探究西洋管樂器在學習演奏中的理性認識

楊也

摘要：本文對于西洋管樂器在練習法和演奏法中理性認識的重要性進行了詳細客觀的論述。音樂表現與技巧是缺一不可的統一關系，并探討理性認識對于樂器演奏的意義和作用，從不同角度闡述了各個時期不同風格的演奏方式以及學習方法。

關鍵詞：理性認識 ?樂感 ?表達 ?演奏

中圖分類號：J605

一、理性認識管樂練習中的超量恢復

理性的認識在學習演奏的過程至關重要，這樣才能夠更加清晰地看清自己在學習演奏管樂器中的問題，并且找到更好的解決辦法，避免在學習器樂過程中走彎路。俄國作曲家柴可夫斯基說過：“那些比我有天賦的俄羅斯作曲家總是以沒有靈感為借口而停止創作，所以他們至今默默無聞”。勤奮是學習音樂、學習管樂器的敲門磚，在勤奮的同時講究正確的練習和演奏的方法才能快速地達到演奏和學習的目標。當然學好任何一件樂器理性的勤奮是必不可少的。

管樂器學習演奏的初學階段，勤奮刻苦的練習長音、音階、練習曲和樂曲非常重要。特別是一些吹奏起來比較費勁的樂器，比如雙簧類樂器、銅管類樂器，勤奮刻苦的練習后會有更加明顯的肌肉勞累的現象，往往休息兩到三天后會感覺比原來更有控制力和持久力，特別是練習量越大、練習時間越長、恢復后增長越明顯。這就是身體超量恢復（exceeding compensation）的現象，休息之后使得肌肉力量持久力等方面的反應超過原來的水平，但是隨著休息的增加這種增強又會下降到比原來更低的水平，如何把握休息和勤奮練習中超量恢復這個客觀存在的規律，并且讓演管樂演奏者在這之中找到一個平衡點，才能持續不斷的調動自身機能加強練習效果和自身演奏體能不斷前進，讓勤奮練習事半功倍。

二、理性的理解樂感以及各時期的表達方式

管樂演奏者對于音樂的感知、感覺和感悟，在學習音樂的過程中，所有的技術的訓練和刻苦的練習全部都是為了在管樂器中能表達出樂感，所有的基礎的練習長音、音階、琶音、吐音、練習曲等都是作為學習管樂器的基礎工作，都是為了更好地服務演奏者的音樂表達、表現的。當然在練習管樂器的時候樂感的培養也是跟管樂器的基礎練習同步成長的。法國哲學家盧梭（Jean Jacques Roussean）和英國哲學家斯賓塞（Herbert Spencer）認為在遠古時期音樂起源的階段人類激動和在情感興奮的時候所發出的夸張的聲音產生了音樂，并由此得出音樂與語言有著極為密切的關系，而且很多語言學家也認為音樂是語言的派生。因此在培養學生樂感的時候理性的去認識音樂與語言的關系極為重要，一句話中的主要強調的詞和音樂中樂句的重要音是一樣的，只要能夠找到樂句中的重要音，音樂的線條就有了支撐，樂句的表達就有了支撐的重點，這就能夠增加音樂表達的線條方向感和對于樂句處理的樂感等。古人模仿鳥獸的叫聲是音樂起源的猜想之一，特別是哲學家赫拉克利特認為藝術活動是對自然構造方式的模仿，自然界是將雌雄動物配合起來，組成了和諧自然，而藝術也是這樣。音樂有不同的音調，長音短音，不同的和弦構建不同的寬度和色彩。在管樂器中不同樂器的音色組成樂隊不同音樂性格的表述，因此模仿其實就是音樂藝術剛開始誕生時候人對自然好奇的表現，在人類的藝術中，不論科學還是藝術都以模仿自然生物的功能開始蹣跚學步，這樣看來其實也是人們在感受自然的過程中，自然生物禽鳥給了人類音樂表達方式的靈感。作為音樂初學者來說了解了這一點就能夠知道模仿的重要性，也就是說，初學管樂器的時候模仿演奏家的音樂處理和音樂表達，這一點對于形成自己的音樂處理方式和風格大有益處。學習音樂的表現過程中培，養演奏者的樂感第一步可以從模仿開始。在模仿的過程中可以讓初學者多聽，用心去感受音樂這種語言的表達方式。在語言中語句、聲調、音節、詞匯、動詞、形容詞、動詞、名詞、比喻句和排比句等，組成了語言中描繪萬物的作用與能力。而音樂之中線條的走向、音樂的色彩、和聲的運用、強弱的變化及矛盾的碰撞，在時間流動中表達音樂演奏者內心波動的二度創作等等因素，也決定著管樂器演奏者音樂表現的能力。因此，音樂也是另外一種語言，當然不同的是，在很多時候音樂表現出細膩微妙的內涵，用語言是很難描述出來的。這當然也要有表演者足夠深的音樂基礎和閱歷的積累，同時也要求音樂知識水平的高度。簡單地說，音樂的樂感就是運用另外的一種語言去生動個性的表達作曲家或者演奏者的內心感受。這樣需要多聽音樂、多模仿和多學習，在模仿中想象，在學習中受到熏陶，才能漸漸地開發自己的樂感和對于音樂的理解能力。

