民族音樂元素在中國鋼琴音樂作品中的融入研究

趙玙婷

摘 ?要：鋼琴自傳入國內之后，逐漸地與傳統音樂進行相融，通過幾代人的不斷努力改善，其已經形成中國獨有的風格特點，顯現出民族的特色。基于此，本文簡單講述了該樂器在中國的發展歷史，闡述了不同元素在其中的融合與運用，細致分析了當下鋼琴音樂作品中線性旋律、曲式結構、音色模仿、和聲織體等多種的特征表現，供參考。

關鍵詞：民族音樂元素;中國鋼琴音樂作品;線性旋律

引言：民族鋼琴中攘括了如音樂內涵、民族樂器的不同風格、地區等多方面的特色內容，器樂曲之間的界限較為模糊，讓更多的聽眾得以接受。在西方樂器的基礎上，來弘揚中國傳統音樂，經過不斷地剔除其中不符合時代發展規律的糟粕部分，從而使其具備濃厚的中國特色。隨著近幾年中西文化的不斷交流碰撞，不僅使其在不丟失民族特色的同時，還要具備了獨特的藝術、美學、哲學觀念。

一、鋼琴在中國的發展歷史

鋼琴作為明末清初傳入我國的西方樂器，在國內發展已有百年的歷史。在國內進行新文化運動時，部分作曲家曾嘗試著將民族元素融入到該樂器之中，其中具有代表性的作品為趙元任的《偶成》一曲，之后的抗日戰爭中，少數鋼琴家可依據該樂器展現出時代中人民生活的現狀，以及民族精神，使其成為重要的文化載體之一。在新中國成立之后，使得其更進一步地與鋼琴融合，操作手法逐漸運用自如，當下在作品創作與演奏過程中會出現大量的民族元素。

二、民族音樂元素在中國鋼琴音樂作品中的融入與運用

（一）語言

民族語言作為該特色的主要表達形式，大多數的鋼琴作品中都進行了元素融合。例如：在《黃河》協奏曲中，通過樂器演奏出了黃河邊民工喊號子的場景，展示出了國內濃重的地方特點。瞿維在進行創作《花鼓》之時，將《鳳陽花鼓》中的特色融入到了其中，使聽眾感受到愉快的民族氣氛。進行二者融合的過程中，不僅能通過該方式來弘揚中華傳統文化，同時可使該曲目成為人民的精神承載，表達出喜怒哀樂，并且在不斷改善語言口語化的過程中，使曲目與聽眾的距離更進一步[1]。

（二）調式

民族調式的主要作用是區分多個地區不同的特征，像是傣族的曲調多為委婉一些，陜北地區表現為寬宏有力的形式。在大多數的鋼琴曲中，大多將戲曲調式應用其中。例如：昆曲在鋼琴中的運用，由于其自身具備著一定的江南風格，丁先生在創作《降G大調序曲》過程中，將有明顯特點的《琴挑》中的韻調融入其中，使其具備宛轉悠揚的韻味。其次是將京劇的曲調融入到鋼琴曲目之中，其可主要分為西皮與二黃兩種類型，分別具有高亢與低沉的特點，其中具有優秀代表的曲目是江文的《午后胡琴》，展示出了中國音樂特色。

（三）器樂

民族器樂作為特色表現的一種，在與鋼琴進行融合的過程中，可將其旋律展現給世界聆聽，并感受中國旋律的優美。例如：《梅花三弄》作為其中具有代表性的作品之一，不僅通過多種鋼琴手法表現出古箏不同彈奏的音色，在一定程度上還原了其音樂的意境，產生出空靈悅耳的音樂調律，使聽眾在心靈上受到震撼。尤其是在《夕陽簫鼓》中通過手法來模仿出了蕭、古箏、古琴等多種傳統樂器的聲音，使人產生聽覺的震撼。民族元素在與鋼琴進行融合入時，不僅是通過多樣的手法對其進行聲音模仿，同樣在演奏過程中依據各種樂調的協調配合可使聽眾愈加深刻地感受到中國的器樂韻味與意境。

（四）審美

東西方審美具有較大的差異，不僅是表現在人物外貌審美上，同時在鋼琴曲中同樣存在著較大的分歧。即使中國的部分曲目使用鋼琴進行演奏，但仍是建立在我國文化歷史的基礎之上，通過長久的文化積淀，成立了民族的審美觀念，致使在作曲家在創作的過程中，將多數的相關元素加入其中。例如：在趙先生創作《太極》的過程中，融入了“黑白與恬淡”的元素，同時加入了太極的破、承、起、入、緩、庸、急、束八大主要部分與唐大曲的審美，反映出民族的傾向和音樂特色。多者之間的差異對溝通交流造成阻礙，將促使元素與鋼琴音樂進行融合，可通過不同的手段向世界傳播中國文化[2]。

（五）風俗

在將民族風俗融入到鋼琴曲中時，通過不同的演奏手法，使其發出各異的音色，從而呈現出中國習俗畫卷。在國內，廟會作為最具有代表特色的元素，在蔣祖馨鋼琴曲《廟會》中完美地表現出來了，依據變幻莫測的彈奏手法，再次呈現了人們在傳統節日上的玩耍的景象，同時表現出了中國戲社等關鍵元素，曲目可作為中國傳統文化的宣揚載體之一。不僅如此，在《塔吉克鼓舞》中通過將塔吉克族的風俗民調與西式樂器融合，顯示出少數民族載歌載舞的歡樂景象。

