馮奕璇
(魯迅美術學院,遼寧 沈陽 110004)
立體刺繡,顧名思義是完成后帶有立體效果的刺繡,是一種打破二維平面化的局限,利用專用的繡線、支撐材料和新興流行飾品打造三維立體效果的刺繡方式。立體刺繡所利用的繡線和材料對布料具有立體感,更能突出整體顏色的深淺和光澤。現代服飾設計講求個性,需要把自身設計感表現得淋漓盡致,傳統二維的刺繡工藝已經不能滿足設計者的個性化需求,并且傳統平繡的一般工藝大多被電腦刺繡取代,這也違背了作品的個性體現。如此說來只有傳統立體刺繡技法更能適合現代服飾裝飾的時代需求,滿足大眾審美。
刺繡是中華傳統文化的瑰寶,同樣是女紅文化的精粹,完美組成刺繡作品精美圖案和絢麗色彩的工藝技法主要分為兩大類:平繡類、立體刺繡類。
平繡類針法是刺繡工藝中最基本的表現技法,一般包含了平針、接針、摻針等和一些輔助針法。平繡類技法做出的作品外觀基本是“勻稱、平整、整齊、順滑”這四大特點。該工藝運用在服裝的裝飾上可以讓人們感受到服飾表面的高光澤感,繡花部分整潔且質地精致,適合于表現具有構造的圖案,通過針線紋理和不同繡線材料的完美結合有效地表現純度、亮度和暈染效果。而立體刺繡可以表現的內容更加豐富,它能體現僅僅靠線所不能體現的量和立體感,使刺繡花樣更具有立體效果;立體刺繡所利用的繡線和材料對布料具有立體感,更能突出整體顏色的深淺和光澤度;即便是小面積刺繡范圍也能呈現大的花樣。
兩大類刺繡技法各有利弊,呈現在服飾上的效果和服務的裝飾紋樣也各有不同,平繡類更注重表現完整圖案和圖案的色彩暈染及光澤感,而立體刺繡更容易在現代服飾上表現一些當下人們所熱衷的裝飾材料和表現出的現代感。然而隨著工業時代的到來,快時尚的消費觀念,讓服裝上的刺繡裝飾使用平針類機械化大批量生產更為常態化,這樣長時間生產的工業成衣商品讓人審美疲勞,在國家呼吁工匠精神的大環境下,人們呼喚更具有人文傳統的手工藝文化的出現,立體刺繡的不可替代性就完美的顯現出他的優勢,加之現代材料的應用,立體刺繡在現代服飾上的運用讓兩者相得益彰。下面我從每種技法的特點和表現效果來舉例具體分析五種立體刺繡技法。
盤金繡就是以已繡或者未繡的圖案為依據,在其輪廓邊緣用顏色相近的金線盤繡金邊,起到裝飾和勾勒的作用,也可單獨表現凸起的線條,增加繡面凸起的立體感、層次感,填充繡面,起美化和調和繡面色彩的作用。清朝宮廷刺繡常用盤金繡的工藝,運用一條甚至兩條金線或者孔雀羽毛捻成線裝飾繡面本身的圖案,讓繡品更加立體真實、雍容華貴。代表作品皇帝的龍袍身前和身后的補子上面刺繡的五爪龍,運用盤金繡技法的龍袍更能顯示出帝王的尊貴身份,這條金龍金光閃閃,仿佛浮于繡面,栩栩如生。然而盤金繡只適合具體平面紋樣裝飾性的立體效果,不適合打造整體立體的裝飾紋樣。
主要工藝是先用較粗的線豎針墊繡幾針作為打底或用棉花墊底,使花紋隆起,然后再用繡線橫平針法繡制,一般采用的針法是平繡針法。包線繡,花紋秀麗雅致,富有立體感,裝飾性強,又稱高繡,在蘇繡中則稱凸繡。包線繡適宜于繡制塊面較小的花紋與狹瓣花卉表現立體效果,如菊花、梅花等,一般用單色線繡制。為了表現花瓣的立體效果,突出每瓣尾部的卷曲感,運用包線繡的技法,生動地表現出花朵的立體感。運用在現代服裝設計中(如圖1),包線繡可以利用其創作輕微立體效果的工藝特色來表現大面積的,不必張揚,比較含蓄的立體感設計[1]。