在人生成長的過程中，很多人博覽群書、讓人明智、了解過去、總結經驗、明了未來和處變不驚。然而學習管樂器也是這樣，只有通過不斷的多聽、多接觸演奏家作曲家的作品才能夠理性的摸清音樂對于情感的表達方式。

有時候暗淡的音色表現出失落與憂傷，明亮的色彩代表著勝利與希望，快速的節奏也許是暴風雨的來臨又或者是節日的歡歌。在浪漫主義時期，管樂器在演奏中時常有嘆氣式的線條出現，這也正是浪漫主義細膩情感的表達。音樂浪漫主義作曲家們個性鮮明，對于個人主義情感的體現達到了新的歷史高度，五光十色和美輪美奐的浪漫主義情感及色彩有著強烈的波動和巨大的沖擊力。在浪漫主義音樂背景方面，管樂演奏者更要注意音樂浪漫主義時期的音樂家對當時資本主義世界的失望，對人類人道主義博愛精神的宣揚，對人類遭受戰爭的苦難、悲鳴和痛斥，惋惜與痛苦，希望與絕望，艱難與困苦等等充斥著音樂浪漫主義作曲家創作的主題。管樂演奏者對于這個時期情感的表達也是需要對這個時期作曲家深度的了解和學習之后才能夠理性把握情感的尺度。

古典主義音樂精致而又有內涵的表現中，維也納古典樂派中代表人物之一的莫扎特，在表達音樂的悲傷中是多么的隱晦。感覺上有些悲傷的樂曲可以用詩一般的憂傷來形容，這也表現出古典主義的美是客觀的美，理性的美。這個時期人們的文化生活、哲學思想也正在發生著改變。音樂從教堂走向劇院，并不再是上層社會貴族們的專屬，更多的平民在音樂廳中聽到了偉大作曲家們優秀的作品，提高了藝術修養，陶冶了藝術情操，為音樂更好的傳播奠定了群眾基礎。海頓作為交響樂之父，嘗試了很多不同形式的組合，弦樂四重奏，管樂協奏曲的新穎的配器形式也在其中。特別是海頓的作品中對于大自然聲音的模仿，而此后的古典主義時期的作曲家貝多芬也受到了他的影響。音樂古典主義遵循當時基本的音樂藝術法則，但又不失個人的作曲風。在古典主義音樂創作的框架中體現個人個性的追求，特別是在這個時期的作品力求完美的和諧。這正是古典主義時期的樂章、曲式、和聲以及感性和理性完美的統一。在管樂器演奏古典主義時期音樂作品時需要音樂表達與理性技術的完美統一，就如同古典主義音樂一樣。在音樂表現中有理性的表達，在理性的表達與醞釀中發出感性的光彩，感性與理性的完美結合正是古典主義音樂中管樂藝術演奏的最高境界。

在演奏學習的過程中對于音樂浪漫主義與音樂古典主義在管樂演奏上的區分必須要認真地學習與研究，特別是在演奏管樂器時，浪漫主義情感標志性的嘆氣演奏法與古典主義時期音樂的制高點線條法的兩個不同運用，更加理性地分析，這樣才能在演奏中理性認識和把握好整部作品，并且迸發出感性的精神火花。

音樂巴洛克時期是人與神的對話，在一些管樂器的樂譜上可以經?？匆姾芏喟吐蹇耸降啬＿M，這種形式更讓人聯想到遞進式的對話，一種一問一答的表現，宗教意味濃郁，在禱告中得到神的回答。一些巴洛克音樂也是與自然的平衡，管樂器在演奏巴洛克音樂的時候更要注重對于這個時期演奏形式與風格的把握。由于樂曲年代久遠，當時人們的樂器的性能以及技術雖然遠不及現在，但當時作曲家們的精神世界以及作品的表達卻并不遜色于現代的作曲家們，管樂作品的難度特別是精神高度也并沒有降低。這都是音樂表達在不同時期不同年代人們對于世界和社會的認識差別。當然，有一點可以肯定的是，人類的情感是從來沒有改變過的，只是在表現的形式上有所變化。因此學習音樂了解不同音樂時期的音樂表達，這也是至關重要的。只有這樣才能使用正確的音樂語言，理性認識和描述不同時期不同作曲家的性格與特點。

