淺析自然界對藝術設計的滲透與啟示

李京璐

（云南師范大學，云南 昆明 650500）

1 自然界與藝術設計

人類的設計藝術活動就是大自然賦予人類靈感的產物,人的生存是依賴自然環境的，設計關系著人類的自身發展,也決定著環境質量。設計工作是一種協調人與自然之間關系的社會實踐活動,通過科學的證據和理論來正確地指導設計工作,促進人的生產經濟活動和大自然之間的協調與發展,設計工作才能在我國經濟可持續發展這條綠色化的道路上越走越遠,系統觀、科技觀、創新觀，與自然界密切聯系的同時也對藝術設計的實踐產生了各個方面不同程度的推動力。廣闊的自然世界和人類社會生活充滿了藝術氣息，設計師可以從中汲取靈感并通過創意思維善用大自然的美，借鑒自然之美，從而找到新的設計世界[1]。

1.1 系統觀下的藝術設計

全面探索元素與元素、元素與系統、系統與環境以及系統中系統與系統之間的聯系和變化，不僅要處理設計中各個元素之間的關系，而且要處理外部因素與環境之間的關系。如今的藝術設計不僅涉及實用性、美觀性和經濟性，而且涉及許多學科，例如社會學、生態學、心理學和環境科學。通過觀察自然界的規律，也能汲取更多的設計靈感。也就是說，藝術設計除了滿足人類使用的基本功能外，還必須反映時代、地方和文化。在“以人為本”設計理念的指導下，在強調人與自然協調發展的時代，人們不再滿足藝術品本身的基本功能，更多是需要表現時代特征和時代氛圍富有個性化的產品。這就要求設計者在設計時要具備綜合思考的能力，并把握好這些復雜因素之間的主要矛盾和主要方面[2]。作品的設計過程也是不斷解決問題的過程。設計師只有在解決問題后，才能設計出出色的作品。生命的過程本身就是不可預測的“萬花筒”。

1.2 科學技術觀下的藝術設計

科學技術是人類認識和改造自然的工具，科學技術的飛速發展給現代設計提出了新要求同時也帶來了新的思想和理念。縱觀科學技術的發展，領域知識的共建與融合是藝術設計可開辟的新道路。世界經濟合作與發展組織（OECD）明確指出，知識經濟是指建立在知識和信息生產、分配和使用上的經濟活動。知識經濟將是世界各國經濟增長和可持續發展的關鍵。當今的先進制造技術應該是一個綜合性的制造技術體系，了解信息技術、計算機技術、自動化技術和管理科學等多學科的先進技術，就可將其應用于藝術設計和制造技術當中。現代藝術設計應縱觀科學技術的發展，逐漸走上智能化、信息全球化的可持續發展道路。

1.3 創新觀下的藝術設計

人本身就是自然的產物。它生活在環境中，并隨環境而發展。傳統藝術設計是現代藝術設計發展的基礎。只有不斷創新，現代藝術設計才能促進藝術設計的不斷發展。創新是社會進步的永恒主題。人類一直在發展，自然在不斷發展，它永遠不會停滯不前。只有不斷創新，人類社會文明才能不斷進步。因此，人類必須不斷總結經驗、發現、發明創造。

柯拉尼是有機形態的設計大師。他的設計產品雖然是完全的抽象形態,但卻能感覺到其中有機的生命氣息。視覺層面的單純感受讓你很難找到他設計來源的實體,在他多數賦有自然形態特征的作品中可以發現與動物和人物性格相似的元素。特別是兒童產品，雖然不是他主要的設計方向，但在具體的設計中，他可以精確把握材質和比例，并將孩子的輕松與活躍感帶入作品之中。設計師在產品中所注入的情感，是賦予形態以生命，會讓受眾產生更多的共鳴和感動，從而增加更豐富的感知體驗[3]。這是在創新中不斷發展的過程，也是在藝術設計層面認識自然和改造自然的全新探索。

