符號學視閾下的苗族服飾“美”探究

馬譽銘，張慧琴

（北京服裝學院，北京 100029）

引言

“美”源自“羊”和“大”兩個象形字的組合，后漢的許慎在《說文解字》中將“美”字歸入“羊”部，稱“美，甘也。從羊，從大。羊在六畜主給膳，美與善同義。”[1]由此可見，“美”因“羊”而生，羊作為人類生存的重要需求，越肥大越能給人帶來身體的滋養與精神的愉悅，因此“羊大為美”。但是，后續在安陽殷墟中發現的甲骨文使人們對于“美”的本源有了新的認識，因為甲骨文的美字并不是羊與大的組合，上邊并不像“羊”，而是人飾羊首的形狀，戴著羊角樣飾物，使美字成為人戴圖騰的標志，這無疑為我們研究古人利用裝飾物來扮美的緣起提供了線索，“戴羊角”打扮的美飾，在一定程度上印證了“羊人為美”的審美。西漢燕人韓嬰的《韓詩外傳》中就曾寫道：“衣服容貌者，所以悅目也”，意為合適的衣服穿在身上，會讓人更加漂亮[1]。正如服飾的“飾”字本身，也說明了服裝具有裝飾功能，體現了人類在滿足基本需求的基礎上，對審美的追求。

在歷史的長河中，作為我國眾多的少數民族的苗族，具有最為悠久的歷史，可以追溯到蚩尤和炎帝。作為苗族文化的一種重要符號的服飾，不僅反映出苗族人民的審美情趣，也反映出苗族人民的意識與觀念。可以說服飾在為當時人們滿足物質生產活動的同時也成為民眾對精神生產活動的向往與智慧的產物。

1 符號學視閾下苗族服飾美多層面剖析

符號學興起于二十世紀初，廣泛應用于人文學科研究。生活中隨處都充滿符號[2]。離開符號，人們將無法表達思想、交流情感。符號學研究歷史悠久，西方符號學早期的研究史大致可分為三個階段：奧古斯丁之前的希臘-羅馬階段，但丁之前的中世紀階段，以及文藝復興階段。布拉圖和亞里士多德作為符號學先驅的大師，先后都提出各自有關符號本質的理論。柏拉圖認為：言語符號不管是自然的還是約定俗成的，都只是事物本質的不完全代表物；符號對詞語的研究并不能揭示出事物的本質，因為思想領域與其言語表現形式無關；符號所傳遞的知識不是直接知識，用言語表達的事物的真實情況即使表達得極其相似，也比不上了解真實情況本身。古希臘哲學的集大成者亞里士多德則著力從邏輯的角度探討語言符號問題，并將符號的定義概括為：文字是語音的記號；語音是思想印記的符號和記號；思想印記是實際事物的相似物；盡管頭腦中的事件和事物對所有人都是相同的，然而言語表達方式卻各不同[3]。

服飾圖案是人類在認識和了解世界中記述生活以及表達情感的重要形式，在人類不斷的創造過程中促使服飾圖案具有更加直觀和豐富的表現力，服飾圖案在人們的生活中發揮著標志、象征、指意和抒情的功能，具有了符號的性質。例如苗族人民歷經斗爭與遷徙，在不畏權貴、崇尚自由、追求平等的過程中，逐漸借助服飾色彩表達情感，體現其不受任何階層或某一特定元素的限制的特點，于是服飾色彩成為特殊符號。因此苗族服飾圖案是苗族婦女的情感與智慧的結晶，兼具裝飾和記錄作用。