樂感的培養當然不光只在音樂之中，在生活之中。人們內心世界的高度，對于事物的看法都會影響音樂表達和音樂感覺的表現。有的人感性一些，有些人理性一些，這都會影響音樂處理的差別。有很多人認為樂感是天生的，后天很難培養，但是現在的實踐證明，后天的學習和訓練是完全可以提升演奏者對于音樂的感受的。也就是說，后天努力刻苦的訓練和學習對于音樂執著的追求和熱愛，通過長期的藝術熏陶和培養是能夠大幅提高樂感的。因此，在積累和學習的過程之后，經過量變到質變的過程才能夠使自己的樂感有飛躍提升。特別是先天樂感不好的演奏者，在刻苦學習之后，提升的高度甚至比樂感好的人樂感的層次要更高。進行全面的培養和訓練也就是開闊自己的思維，理性認識樂感和音樂表達，增強自己對于音樂的樂感、表現和修養。

理性引導器樂學習演奏者對音樂的興趣和加強音樂理解尤為重要，避免在學習的過程中走彎路。讓管樂學習者們慢慢學會根據作曲家的意圖引導出演奏者對樂曲二度創作的內心傾訴。

在學習音樂的過程中，音樂的節奏、強弱變化、速度等基礎的音樂知識都掌握之后，再通過自然的情感把音樂的美表達出來。當然加強自身的感受就是要多聽多練，只有加強了自己對于音樂的理解能力和從音樂中能夠感知到作曲家對于這段樂曲的情感波動，才能與自己產生共鳴，并且在演奏過程中將樂曲的表達增添演奏者個人的光彩。音樂的表達和樂感的提高也是一個漫長的學習過程。管樂演奏者學習音樂表達必須由淺入深，循序漸進，在經過不斷的努力與學習之后才能夠更加真切地投入到音樂表現的美感之中。在初學音樂的時候，像一張白紙，很多時候需要去引導，并且刻苦努力才能描繪出一張音樂情感表達的優美畫卷。藝術的實踐，視唱練耳的學習和音樂理解能力的提高，也正是這些基礎知識的學習才能使一個學生慢慢成為一個演奏家。音樂的學習和表演中，演奏者的音樂表達和情感感動了自己之后，才有可能感動別人。因此，音樂的表現和樂感的提高除了全面的音樂知識閱歷之外，堅持不懈、勤奮刻苦和靈巧的學習方法也是學好音樂的必要條件。在練習和演奏過程中用心體會每個音符，認真處理每一個樂句，投入自己的真實情感，讓自己的全身心都融入進音樂的懷抱中，才能吹奏出真正地打動人心的音樂。

三、理性的認識管樂學習中讀譜

管樂器初學者可以模仿別人的音樂演奏和表達方式強加自己的演奏表現，但在這之后慢慢的發現聽別人的演奏再進行處理，這樣自己的樂感的發揮會受到別人的影響和同化。于是自己進行音樂處理之后再聽別人演奏看看有什么不同，這種方法更加科學。當然，有一定的音樂表現能力之后，的確應該脫離掉模仿，并尋找音樂語言感覺的方式處理音樂。要在讀譜上多下功夫，而不是一味地吹奏，很多時候只有安靜下來看著樂譜進行哼唱，旋律在經過大腦之后，慢慢地對于音樂表現的內容會更加的清晰。安靜的讀譜十分重要，對于每個小節作曲家的要求都能夠更加地明了。因此，在學習音樂的后期，讀譜的作用是不能忽視的。在音樂感覺和處理到達一定的瓶頸之后，對于樂譜的理性分析和處理，能夠使得自己的演奏更加的具有表現力。

四、結語

在管樂演奏中，所有好的感性演奏都必須有扎實的理性認識作為基礎，演奏一部管樂作品，必須研究作品的歷史背景，作曲家的創作意圖。每一首作品的每一個樂章都是作曲家內心感受的真切體驗和表達，只有正確理性的掌握每一首作品所包含的情感，并且通過長時間地認真練習，才能發揮出良好的技術優勢。理性的認識作品的結構，研究和布局作品高潮與舒緩的表現手法，才能詮釋好該作品。演奏家在舞臺上演奏樂曲的時候，舞臺的表演形態美與樂曲融合在一起，與音樂的律動相互契合，在音樂表現和舞臺表演上光華奪目，觀眾們往往會被演奏者演奏的美妙音樂和情感波動所打動。在音樂的海洋之中演奏者沉浸于此，在舞臺上忘我的演奏狀態才是能夠有助于演奏者進入音樂表演完美境界的必經之路。如此完美的發揮，讓人驚嘆的技巧，這所有的一切都離不開在舞臺下刻苦理性的練習，都離不開演奏技術、技巧的完美控制和對于音樂理性的分析與表達。只有打牢基礎，在技術上達到爐火純青，才能夠讓音樂感性的表達毫無障礙的發揮到極致！

參考文獻：

[1]陳睿明.貴州省西洋管樂教育發展與改革探討[J].貴州教育，2018（15）.

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