《賽馬》的教學中，我們嘗試運用奧爾夫教學法中歌詞的創編，將古詩“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”加到歌曲的主題旋律中進行演唱，讓學生感受到內蒙古大草原的遼闊與壯美;再嘗試用彈舌模仿二胡的撥弦技巧發出的聲響，既富有趣味性，又練習了重點節奏，還讓學生體驗為樂曲配伴奏的快樂，可謂“一舉三得”。同樣在二胡獨奏曲《空山鳥語》的欣賞中，我們引導學生描畫旋律線。學生在發現自己繪出的旋律線就猶如連綿起伏的山巒，形象地感受了樂曲旋律的走向，仿佛置身群山之中，感受到樂曲的美妙之處。在民樂合奏《三個和尚》的欣賞中，我們聯系動畫片的劇情，將樂曲分段用故事表演的形式作為主線連接起來，演繹出一部小小音樂劇。這樣多種元素的融合，讓中國傳統音樂在我們的課堂里快樂地響起來。

二、建立自由課堂，讓傳統音樂動起來

近年來，越來越多的音樂教師致力于音樂欣賞課的教學研究，但在教學過程中產生了困惑：如何讓中國傳統音樂在課堂流動起來？奧爾夫教學法研究發現，音樂是人的本能反映和產物，音樂與舞蹈、動作一直都是緊密結合的。這種結合動作的音樂教學方法，在中國古代的“樂”教育中可見一斑。例如，西周時期的宮廷音樂教育是通過“樂舞”教學來應用的。所以，讓傳統音樂動起來，不是新興產物，而是一直存在的。

我們在中國傳統音樂的欣賞中，可以結合奧爾夫教學法中動作的教學最常見的聲勢教學。這是一種將身體用作樂器并通過身體運動發出聲音的手段，學生可以用拍手和跺腳來表達自己的感受，此外，也可結合即興舞或民族、民間舞來表現音樂。學生親身參與活動，發揮自身的創造力創編各種聲勢、動作、舞蹈等，學生的創新能力得到了提升，欣賞中國傳統音樂的興趣也提高了。

比如，在欣賞二胡獨奏《賽馬》時，教師讓學生跟隨音樂，模仿騎手賽馬時的激烈場景和畫面，用動作模仿搖起馬鞭、勒住韁繩的樣子，更配合蒙古民間舞中的揉步、滑步等動作，將整個課堂教學推向了高潮;再如，欣賞彈撥樂合奏曲《快樂的啰唆》時，引導學生模仿彝族舞蹈動作，再現樂曲中彝族小朋友歡樂聚會的場景，表達彝族人民歌唱美好生活、歡欣鼓舞的心情。這些學生親身的體驗更勝教師的千言萬語，學生欣賞中國民族音樂的興趣也變得濃厚起來。

三、創設趣味情境，讓傳統音樂活起來

傳統音樂的欣賞教學，一般的流程就是播放音樂，教師講解，學生參與度低，課堂互動少，所以課堂教學效果不盡人意。奧爾夫音樂教學法則倡導創設輕松、愉悅的教學情境，激發學生的創作熱情，讓學生在自己創設的趣味情境中感受、鑒賞音樂，發揮學生的主動性，課堂氛圍因此變得自由與和諧，中國傳統音樂也能在這樣的課堂活躍了起來，讓學生真正的“樂聽”與“深聽”。

比如在欣賞二胡獨奏《賽馬》一課時，以那達慕大會為主線、賽馬的過程為暗線貫穿在欣賞教學始終，整個欣賞的過程在不斷地自主發現問題、自主解決問題的過程中，層層遞進、絲絲入扣。從第一部分的傾聽樂曲的速度、力度、情緒，到第二部分的聽辨節奏、音響，并模仿，再到第三部分的用舞蹈動作表現賽馬的沖刺階段，最后完整地表現整個賽馬的過程。這場別開生面的“賽馬”始終是由學生體驗和表現，讓這首經典的二胡獨奏曲深入學生的心中，也牢牢地記在腦海中。

四、增強思維碰撞，讓傳統音樂近起來

音樂課堂原本就應該是學生解放天性、活躍灑脫的場所，但很多音樂教師發現，在欣賞中國傳統音樂的過程中，部分學生呈現出了不感興趣的疲態。奧爾夫教學法堅持“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂”的理念，也許可以去解決這些問題。大多數教師在傳統音樂的欣賞教學中，自己說得多，而讓學生思考得少;向學生灌輸音樂理論多，讓學生親身實踐少。這樣的課堂忽略了學生對傳統音樂的個性化體會，局限了學生的思維。在這一點上，奧爾夫教學法的運用可以使學生能夠根據自己的情感、想象以及經驗來完成欣賞，彰顯學生音樂欣賞觀念的個性化，這樣的課堂已經不再拘泥于單純的聽，而是可以用自己喜愛的方式表達對作品的理解。奧爾夫教學法在傳統音樂的欣賞中運用，喚起學生求知欲、創作欲、表達欲，使學生在課堂中成為主體，使學生在課堂中得到放松，使學生在課堂中提升音樂素養，而經典的傳統音樂、戲曲、音樂劇、舞劇逐漸走進了音樂課堂，學生和傳統音樂的距離也越來越近。

綜上，著力研究中國傳統音樂的欣賞具有重大意義，它是弘揚中華文化、建設中華民族共有的精神家園的重要組成部分。我們以奧爾夫教學法的“原本性音樂”理念為指導，能夠讓學生加深對中國傳統音樂的理解，同時增強對中國傳統音樂的興趣。通過有機融合西方的教學方法與中國傳統文化，我們可以返璞歸真，找尋“本土化”音樂教學方法，使中國傳統音樂的欣賞課堂更加充滿活力，讓教學內容更豐富多彩，使學生更加熱愛傳統音樂欣賞的課堂。

參考文獻：

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[2]廖乃雄.論音樂教育[M].北京：中央音樂學院出版社，2009.

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