三、中國鋼琴音樂作品中的民族音樂元素特征

（一）線性旋律

在中國音樂中最具有魅力的手段是曲目中的旋律，大多數鋼琴作品中，都在一定程度上具備線性的美學模式，例如：一，在老志成先生的《牧童之樂》中，通過與民族樂器琵琶的結合，結合其和聲中二、四、五的平行進入等手法來使其呈現出境界各異的曲目。二，《牧童短笛》中，主要旋律是引用了以往國內音樂的音階調式和旋法，同時加入“加花變奏、合頭”等多樣手法進行旋律轉換。三，《巴蜀之畫》之中，將較為完整的民間曲調進行改善編造，再通過音區、和聲等方式進行新型音響色彩的建立，讓以往的單調旋律變成為多個聲音混合而成的織體，使其表現效果逐漸優化。

（二）曲式結構

中國音樂在發展的過程中，由于民族眾多，產生了品種繁多的曲式結構。主要可以分為：一段體、二段體、多段體、變奏體、回旋體等多種形式。作曲家在創作的過程中，為保留民族的韻味，大多數在沿用以往曲調的結構特征。例如：一。江文的《晚秋夜曲》，其中的表現手法與“金橄欖”的方式極為相似，尤其是在其中小節數量不對稱的手法，呈現出其并不方正的形狀表現。二，在鋼琴曲《旱天雷》中，結構旋律同樣采用了該手法，將以往的一段式改變為三段。三，黎英海改編《夕陽簫鼓》時，讓五聲調作為旋律基礎，不僅保留住了原本的風格韻味，同時還在其中作出了改善與調整，使其具備全新的格調。

（三）散板節奏

在中國音樂結構中存在“散”形結構的特點，與西方音樂的情感表達把控時間體系不同，主體呈現出結構散漫自由的特征。相關學者對其研究發現國內主要是由于美學對音樂的影響，使其具有“形附于神”的傳統形式，在演奏的過程中可為人們創造范圍較大的自由發揮空間，作曲家通過該優勢，在創作的過程中將其牢牢把握，可使民族特征被淋漓盡致的體現出來。例如：在《多耶》鋼琴曲目中，不僅融合了“十番鑼鼓”的結構特點，同時加入了“魚合八、金橄欖”兩種手段，調整其中的節拍組合與變化，從而形成全新的音樂境界。不僅如此，還有《山丹丹花開紅艷艷》中，較多地使用非均分律動的樂曲節奏，再通過2與3對其進行仔細劃分，使其和均分律動的非功能性共同使用[3]。

（四）音色模仿

音色的突出，是中國式鋼琴作品中仍能保存韻味與意境的關鍵點，在使用該樂器進行演奏民族曲調的過程中，最為重要的是對相關樂器的發聲模仿。在大多較為優秀的作品之中，改編民族曲調的數量很多，使其具有濃重的中國特點。例如：一，在新版曲目《百鳥朝鳳》中，其中前1、2小節仍是保留了嗩吶的奔放音色。二，在《花鼓》種，不僅是使用了《鳳陽花鼓》與《茉莉花》作為素材之一，前部分通過鑼鼓聲作為引導男女舞者上臺的“信號”，中段依據鋼琴強大的表現能力，來模仿出鑼鼓的聲音。三，《夕陽簫鼓》中為能達到《春江花月夜》的曲調意境，通過該樂器對蕭、琵琶等多聲音進行模仿。不僅如此，仍有多部作品對鳥叫、蟬鳴、風聲等多種聲音進行交織，促使中國鋼琴作品不斷豐富，彰顯出民族性質。

（五）和聲織體

在曲目中選擇與使用和聲，可對其藝術表演力具有強烈的影響，在中國鋼琴作品內部，多數采用綜合運用的手法，使其具備濃重的民族特色。例如：《百鳥朝鳳》中，合理地運用以往的音樂功能和特點色彩，在曲調中出現了多次的四五度疊置與處于大平行狀態的四度和五度的狀態，同時88至233小節內部音樂中出現了布谷鳥、野雞、蟬等多種生物的鳴叫聲音，并通過對音調的不斷變化，使其出現百鳥爭鳴的場景。不僅如此，在《二泉映月》種，通過較為空泛的純四、五、八度柱式與弦密集柱式等手法的使用，將以往音樂中的祥和的美感特征完美表現出來。

總結：中國以往音樂的特征融入到西方樂器之中，不僅使其彈奏的風格更具有民族特色，同樣體現出了其寬廣的范圍。中式鋼琴曲目的廣為沿用，使得文化得以在世界上進行傳播，感受不同的語言、調式、器樂等，推動鋼琴音樂的不斷發展。

參考文獻：

[1]李思旸.瓦爾特·尼曼鋼琴組曲《古老的中國》音樂探究——終曲《花園里的宴會》[J].當代音樂，2020，000（003）：91-92.

[2]欽媛.民族音樂元素在現代鋼琴藝術創作中的有機運用[J].安陽工學院學報，2020（1）：84-87.

[3]張姍姍.高職院校強化民族風格鋼琴作品教學的路徑探究[J].北方音樂，2020，000（006）：180，182.