恩斯特小提琴作品的創作特點及演奏研究

【摘要】恩斯特作為炫技派代表人物之一，是帕格尼尼最成功的繼承者，他繼承并進一步提升了小提琴的技巧和表現力。同時，恩斯特在他的小提琴作品中加入了復調的創作手法，音樂旋律線條中飽含詩意，研究他的作品對小提琴演奏有重要意義。文章對恩斯特小提琴作品的創作特點和演奏進行了剖析研究，以期為恩斯特小提琴作品的學習和愛好者提供參考。

【關鍵詞】恩斯特；小提琴；創作特點；演奏

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）09-16-03

【本文著錄格式】鄒梁君.恩斯特小提琴作品的創作特點及演奏研究[J].中國民族博覽，2021，05（09）：160-162.

基金項目：2018湖南省教育廳科學研究項目 “恩斯特小提琴作品研究”（項目編號：18C1022）。

海恩里希·威廉姆·恩斯特（Heinrich Wilhelm Ernst，1814—1865）是古典音樂浪漫時期炫技派的代表性演奏家，他的演奏生涯輝煌燦爛，同時也是一位多產的作曲家。他的大部分作品是為小提琴創作的，其作品形式包含無伴奏小提琴練習曲、小提琴與鋼琴、小提琴與樂隊以及部分弦樂四重奏和弦樂五重奏等。部分作品的難度超過了帕格尼尼的小提琴作品。另一方面，恩斯特的作品飽含詩意和抒情的旋律，有很高的藝術價值。

一、恩斯特小提琴的創作特點

（一）為小提琴與鋼琴所創作的樂曲的特點——以《羅西尼主題上的華麗變奏》（Variations brilliantes sur un Theme de Rossini， Op.4）為例

1.主題與結構

這首作品是恩斯特最早創作的作品之一，大約創作于1829年前后，題獻給法國國王，并且恩斯特曾經在法國宮廷演奏過這首樂曲。整首作品為變奏曲式，全曲由引子、主題加上五個變奏段落組成。其中，引子部分的創作風格明顯受到法國小提琴學派的影響，聽起來如同芭蕾和歌劇中的戲劇性的交響樂。旋律主題取材于羅西尼的歌劇《采爾米拉》（見譜1）。

之后的五個變奏在主題旋律基礎上進行變奏。變奏一在保留了主題旋律音的基礎上，加厚和聲織體，突出音響效果層次感。其次，節奏變奏。伴奏聲部為三連音節奏型，并加上顫音、頓音，凸顯多聲部效果。變奏二加入了高難度的技巧部分，比如雙泛音，三度、六度、十度雙音以及高難度的和弦。變奏四作為抒情樂段穿插在炫技樂段變奏三和變奏五之間，突出對比效果。變奏五在輝煌的八度與十度雙音中結束。

2.音樂表情術語的運用

恩斯特作為炫技派的代表作曲家，其作品同樣有著浪漫時期音樂風格的特點。他的音樂中不僅有高難度的技巧，還充滿著豐富和細膩的情感。在這首樂曲中，恩斯特在不同的變奏樂段細致地標注了音樂表情術語，如 dolce（如歌的，甜蜜的）、ad libitum （即興的）、Poussez（推進、向前）。這些表情記號對炫技樂段來說極其重要。

在力度記號方面，恩斯特的這首作品涉及的力度幅度“弱”（ppp-pp-p）、“強”（mf - f - ff），力度與速度相互關聯，互相影響，在力度擴展的同時伴隨速度的變化。

恩斯特創作為小提琴和鋼琴的樂曲還包括《夜曲（Nocturnes for violin and piano，Op8） 等。這首《夜曲》作品旋律優美高貴，當時的音樂評論家認為這首作品與肖邦的《夜曲》有著相同的影響力。

恩斯特的小提琴與鋼琴作創作風格上有著浪漫時期音樂風格的痕跡，炫技樂段技巧華麗，富有音樂表現力。提高了音樂的張力，其豐富的音樂層次在演奏上值得我們借鑒。

（二）為小提琴所創作的六首無伴奏練習曲的創作特點

恩斯特是浪漫主義時期第一個嘗試用極高難度技巧去創作小提琴復音樂的作曲家，他的六首無伴奏小提琴練習曲是其最具代表性的作品。這六首無伴奏練習曲沒有作品號，估計是他比較晚期的作品。每一首練習曲都設計了不同的高難度技巧。