色彩對于苗族服飾而言，不僅具有增色添彩的美化效果，還同時具有族群之間信息溝通與交流的功能。這是因為貴州苗族人民生活在人煙稀少的山區，周邊地區樹木繁茂，地理因素使人們對于服飾顏色的審美及不同顏色象征意義的理解在一定程度上都會有別于周邊人群。特別是在表達情感層面，色彩的文化內涵、色彩視覺符號的張力形成色彩符號的節奏和韻律感。苗族在服飾中大膽使用彩度高的紅色、淺黃色、桃紅色等艷麗色彩表達歡樂，很少使用白色。依照符號理論，苗族人把紅、黑、白、黃、藍這五種顏色作為“正色”，其他輔助顏色是“配色”，在這“五色”中，紅色位居第一，象征著鮮活的生命與紅紅火火的未來，寄托著苗族人民對于未來的憧憬與希望，美好與光明[4]。與此同時，每逢重大的節日，苗族人常常會選擇紅色衣服作為自己服飾中最重要的色彩，在此基礎上再選擇黑色或者是青色的服裝或者配飾，使紅色與其他色彩搭配協調，同時配以亮麗銀飾作為點綴，這樣就可以烘托出吉祥喜慶氛圍，使得整個服裝集華麗與歡樂為一體。但是隨著歷史的發展，在面料與款式上苗族服飾也發生了變化，在色彩上苗族服飾逐漸從主旋律紅色轉為清朝中葉后的以靚藍為主要色彩，表現出逐漸“滿服”化，尤其在清末民初，苗族服飾上的紅色褶裙不再流行，褲子的主流顏色變為黑色和青色，尤其在解放后，隨著不同民族之間的相互交流，傳統苗裝的色彩日益豐富，其獨特的民族款式也日漸簡約，但是苗族服飾的獨特性在今天依然作為民族符號的象征[4]，獨具魅力。

圖1 苗族圖案

圖2 苗族圖案

基于服飾符號學，苗族在服飾面料的選用上，由于資源有限，倡導惜物節用，由此導致其服飾的天然屬性成為服飾符號的象征。據史料記載，苗族曾經常選取“木皮”或“草實”等植物果莖，作為加工制作服飾的最原始的材料。隨著生產的發展，苗族人民開始嘗試種麻養蠶，選用絲、麻等用作服飾原材料，并在原材料加工制作的基礎上進行面料著色，然后借助不斷進步的紡織技術，織造出花綢與花布，通過純手工制作，完成成衣的制作。隨著紡織技術和人們棉、麻種植技術的提高，在清代后期，苗族服飾的主要面料變為棉、麻和絲織品。但是在民國時期，由于苗族自產的布料與苗錦產量依舊較低，無法滿足當地人們的需求，因此外來的棉花、絲織品等開始出現在苗族的服飾上。由此苗族服飾也出現了洋布、洋緞、白布和青布等面料。后來隨著中華人民共和國成立，尤其是在20 世紀80年代后，苗族服飾的主要面料發生了變化?！暗拇_良”和“尼龍”以及綢緞開始進入苗族大眾的消費視野。與此同時，其他各類面料，包括絲質品（真絲和仿真絲）、棉麻布匹（牛仔、苧麻、棉、麻棉),再加上絨布和腈綸之類的也都在苗族服飾中得到應用。苗族服飾不再局限于以往使用的棉、麻、絲這些本土化原材料與布料，而是從手工天然植物染色擴展到化學染色，甚至有完全代替的趨勢，其服飾面料在種類上發生了天翻地覆的變化[5]。

符號學視閾下的苗族服飾的款式，隨時代發展不斷變化。在清朝之前，花上衣、百褶裙，配以銀飾，是苗族男女的基本服飾樣式。后來，清政府頒布了“服飾宜分男女”政策，來劃分男女之間的服飾。因此，袖短而大的滿襟、長褲、綁腿，成為了苗族男子的著裝樣式；而婦女則將裙裝改為褲裝，并且褲裝的款式一般都比較寬大。同時，女裝還經常在上下衣的邊緣處有繡花裝飾，腰部的圍裙既是裝飾，又對服飾起到防護作用。隨著時間的推移，民國時期的苗族男子逐漸流行穿對襟的衣服，衣袖一般窄長，褲子也短肥，女性原本傳統的百褶裙不再流行，取而代之的是方便勞作的褲子，腰圍和袖口都較前更為窄小，甚至原本上下衣邊緣處的裝飾刺繡或皮涼紋樣也日趨簡潔[6]。

具體到服飾的工藝層面而言，苗族服飾兼具實用性與藝術性成為其符號特征。苗族服飾圖案中既有大自然中的動物和花草，也有歷史和民間傳統故事人物和神靈，還有層次豐富、對稱工整的幾何圖形。這對于沒有文字記錄，單靠口授傳承其歷史，包括借助其服飾圖案以區分族內支系的苗族，服飾確實在一定程度上成為記載本民族歷史和本民族文化的載體，同時也成為代表文化交融的一種特殊符號。通過苗繡工藝展現出粗獷、美觀、精細、素雅四種主要風格，而在圖案設計構成上苗繡十分注意對稱性和嚴謹性，因此在一些小的諸如衣服袖子、圍裙花樣以及長褲花邊等裝飾布局中，苗繡藝術充分地體現出內容飽滿豐富、得當的虛實疏密針線；而在一些較大面積的部位則采用簡潔明了的工藝方法，從而給人以簡約灑脫的感覺。這些細節方面的講究使得苗繡服飾及其他一些用它做裝飾的物品更加顯得韻味十足，例如黔東南地區苗族服飾中既有鎖邊繡、平繡和破絲繡等手法應用，又有挑花、縐繡、織錦和堆繡等手法應用，既表現出獨特的肌理效果，又展現出十分獨特的細致精美做工[5]。

