論鋼琴演奏中情感表達的重要性

馮博藝

摘要：在鋼琴演奏環節將技術和美學情感表達進行聯系，不僅能夠讓演奏出的音樂具備形式美，同時也更能體現其層次性與深度，與聽眾產生共鳴。

關鍵詞：鋼琴;演奏;情感表達;重要性;詮釋方式

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）11-0-02

0 引言

鋼琴彈奏在不同的歷史時期，會受到作品風格和曲式體裁的影響而體現出不同的表現形式。音樂能夠表達情感，通過演奏可以將人特有的心理活動過程展現出來。相比而言，演奏技術是純理性的，而情感則是鋼琴演奏的藝術精髓。鋼琴演奏將技術應用、肢體表現和情感表達等內容進行深度融合，將感性的表達和理性的把控進行完美配合，其重要性不言自明。基于此，本文圍繞鋼琴演奏中情感表達的重要性展開論述。

1 情感表達的分類與重要性

1.1 情感與藝術表現

音樂是一門表現感情的藝術，而感情是人類特有的一種心理活動，是人的內心對于客觀事物產生的一種反應。哲學家黑格爾的觀點認為音樂是一種特殊而具體的感情，將喜怒哀樂體現在旋律之中，能夠在特定的環境和特殊情境下產生情調。因此，藝術家們往往會通過作品來表達具體的情感，在鋼琴領域，則是通過對作品的演奏進行情感宣泄。在欣賞藝術的同時，心境的作用同樣不可或缺，將自己的感情投射到藝術當中可以達到物我同一的境界。無論是17世紀歐洲的巴洛克風，還是古典主義、浪漫主義、印象主義，都是心境與藝術的結合結果。

1.2 語言與情感

在當前的鋼琴音樂當中，演奏過程和情感表達密切相關。語言作為人與人之間最直接的情感交流方式，在藝術領域同樣可以體現出來。例如，鋼琴家們會用美妙的樂曲表達自己對生活的看法和觀點，如貝多芬的G大調鋼琴奏鳴曲（Op79），其緊湊的曲式和舒緩的情調相得益彰。創作成熟時期的貝多芬不斷嘗試在作品中加入思想元素來體現其美妙質感，如第一樂章當中的德國舞曲風格和第二樂章的小篇幅優雅音樂相配合，古典式浪漫主義的風格自然而然地就體現出來。柴可夫斯基也在作品中也融入了很多情感層面的因素，如《杜姆卡》體現俄羅斯人民的生活艱苦，描述的是社會底層人們的凄涼生活景象。在演奏時，音符和音符之間并不會出現間隔也不會產生重音。綜合來看，鋼琴音樂就是鋼琴的語言，在藝術領域當中有著特殊的表達形式。

1.3 抒情元素

很多鋼琴家的基本觀念是要在音樂創作過程中融入抒情元素，且以抒情作為主流，并能夠從中感悟出比較深刻的人生哲理。抒情作為構成作品的主要因素，在藝術領域的表現非常突出。

1.4 激情元素

激情元素指的是一種激動的情緒，從心理學的角度來看，激情是一種短暫的、高昂強烈的情緒狀態。那些對音樂始終充滿興趣的音樂家們認為激動的情緒能夠支持他們保持對音樂的向往和追求，讓音樂有直擊靈魂的力量。例如，肖邦在《降A大調波蘭舞曲》的創作過程當中，仿佛心中蘊藏著巨大的能量，并且讓自己的創造才能和情感朝著一個方向自然地發展[1]。

2 鋼琴演奏當中的作品情感詮釋方式

2.1 技巧層面的情感表達

鋼琴技巧是演奏情感的重要體現方式，鋼琴的演奏技術包括觸鍵、力度控制、手指與身體的協調性等。完美的鋼琴表演需要以演奏技術作為支持，演奏者會通過技術應用表現出樂曲的流暢程度，這也是情感表達的基礎性條件。對于演奏者來說，要不斷地進行觸鍵練習以培養對于音樂的感覺，從而在演奏作品時能夠把握技術應用的不同分寸。例如演奏巴洛克時代的作品要求觸鍵相對平穩;演奏浪漫主義時期的作品更加強調大臂的連貫操作從而讓音色更加飽滿而富有彈性;印象主義時期作品的音色表達則具有層次感，演奏者在演奏之前需要對不同作品進行充分評估，并展開相應的基礎性技術分析與研究[2]。

2.2 演繹環節的情感表達

鋼琴演繹是情感表達的主要環節，并且在表演過程中和觀眾進行互動，讓內容和情感完美結合并且和觀眾產生共鳴。情感的正確應用可以使得鋼琴的表演過程更加鮮活，能夠賦予作品靈魂。

在演奏過程當中，演奏者需要對原作者的創作意圖進行深度剖析，關注作品在內容情感方面的具體演繹方式。鋼琴演奏其本質是對作品的一次“敘述”過程，是將作品以故事的形式講述出來。鋼琴的語言就是一個個音符、樂段和樂譜信息，同時還結合演奏者的表情、動作等。在演奏的過程當中，不能單純地將樂譜看作是獨立的音符，而是要將音樂當中的敘事內容和音樂意象進行明確的表達。從這一層面來看，要想深入地了解作品，演奏者就需要基于自身對于作品的理解與情感內涵的表達對作品進行二次創作。演奏中的情感表達要基于內心真實體驗，關注技巧和情感之間的平衡，準確地把握作品分寸加以演繹。例如， 在李斯特的《嘆息》當中，整個音樂的情緒以平靜流暢特征為主，但作品的引子部分就展現出不安和激動的情緒，仿佛是在平靜的水面之下暗含的波濤洶涌。

2.3 敏銳的情感感知

鋼琴演奏者不僅自身要具備情感表達能力，還應該具備敏銳的情感感知能力，將作品當中的某些細節部分進行整體把控。實際上很多鋼琴演奏者都能從演奏當中捕捉到作品本身的細節內容，這也是音樂素養的體現。因而，鋼琴演奏者需要從日常的音樂素材當中提煉出不同作品的藝術特色與藝術內涵，基于社會文化背景來感受特定歷史時期的特征，豐富自身的感知基礎。與此同時，在每一次演奏時要對細節部分進行感受與體驗，一般而言演奏者對于作品有著初步的了解之后就需要對細節部分進行處理，包括對于作品的整體理解和感悟，游刃有余地捕捉到音樂當中的深層次內涵特性。

2.4 肢體的配合表現

提升鋼琴表現能力的目的是將觀眾的目光從作品本身轉移到鋼琴演奏者上，而肢體表現也是情感表達的一種載體，肢體動作可以對音樂演奏起到支撐作用，并且發揮一定的指向性。無論是簡單的面部表情還是更加具體的肢體動作，都能夠將音樂當中的基本情緒傳遞出來，然后讓觀眾感受到作品的情感、意境等。例如在演奏一些比較激昂的音樂作品時可以適當地夸大身體和大臂的動作，將這些情緒進行外在的展示，讓觀眾感悟到作品背后的情感元素;在演奏一些舒緩的作品時則可以使手臂自然放松，適當舒展，同時伴隨點頭和微笑的動作。但要注意的是肢體語言不可過度夸張，否則會失去表演過程的真實性，也會因此失去音樂表現的真正意圖[3]。