第一首練習曲題獻給了捷克小提琴演奏家和作曲家斐迪南·勞布（Ferdinand Laub，1832—1875）。勞布曾被柴可夫斯基贊譽為“我們這個時代最好的小提琴家”。這首練習曲大體上可以分為三個部分，第一部分是精神抖擻的和弦，第二部分為連貫流暢的連奏，第三部分再現第一部分的和弦主題，進入尾聲后在明亮燦爛的主和弦上結束全曲。

第二首練習曲題獻給了法國小提琴演奏家Prosper Philippe Catherine Sainton （ 1813—1890） 。整首練習曲為A大調，由柱式和弦、左手撥弦組合而成。將和聲的張力做到極致（見譜例2）。

第三首練習曲恩斯特題獻給了匈牙利小提琴家Joseph Joachim （1831—1907）。樂曲速度為中速，在安靜的表情中開始。整首作品匯集了變化的雙音以及三度、四度、五度、六度、八度、十度和弦。漸強與減弱的交替使得雙音的旋律線條起伏，增強音樂的方向感（見譜例3）。

在音程進行的同時，恩斯特將旋律音符在音樂進行中，使得復調音樂的特性凸顯出來（見譜例4）。

第四首練習曲題獻給比利時小提琴家、作曲家HenriVieuxtemps（1820—1881），整首作品由十六分音符連弓構成長樂句（見譜例5）。分解和弦的效果讓旋律線條明晰、有走向性。

旋律音隱藏在分解和弦中，加大力度和運弓幅度讓旋律音突顯出來，突出復調音樂的特性（見譜例6），這種創作方式在恩斯特的作品中很常見。

第五首練習曲題獻給奧地利小提琴演奏家Joseph Hellmesberger Sr.（ 1828— 1893），全曲又和弦、單音、連線和撥弦組成，極富有炫技性。

第六首練習曲題獻給了意大利小提琴演奏家、作曲家Antonio Bazzini （1818— 1897），是一首十分著名的無伴奏小提琴作品，也叫作《夏日最后的玫瑰》。這首作品的主題旋律取材于愛爾蘭民歌《夏日最后的玫瑰》。整首作品包含了引子、主題、變奏1、變奏2、變奏3、變奏4和終曲。樂段的布局與帕格尼尼創作的變奏曲相似。在炫技方面，甚至超過了帕格尼尼變奏曲的難度。樂曲包含了雙音、撥弦、雙泛音、左手撥弦、大跨度換把等一系列技巧，對小提琴演奏者來說極具挑戰。

其曲式結構圖示如下：

引子 + 主題 + 變奏1 + 變奏2 + 變奏3 + 變奏4 + 終曲

引子由強有力的和弦開始，隨后從很強（ff） 到 弱（p）對比，為后續主題出現做鋪墊。

主題部分重現了愛爾蘭民歌的旋律，并在旋律音下方加上左手撥弦，突出復調效果。變奏1包含大量高難度的雙音，同時在節奏上突出的重音增強了雙音的節奏感，使得節奏富有跳躍性（見譜例7）。

變奏2用快速連續的十六分音符奏出分解和弦，加以重音記號突出旋律音。這個樂段一氣呵成（見譜例8）。

值得一提的是，恩斯特在創作這部分分解和弦時，沒有按照以往的對稱性的分解和弦的寫法，而是刻意讓和弦不對稱，以此豐富旋律線條的節奏性。

變奏3由和弦、雙音構成復調織體，在和聲進行中將主旋律凸顯出來，同時八分音符的節奏型塑造平穩的行進效果。

變奏4分為兩小段，前段技巧性極強的左手撥弦與右手拉奏相結合。撥奏的音是主題旋律音，在密集的伴奏音型下，將撥奏的旋律音奏出來，音階式進行的低聲部要求演奏得像溪流一樣流暢連貫（見譜例9）。后段旋律音變成人工泛音，使得音響素材更加豐富。

終曲是將主題旋律音用雙泛音奏出，隨后加入一連串音階音型作為襯托。隨后一連串的單泛音、雙泛音音階琶音交替，使得音樂素材更加豐富。最后旋律在強有力的柱式和弦中結束。

恩斯特的這六首復調練習曲將復調手法的創作融入小提琴樂曲中，對小提琴音樂的發展做出了創造性的貢獻。復調手法的運用在更大程度上發掘了小提琴演奏的潛能，這對演奏者的技巧來說也是極大的挑戰。

