趙景勃：為熱愛的事業奮斗是我最大的幸福

陳思 王琦

走進中國戲曲學院的大門，不遠處的教學樓里傳來陣陣二胡聲。伴隨著二胡的節奏，身著咖啡色夾克，腳踩黑布鞋，一頭銀發的趙景勃走過來迎接我們。

趙景勃今年76歲，親歷了中國戲曲學院65年的發展和變化，退休多年，仍不間斷地參加學院工作和活動。

從教底氣來自7年“班主”經歷

趙景勃11歲時考入中國戲曲學校（中國戲曲學院前身），系統學習京劇藝術，20歲時畢業留校任教，見證了這所戲曲學院的發展和昌盛。

1950年1月28日，中央人民政府文化部戲曲改進局戲曲實驗學校創建，1955年更名為中國戲曲學校。這所學校區別于舊時期的科班，有著全新的辦學觀念，集聚了雄厚的教師陣容。那時學校有著極好的氛圍，就是敬業如神。老師們傳道授業、愛生如子;學生們對老師的話入耳入心，敬師如父。大家早起晚睡，“藝不驚人誓不休”。趙景勃就是在這樣的環境中成長的，他說：“學校培養了我兩種最重要的品質：一是做事心無旁騖，二是從藝以苦為樂。”

“1966年1月19日，這一天我永生難忘。”說起入黨，趙景勃語氣激昂，“我就一個想法：一顆紅心跟黨走，黨的需要就是我們的志向。”

學院成立70年，實現戲曲教育的三級跳：即1950年的中等專業學校，1978年升格為中國戲曲學院，1995年學院開展了碩士研究生教育。在“一級跳”中，趙景勃是受教育者，而在“二、三級跳”中他的角色發生了轉換，成為創建者和教育者。

趙景勃的從教經歷起步于基礎工作，他當過干事、秘書，還做過很長時間的班主任。有人戲稱“戲曲學院的班主任，去掉‘任字，就是‘班主”。在趙景勃看來，“班主”的教育責任是全方位的，既要近距離觀察學生——選才、識才，也要有針對性地制訂實施教學計劃——辨才、育才。“我曾擔任京劇科73級年級組組長，與老同學張關正做搭檔。年級組里有四五十名老師和100多名學生，我們負責教學安排、思想教育、生活管理，早功加晚上排戲，一日四班，任務極為繁重，但老師們心很齊、勁很足。”他用7年時間全程參與了73級教育教學各個環節，積累了豐富經驗。

始終有需要學習的緊迫感

擔任京劇系主任后，趙景勃一直在思考如何將學科建設由中等層級提升為高等層級。他根據自身教學實踐的經驗，提出要增強學生的三種能力：表演能力、自學能力、創作能力。

要提高學生的表演能力，就要增加學生的實習演出機會。學院在老舍茶館和正乙祠開設了兩個常規演出場所，以舞臺實踐促進課堂教學質量提升。趙景勃要求學生每彩排一出戲，都要寫一篇小論文，以促進學術并舉的復合型人才培養。

當時，導演系教學處于創業期，沒有現成的教材，也缺少相關專著。全系教師只能邊教學邊探索，加強學科建設。

這時，趙景勃調任導演系副主任、黨支部書記。他深切認識到自己導演基礎的薄弱：“我是小學四年級考入戲曲學校的，文化理論基礎先天不足，我有一種急需狂補的壓迫感。”他用3年的業余時間讀完了北京人文函授大學中文專業，又到北京廣播學院短期進修。

為了編寫教材，趙景勃一面尋根探源，努力從中國古典戲曲論著中挖掘資源，認真研究阿甲、焦菊隱等戲劇前輩的論述和經驗，一面借鑒他山之石，研讀中央戲劇學院、上海戲劇學院的教材，汲取話劇教學和斯坦尼斯拉夫斯基表演體系精華。他先后編寫了“舞臺節奏”“舞臺氣氛”“舞臺調度”等講義。通過這些實踐，趙景勃實現了由表演向導演的轉軌，為戲曲導演學科建設做出了突出貢獻。

一生甘做教書匠

擔任中國戲曲學院教學副院長后，趙景勃又開始了新的學習、新的思索。“出人才、出教材、出成果”，是趙景勃為自己設定的工作目標。

在趙景勃看來，藝術教育必須強調實踐。不經過“夏練三伏，冬練三九”，不經過舞臺上的摸爬滾打，不經過與觀眾的心靈互動，是培養不出戲曲藝術家的。在趙景勃的提議下，中國戲曲學院每學期劃出兩周作為教學實踐周，安排不同專業的學生進行采風寫生，開展社會調查。

為了多出成果，趙景勃提倡“多系聯合創作”的思路。他身先士卒，對老題材進行新開掘，導演新編京劇《杜十娘》，獲得國家舞臺藝術精品工程提名獎等獎項，提升了學院創排大戲的士氣。

趙景勃一生中有過4次調動晉升的機會，但他選擇了“從一而終”，甘當教書匠。

退休后，他把工作重點轉移到總結學院的教育教學、總結戲曲表演和導演的經驗上。在趙景勃出版的40多萬字文集《寸累集》中，絕大部分內容是他退休后撰寫的。他說：“為熱愛的事業奮斗是我最大的幸福。”

（責任編輯：陳寧）