2 符號學視閾下苗族服飾之美反思

苗族服飾獨特的色彩、圖紋、面料和工藝作為特定的文化符號，成為著裝者身份、地位、族群歸屬、地域特色文化的象征。

苗族服飾色彩的許多特征與苗族所處的地理環境密不可分。歷史上的苗族為躲避戰亂，由中原遷徙到邊遠山區。苗族婦女受周圍美景的感染，在服飾的色彩和圖紋方面不斷創新，使服飾美與自然環境之美相得益彰。有些部落受周圍環境的影響，比如黑苗和青苗，受樹木蔥蘢的黑與綠的影響，在色彩搭配上對于紅、紫、黃更為鐘愛；同時，因為山區里的黑與青的染色原料相對較多，因此黑與青成為苗族服飾顏色族群歸屬的符號，黑苗崇尚黑色，青苗則更加崇尚青色，地處云南省富寧、黔東南等地區的白苗，則選取白色作為族群服飾的代表色，搭配紅、黑或藍色等，圖案紋樣一般為蝴蝶紋，主要用深淺色彩相互搭配，穩重又不乏活力與靈動[7]。

無獨有偶，苗族服飾的很多紋樣以及色彩描繪出了在歷史上苗族的大遷徙。如“大花苗”上下左右以及中間的紋樣都各不相同。最上部是天紋，下部是地紋，而左右兩側是山水紋，服飾的中間部分是耕田紋；同樣，苗族的裙子在色彩的搭配與使用上也頗具特色，苗族人選取紅色與黑色分別代表天和地，用黃、綠、藍三種顏色的條紋將裙子與衣服拼接在一起，黃色代表黃河；綠色代表平原，藍色則代表長江。聰明智慧的苗族人民將服飾圖紋與不同的色彩作為民族符號，記載民族發展歷程，表達對祖先與故土的懷念與眷念。

同樣，作為文化和視覺符號體系的苗族服飾紋樣具有獨特的象征意義和民族文化。特別是在黔東南地區，選取蝴蝶和龍作為服飾圖紋，借以表達對先祖的圖騰崇拜與自身起源的認同。時至今日，在苗族依然流傳著有關蝴蝶媽媽的神話傳說，蝴蝶媽媽作為生命的起源、智慧的象征，也是幫助人類戰勝邪惡，最終獲得勝利的勇士，千古流芳，成為苗族美麗、智慧、勇敢與生命的象征與圖騰[8]。

事實上，苗族服飾的工藝與款式，也作為地域或身份的象征符號，其手工刺繡的表現手法包括概括、簡練、夸張、變形等，帶給人們既古樸又絢麗多彩的印象。手工編織的十字挑繡，單純素雅、樸實自然。包括俗稱為“百鳥衣”的苗族的盛裝，制作精美，鳥紋刺繡工藝精湛，款式別致，蘊藏著豐富的文化內涵[9]。文化人類學家的研究表明，“百鳥衣”作為苗族服飾盛裝，很可能源于當時人們對鳥的崇拜，為了充分表達對于鳥的崇拜，苗族人在服飾上繡制、裝飾了千姿百態的鳥，從藝術角度來看，這些鳥造型生動、質樸、簡約，在一定程度上成為苗族文化符號的象征，也體現了當時苗族人民對世界的感知與認識，理解與創造。

結論

服飾文化具有獨特性，社會生活信息交流中所采用的服飾代碼，在很大程度上都與文化有關，并在一定程度上規范、改變、影響著我們的行為。服飾色彩是服飾文化代碼的組成，具有層次性、普遍性、民族性、區域性、地方性和個體性。苗族服飾獨特的材質、蝴蝶和鳥等圖案、精湛的手工刺繡技藝與鮮明的色彩既具實用性，又具美觀性。其服飾符號的文化內涵在一定程度上成為苗族人民與自然和諧共生、不斷發展的見證，苗族服飾之大美就是人類發現美和創造美的過程。