2 當代藝術中的自然之物

在當代藝術中，材料的應用類型和方法是豐富多樣的。從傳統的金屬、木材、纖維和礦物到現成的高科技產品和材料，自然物到現代藝術品，藝術家借助不同的材料進行藝術的表達。樹葉、石頭等這些天然材料在藝術家手中都能煥發出新的價值和活力。雖然一些藝術作品受到地域和保存條件的限制無法長期保存，它們可以讓人們重拾探索自然之美的興趣，并重思我們與自然的關系。

人們對于大自然的認知一直都是處于朦朧之中，也經常感嘆人類就像水滴一樣，但是，渺小的人類也會留下痕跡。藝術家西蒙·貝克對于自然具有獨特認知，形成了自己獨特曼陀羅般復雜精致的圖案系列。這些藝術符號往往有幾個規模巨大，氣勢恢宏。不可否認，在巨大的自然場景之中，為了自己獨一無二的作品，作者要承受巨大的工作量，需要足夠的耐心，體力等各個方面的綜合。他的作品制作起來相對困難，每一件作品在制作前都需要大量的前期準備工作，需要對時間、地點、人物、場景的關系進行大量的思考，在具體的制作過程中，需要身體力行進行具體的精準測量，通過藝術與技術的有機結合、藝術與圖案的統一，形成自己獨具特色的藝術風格。同時，這使他的作品具有了獨特的沉浸式體驗感[4]。西蒙·貝克投入大量精力和時間在藝術創作中，同時也留下了絢爛的痕跡。許多偉大的人類文明，盡管只是盛極一時，但卻沒有湮沒在歷史的塵埃中，它們依然被后人追憶。也許這就是文明的宿命，此消彼長，不斷更替，但因不朽而永恒。

3 藝術設計中的自然滲透

安尼施·卡普爾，是當今全球公認的藝術大家，1954 年出生于印度孟買，并于20 世紀70 年代初搬到倫敦。他的創作是超自然層面的探討，涉及物質和非物質、存在和消逝、空間和非空間等問題。例如《1000 個名字》受到印度豐富色彩的啟發，使用傳統東方的飽和顏料和幾何形，創作出極為簡單的雕塑作品（如圖1）。《天境》是他最雄心勃勃的藝術作品，作品不同于別的作品，藝術家從自然視覺角度切入，將整個世界顛倒。作品最初是以公共雕塑的形式出現的，受漢諾威劇場的委托，打造了一個20 英尺寬的凹面鏡。之所以將整個世界顛倒，是因為卡普爾希望借由這種視覺的錯位，來迫使觀眾重新思考自己和周圍的世界，試圖打破人們心中固化的觀念。在此基礎上，天境的不銹鋼外表經常將自己隱藏在周圍的環境中，將環境中的一切都連接在一起，打破了事物與人之間的界限。安尼施·卡普爾所創作的《下沉》，無休止地旋轉，看似黑色無底洞的黑水不停地旋轉，將你拖入危險的深淵，那向下的完全不可知的內部強吸引力（如圖2）。圓形的池子里，黑色的水流在有限的空間里不斷翻騰，在無盡的漩渦中不停旋轉，沒有光芒。這似乎也是我們最黑暗的感覺，我們所有的恐懼、脆弱、說不清道不明的情緒都被困在無盡的漩渦中，有低鳴的聲音咆哮著，與我們心臟跳動的聲音相呼應，朝著自己想象中最狂野的角落，一個完全不可知的內部世界奔去。這就是自然形態以全新的設計形式帶給人們的豐富感知體驗，是人的感知創造力。

圖1 1000 個名字

圖2 下沉

結語

廣闊的自然世界和人類社會生活充滿了藝術氣息，設計師可以從中汲取靈感，探索自然之美。創作出具有豐富感知體驗和個性化的作品并通過其他領域知識的融合，從而找到新的設計世界。在自然界的啟示下，設計師將在未來的設計創作過程中變得更加成熟，并更加仔細地考慮人與自然的關系，更好地為公眾服務。