圖1 郭培的嫁衣系列
雕繡又稱鏤空繡,制作起來有難度,但呈現效果十分別致的一種繡法。扣針是這種繡法的主要針法,它最大的特點是在繡制花紋的過程中,按照花紋的需要,用剪刀把布剪出孔洞,猶如鏤空,并在剪出的孔洞里外以不同的針法繡出多種內外呼應的多種圖案的刺繡組合,使繡面效果虛實相應,富有情趣。雕繡運用在現代服飾中完全符合人們追求精致,推崇手作的時代趨勢,表現的效果高雅,繡面既有灑脫大方的實地花,又有玲瓏美觀的鏤空花,還有沙面的虛實襯托,是近幾年來帶有刺繡元素的高定禮服必不可少的制作工藝[2]。
剁針繡類似于戧毯工藝,是中國傳統的民間工藝。中國傳統刺繡有一種是在雙層面料上刺繡后,用刀具割開雙層用其絨面(割開面)的繡品,剁針繡就是在這種繡法的影響下發展而來的。后期的剁針繡是用專用的刺針帶動彩色線在面料上按畫面要求進行掇刺,使面料背面形成線套。這種繡法的藝術特色都在于畫面的構圖、配線的技巧,立體感和敏感虛實的表現,制作出來的紋飾厚重、飽滿、有質感,所以在現代服飾刺繡中廣泛使用。
服裝設計是對服裝的樣式、材料、顏色等進行設計,而現代的服裝設計更多的是設計師和顧客雙向的個性、自我的表現,設計師從顧客處聽取意見,從日常生活中找尋靈感,并結合自己的想法進行創造,反過來從觀念上引導消費者的消費理念。平整、細膩的傳統刺繡工藝和刺繡風格已經不能滿足這種不斷上升的雙向個性需求,立體刺繡作為當下流行的工藝手段,不僅刺繡的立體效果生動有趣,也讓服裝的整體氛圍效果更加博人眼球;且刺繡的呈現根據運用不同的技法和材料變得多變,有材料的層次感形成的情感宣泄,可以滿足多情感需求,應用這樣的技法也使每一件手工立體刺繡的服飾都是唯一的,滿足了當下人們追求獨特性的心理需求[3]。
以馬戲園為靈感來源的迪奧2019 春夏高級定制系列發布秀中,Dior 先生將馬戲團這個令人陶醉的神奇空間以既美妙又原始、既充滿詩意又本真純粹的設計再現出來,將清新又不失華麗的釘珠立體刺繡工藝進行圖案化、立體化的創新設計,使創新的圖案裝飾元素表現得更加流暢、通透。Dior2019 春夏高定的這款小禮服(如圖2)從線、面的表現到裝飾部位都對立體刺繡進行了非常合理的安排,利用體面和釘珠繡的線條層層疊壓的走向,使得整體充滿律動感,漸進的安排黑、白、灰,色彩微妙漸變,與清透淡雅的色盤融為一體,點綴刺繡或鑲嵌不透明亮片的立體刺繡工藝,其風格令人聯想到住滿雜技演員、馴獸師和騎士的馬戲團,做到了充分的情感宣泄和個性化體現。

圖2 Dior2019 春夏高定
工業的高速發展,人們進入了快時尚的消費時代,輕便、簡潔、極快的款式更新和低廉的價格,機械化生產使他們成為可能,同時擁有這四種因素的品牌例如Zara、H&M 等成為大眾所喜聞樂見。但這種生產方式下的成衣,帶有的刺繡部分大多是平繡,用機器批量生產就可以完成。這樣,手工刺繡工藝就淡出人們的視野,這種批量的成衣讓人們審美疲勞,并且違背了不可復制原則的個性體現,人們從內心呼吁傳統手工藝文化的再現,傳統手作的溫度和當代時尚的結合才是應有的課題。
立體刺繡有許多工藝只有靠手工來完成,這就與數字化和機械化廉價生產的平面刺繡劃分了需求層面上的界限,高級定制產業正是劃分這種界限最好的載體。“定制”和“刺繡”在某種程度上對服裝設計有著相同的意義,對于高級定制時裝來說,刺繡是不可或缺的法寶,然而立體刺繡更能體現出高定的經濟價值和藝術價值,立體刺繡多變的材料和技法使得每一件高定時裝成為獨一無二。
憑借一己之力躋身歐洲高定秀場的首位華裔女設計師殷亦晴在2013年秀場上的作品(如圖3),她的設計除了運用堆疊織物和勾勒絲線的方式,還運用了雕繡、釘珠繡等立體刺繡工藝,沒有華麗的色彩,但還能做出精致的細節質感,表現美輪美奐、如夢如幻的服裝效果,這就是手工制作的魅力,達到了一定的需求層面,就不需要毫無靈魂的機械制作,只需要手工溫度與精密設計的完美契合。

圖3 殷亦晴2013 秀場作品
立體刺繡工藝是傳統服飾文化的精髓,同時也是當代服裝設計中必不可少的裝飾元素。現代服裝設計的發展離不開潮流和個人感情多層次的輸出,盤金繡、包線繡、釘珠繡、雕繡、剁針繡等立體刺繡的工藝手段完全滿足追求情感宣泄和手作溫度的現代服飾設計的表現這也為傳統立體刺繡的長遠發展帶來可能性,同時也為現代設計帶來新的靈感和創新點。