（三）為小提琴與室內樂所創作的樂曲的創作特點——以《引子與華麗變奏》（Introduction et Variations birllantes，Op.6）為例

這首小提琴與室內樂的作品約1833年所作，由引子、主題、4個變奏以及終曲組成。伴奏的聲部由弦樂四重奏和鋼琴、低音提琴以及交響樂團演奏。全曲技巧華麗艱深，富有想象力。恩斯特在演奏這首作品的時候強調突出旋律線條，這首作品的配器得到了很高的評價，尤其是在木管樂器的使用上。

二、恩斯特小提琴作品的演奏研究

恩斯特的小提琴作品發展了帕格尼尼的小提琴演奏技巧，并在這些技巧上加以升華，相對于帕格尼尼的創作風格而言，恩斯特更加注重運用技巧表現多個聲部，以及復調手法在作品中的體現。對于這些演奏技巧和方式的研究是十分有必要的。

（一）左手撥弦

恩斯特作品中的左手撥弦與其他作曲家作品中的不同，他將左手撥弦的聲部用右手演奏的連續的音階式的聲部進行伴奏，突出多聲部的效果。因此在對這種左手撥弦技巧訓練時，先將旋律音符演唱出來記在心中，接下來在演奏這段旋律的時候便會有歌唱這些旋律的沖動，心里有旋律，大腦便會指揮手指在演奏的時候突出旋律音。左手撥弦時，力度的控制決定是否能將音符撥響亮。單靠手指的力量是不夠的，先選擇好舒適的手肘位置，借助上臂的力量將聲音撥響。同時，在練習連貫的伴奏音型時，將旋律音去掉，把伴奏線條演奏得流動勻稱，以便更好地支撐旋律聲部。

（二）泛音

恩斯特小提琴作品中，泛音的運用極其頻繁。在第六首練習曲《夏日最后的玫瑰》中，第四和第五變奏便出現了大量的單泛音和雙泛音的技巧。泛音對于小提琴演奏者來說是很大的考驗，手指位置稍稍偏離，便無法奏出干凈明亮的聲音。因此在摸索到泛音的發音位置時，要注意手型固定，同時右手弓速稍稍加快，才能保證演奏效果。

（三）一連串音階琶音伴奏聲部中清晰奏出主旋律音的技巧

恩斯特在作品中加入復調的創作手法，因此在隱藏的換弦樂音階琶音中突出旋律音，讓旋律線條完整流暢是至關重要的。在標注旋律音之后，大幅度的跨弦樂需要有意識的側重于旋律音，弓子不需要施加太多壓力，讓伴奏音階與琶音自然穿插在旋律音中間。

四、結語

恩斯特的炫技性小提琴作品創作來源于帕格尼尼對他的深遠影響，但如果認為恩斯特的音樂完全受帕格尼尼影響，這對恩斯特來說是不公平的。恩斯特的小提琴作品還受到來自法比學派的影響，隨后他形成了自己獨特的創作風格，將復調的創作手法融入作品中，拓展了新的音響效果。對于小提琴演奏技巧的發展，例如在雙音、雙泛音、和弦等技巧方面，他的作品超越了帕格尼尼作品的難度。在帕格尼尼和恩斯特兩位作曲家的影響下，浪漫主義時期的其他作曲家也創作了大量的變奏曲。

復調創作手法在恩斯特小提琴作品中的大膽運用，極大地擴充了小提琴演奏的音響素材。如今，恩斯特仍是極為重要的作曲家，他的作品在音樂會上大量上演，這些作品豐富了小提琴的演奏技巧。同時，他在技巧中蘊含的音樂表現為他的小提琴作品賦予了更多價值。

參考文獻：

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[2] Fan Elun，The life and works of Heinrich Wilhem Ernst（1814—1865） with emphasis on his reception as violinist and composer，Cornell University.

[3] Masha Lankovsky，The Russian Violin School：The legacy of Yuri Yankelevich ，Oxford University Press，2016.

[5]楊寶智主編，顧應龍、黃輔棠編：《學琴奧妙 精辟索引——林耀基小提琴教學法導航[M].上海：上海音樂出版社，2017.

作者簡介：鄒梁君（1987-），女，湖南，講師，研究方向為小提琴演奏與教學。