絲網版畫中的北京印象

作品名稱：《194308072010景山北眺》布面綜合材料??作者：文中言? ?尺寸：136cm×200cm? ?創作時間：2020年

作品名稱：《214002092008故宮角樓》紙上絲網版畫作者：文中言? ?尺寸：63.5cm×120cm? ?創作時間：2020年

很多時候，人生活軌跡的改變完全不可預測和想象。如果當初沒有來北京，我現在很可能是稷山縣東王村的一個普通農民，種著幾畝地，養著幾頭牛，過著日出而作、日落而息的田園生活。1980年10月，在我九歲多時，父親把我和姐姐從山西老家接到北京，這一住就是40多年。也是從那時起，我開始學習繪畫和版畫，人生道路發生了改變。

從2007年底起，我作品的主體內容就從未偏離我居住的北京老城區。我所描繪的是完美的經典，失之毫厘就會差之千里，我知道自己沒有那么聰明，所以用最原始也最保險的辦法——手工真實描繪。我就像一個虔誠的建筑測繪員，用制圖的方式嚴格按照描繪對象進行制作，每一個形狀、細節、結構都要認真地描繪下來。景物、細節、色彩都是真實的，我不需要改變分毫，只需做好一個忠誠記錄者的本分工作。每次描繪都像在和這些景物對話，聽它們無聲地訴說著各自的過去、現在和將來。

什剎海、北海、景山、西直門、鐘樓、西長安街的紅墻、地安門的路口、故宮的角樓、景山后街的丁字路口……這些年出現在我作品中的景象范圍，以我居住的地安門41號院為圓心畫一個圓，直徑不會超過2000米。我只對身邊的事物感興趣，愿意仔細觀察，不停地用繪畫進行表現，不愿意去陌生的地方尋找創作對象。這或許和我的性格有關。我不善言談，到了陌生的地方不知道和不熟悉的人說些什么，會莫名緊張。而對于我熟悉、了解的周邊景物，由于天天零距離接觸，沒有任何隔閡，我可以隨心所欲地與它們對話。

我的作品基本都在描繪北京老城區的夜景。太陽落山之后，白天刺眼、丑陋的建筑和反光被黑夜用濃濃的重色給揉搓到一起，不見了，火柴盒式的方塊建筑退到黑夜背景之中，而那些白天被擠壓而顯得有些柔弱無力的老建筑此時卻當仁不讓地“站”在前面，成了畫面的主角。加上人造燈光的強力介入，形成了帶有幾分神秘色彩的和諧美好景象。北海的白塔、景山的萬春亭、故宮的角樓，還有那些記不住名字的亭臺樓閣——老北京保留下來的那些古建筑的輪廓、剪影無與倫比，其形狀、比例和結構共同構成了一件件美妙的藝術品，和旁邊的城墻、長廊完美結合，和周邊的樹木、山石、水面自然融合，天人合一的中國傳統美學在此得到了最佳詮釋。

作品名稱：《什剎海2009.8.13》絲網版畫作者：文中言? ?尺寸：62cm×82cm? ?創作時間：2011年

出現在我作品中的那些復雜的線條、數字和符號，衍生于我早年看到的兩張普通的圖紙。其一，是上世紀80年代我家購買的第一臺電視機——牡丹牌黑白電視機附帶的電路元器件說明圖。電路板上面是密密麻麻的各種數字和符號，尤其是數字無處不在，有多有少，或橫或豎，可能代表某個元器件的數量或者功率、電壓。我不懂這些高科技，只是從一個畫畫人的視角來觀察它：上面的數字、符號和線條組合在一起有種富有秩序的美感，第一次看到就覺得特別好看，錯落有致、疏密有度，很像一個小區的平面圖或者城市縮略地圖。其二，是我2006年逛地安門新華書店時偶然購得的一張發行于1950年的《北京市街道詳圖》復制版。上面標注的北京大街小巷比之前看到的普通地圖要詳盡得多。那些我熟悉的街巷、胡同和建筑的名字排列得密密麻麻，記錄的正是剛剛解放、還沒時間進行任何大拆大建的老北京的真實面貌，是梁思成先生為之驕傲的老北京城。

電路板上的數字、符號、線條和平面圖中的文字、線條，是通過絲網印制的方式實現的。它讓我感受到了非手繪制作的工業質感。這是我想要的質感，它和老北京的經典景象在我腦海中不斷地交融、對話。

間接性是版畫的一個特點，而在四個傳統版種中，絲網的間接性最大、最為明顯。對于木刻作品，刀刻的深淺、打墨的濃淡、印制時的力道都受很多人為因素影響，作品也因此呈現出完全不同的藝術效果。銅版畫腐蝕時間的長短可以決定一塊版子走向具象還是抽象，擦墨則完全是人的肌膚在和版子零距離的親密接觸，人為因素在很多環節中都起到了至關重要的作用。而大部分絲網版畫是許多個色版不停地套印、疊加后形成的畫面，不像木刻或者銅版石版一般一個版就可以形成一個完整的畫面，再多套版反而畫蛇添足。絲網版畫需要不停地對顏色進行套印、疊加，加上制版有很多步驟與環節，在此過程中幾乎沒有任何人為改變的空間。調和化學原理制成的感光膠，通過紫外線燈光曝光曬版，通過光敏劑遮擋與不遮擋產生的化學變化而得到圖形網版，整個過程基本上像在做各種化學實驗，一直介于科學與藝術、工業與藝術之間。絲網版畫有著強烈的工業質感，這是其他藝術手段或方式無法帶來的特有質感。

近幾年，我作品的制作過程大體可以分為兩大環節。第一個環節是景物描繪，可手繪也可使用其他方式，只需寫實，做一個忠實的記錄者，不需要開動藝術的大腦，這一環節是確定的。第二個環節是絲網印制階段，這時才算進入自由發揮、創作的階段，這一環節是不確定的。絲網印制電路板，剛開始還可以控制它的顏色、形狀、位置，控制相互疊壓、交錯、遮擋后所出現的效果，但隨著印制遍數的不斷增加，數字、文字越來越多，線條越來越密集，可以控制的東西就只剩下色彩，其他的反而越來越少。每一次電路板、老地圖透過網版后會呈現出怎樣的具體效果是不確定的，甚至是不可預知的。每次掀開印刷完的網版時，我都有一種莫名的期待與緊張，期待著出現意想不到的碰撞結果，產生美妙的沖突。

當北京老城區具體的景物與層層疊印的工業化典型符號電路板、展現滄桑歷史的老地圖共存于一個畫面時，當老北京寫實的景物與工業質感很強的絲網印制方式結合在一起時，不確定性就產生了。真實、具象的景物變得模糊、若隱若現，電路板上的數字符號、老地圖上的文字也柔和了許多。我喜歡絲網的間接性和由此帶來的工業質感，這種工業感很強的制作方式和我所描繪的北京老城區景物產生了一種碰撞與沖突，那是工業文化與古代文明的碰撞，現代化進行時與歷史文明過去時的沖突。我將北京老城區和工業化的符號電路板邀請到了一起進行對話，也許是各說各話，也許是共同發聲，或許是紛雜的噪音，或許是美妙的和聲，由此構成了富有詩意的時代圖解。

作品名稱：《211397982011北海》紙上絲網版畫? ? 作者：文中言? ? 尺寸：88cm×76.5cm? ? 創作時間：2020年