柯達伊教學法在音樂課堂中的運用

摘 要：音樂教材中針對讀譜練習的內容少之又少，但讀譜練習卻是音樂學習的基礎，對音樂課堂教學目的的實現極為重要。柯達伊教學法中不斷提倡讀譜練習，因此這是一種極為有效的音樂教學方式。《柯達伊333首讀譜練習》作為一本輔助性的練習教材，更多的是以“學生”為中心，在模仿節奏、學唱節奏、掌握節奏的基礎上去學習，教材中從未特意地標明調式、調性，更多的是以學習者所能掌握的音域進行循序漸進的練習，更多的是追求“自然的聲音”。這是這部教材的特色之一，當然這本教材也為其他的音樂訓練提供了很多行之有效的訓練方法，對此進行更加詳盡的分析與研究。

關鍵詞：柯達伊;教學法;音樂課堂;讀譜

柯達伊這位偉大的匈牙利音樂教育家在他的一生中創作了很多優秀的作品，除了大量關于兒童合唱的作品外，還有很多關于視唱、讀譜等教材。這些教材雖然已經出版很久，但現今依然使國內很多的中小學音樂教師受益終身。《柯達伊333首讀譜練習》是匈牙利出版的第一本柯達伊讀譜練習作品集，現在又成為在中國出版的第一本柯達伊讀譜練習作品集，旨在訓練音樂受教育者“聽、唱、寫、創”等技能，提高音樂課堂教學的有效性，最終實現真正讓音樂屬于每一個人的教育理想與目標。

一、音樂基礎能力的基本體現——音樂讀寫

柯達伊一生的教學中最為重視的便是音樂的讀寫能力，這也深深地滲入他的基礎教育理念之中。柯達伊一直希望建立具有高度藝術修養的音樂文化，他曾不斷強調過音樂始終是人類文化的重要組成部分之一。

柯達伊一直認為音樂的讀寫能力絕對不是識譜或是歌唱，而是包含了關于音樂形態的所有內容。這種能力體現在音樂的各種形態之中，總結起來主要包括旋律、節奏、調式、音階、符號、聽音、音準、作曲、織體形式、教與學的方法和手段等，總之，包含了音樂文化的方方面面。

一直以來，大家一致認為只有具有精準識讀和解釋樂譜的能力，才能表現出音樂所表達的內涵，所以這是學習音樂的重要基礎與能力。柯達伊認為只有給予學生豐富而又富有新意的視唱練習材料，才能使學生的讀譜能力得到真正提升。

二、“333首讀譜練習”的主要特點

《柯達伊333首讀譜練習》第一次出版問世是在20世紀50年代，原本的教材主要應用于初學者，內容主要包括兩個部分，一部分是五線譜，另一部分是字母譜。整本教材的音樂旋律全部為單旋律練習，主旋律素材取材于民間音樂內容，旋律多以兩個音級到完整五聲音階遞進為主，所以這本教材也被親切地稱為“匈牙利民間音樂入門”，在樂段結構方面主要吸收了歐洲音樂的特點。他的獨特之處以及在音樂課堂實踐方面的運用主要囊括以下幾點：

1.關于樂句，在以三小節為一個樂句的結構中用來表示，而在其他結構的樂句中則不做標記。

2.匈牙利傳統民間歌曲調式的命名主要是依據首調唱名為主音的名稱。

3.匈牙利傳統民間歌曲的五聲調式的命名，以首調唱名的主音為調式名稱，例如，以sol為主音的調式被稱作sol五聲音階（sol調式）;以la為主音的調式被稱作la五聲音階（la調式）等，并沒有像中國的“宮、商、角、徵、羽”等調式稱呼。

三、教學目的更具有明確性，教學方法遵循多樣性原則

關于讀譜視唱，柯達伊一直認為僅僅認識譜面上的音符、音級、音程等，并不代表就叫會讀譜，這只是一種初步的認知。真正的讀譜視唱應包括譜上所有的細節，要觀察到每個完整的樂句。培養學生不是培養他們從一個個音符排列認識旋律，而是要培養他們對旋律的樂句有整體把握，好比掃視一張地圖。

對于教師而言，在實踐中應運用歌唱的方式給予學生準確的指導，而不是一味地依靠樂器帶領學生一遍又一遍地進行歌唱。教學的目的本身就是旨在培養學生準確、精細地歌唱音準。

·結合視唱材料，感知和識別音程;

·建立調式概念;

·按照樂句劃分接替歌唱，鍛煉學生的句式感覺，培養學生集中注意力、音樂記憶、內心聽覺和反應能力;

·帶領學生通過改變調性高度歌唱同一首旋律，練習掌握在不同音高上首調唱法的音級關系（例如，選擇學生已經能夠背唱的曲目，從F作為do，改變G作為do的調性歌唱）;

·選擇視唱材料中的某一個樂句，引導學生即興做節奏、音級、節拍等改編的嘗試，鍛煉學生的即興創作能力。

《柯達伊333首讀譜練習》中有些曲目可以采用比較學習的方式，培養學生對調式演唱、轉換、改變的反應能力并從中積累經驗。例如，第193首和194首，兩段旋律的節奏、句式相同，旋律模進中都運用了同音重復，但調式主音不同。讓學生在比較中理解調式形成的多種可能性。又如，第195首和196首，這兩段旋律節奏、句式相同，旋律線雖然相似，但是使用了不同的唱名、音級和音列，成為主音在相同的調性高度，而調式不同的旋律比較。這都體現了柯達伊的精心設計。

作者簡介：張璐璐（1986—），女，漢族，本科，研究方向：小學音樂課堂教學。