現代化語境下傳統戲劇觀演空間的設計創新

■薛 娟，向伊琳

(1.蘇州科技大學藝術學院，江蘇蘇州 215009；2.山東建筑大學藝術學院，山東濟南 250101）

戲劇與戲場是相輔相成，相伴而生的。隨著戲劇不斷迎合當代人的審美與喜好向現代化發展，傳統戲劇觀演空間卻未能跟隨上戲劇發展的腳步，逐漸失去了以往的功能和昔日的榮光，被人們淡忘在視野當中。為了解決這類問題，傳統觀演空間的改造與創新逐漸提上議程。

1 戲劇觀演空間概況與面臨的困境

中國的戲劇歷經了上千年的變革，從曾經的輝煌到如今的黯淡，使得傳統戲劇觀演空間逐漸變成了無人問津的遺跡，佇立在中國的各個城市和村鎮，失去了其原有的功能和作用。

1.1 戲劇觀演空間的演變

中國早期的戲劇是平民百姓日常生活中的消遣，是抒發情感的方式，有著“有感而發，張口就來”的特質。因此我國早期的戲劇觀演空間并沒有固定的場所，往往借助一些公共而空曠的活動場地，如山野、田地、廣場；然后根據各個劇目的情景需要，來設置一個臨時性的戲劇觀演空間。隨著戲劇的不斷發展，人們對戲劇的演出空間有了更高的要求。明清時期開始出現了固定的觀演場所，場所大多為人工修建而成的，如寺廟、戲樓、宅邸、市井、宮廷，大多為熱愛戲曲的上層貴族和文人雅士所服務。在近代，隨著封建王朝的覆滅，戲劇又開始慢慢走入了平民大眾的生活，出現了用于日常休閑的茶樓觀演空間以及戲園觀演空間，成為當時動蕩年代的人們躲避現實、消遣度日的一種方式。在現代，隨著全球一體化的進程，各國文化相互交融，西方“鏡框式”的現代劇院在中國遍地開花；同時隨著科學技術的不斷發展，還出現了現代實景園林的觀演空間（圖1）。

圖1 戲曲觀演空間演變

1.2 傳統戲劇觀演空間的現狀與難題

在當代，被國家文物局所保護的傳統戲劇觀演空間大體都保存得特別完善；而沒有被國家文物局保護的傳統戲劇觀演空間，現存的狀況令人擔憂。大多有年頭的古戲樓和偏遠村莊里的古戲臺，在經受了多年風雨侵襲之后，都已滿目瘡痍，受到了嚴重的破壞，無法再具有觀演空間本應具有的功能作用。目前，我國傳統戲劇觀演空間大多是歷史文脈象征的體現，供人們觀賞游覽，體會古人豪情逸致的生活情趣；而只有少數被保存特別完好的戲樓具有觀演功能，依然有當代的戲曲藝術家在傳統戲劇觀演空間里演出，但是現代演出的形式卻受到了傳統戲劇觀演空間的限制。因此，如何采用環境設計的方法使傳統戲劇觀演空間適應現代的演出形式，是我們需要去思考的問題。基于此，從濟南南豐戲樓這一類傳統戲劇觀演空間的研究出發，希望能夠找尋到傳統與現代相結合的方法，更好地去弘揚令人贊嘆的國粹文化。

2 南豐戲樓中具體的環境設計構成研究

從濟南傳統戲劇觀演空間南豐戲樓的研究入手，對空間布局、裝飾元素以及采光進行分析，尋找出傳統戲劇觀演空間各個方面的本質與特點，為戲樓的改造與創新打下基礎，從而在傳統的戲樓中創造出具有當代戲劇觀演形式的空間。

2.1 南豐戲樓的設計背景

在清康熙年間修建的南豐戲樓有百余年的歷史。從它修建的目的來看，是用來祭祀祖先、祈求神明保佑的張公祠，而并不是我們現在所熟知的戲樓。隨著時代的變革和人民生活水平的不斷提高，南豐戲樓也隨之改變，在歷經了多次翻新之后，從以往的“娛神”的功能向“娛人”所轉變，成為了現在佇立在大明湖畔為我們所見的南豐戲樓。

2.2 南豐戲樓的環境構成要素

2.2.1“觀”與“演”的空間布局

之所以稱之為觀演空間，正是因為空間中既具有演出的場所，同時也具有觀賞的場所。而在中國歷史上專門為了看戲而修建的戲劇觀演空間中，“觀”與“演”之間的界限大多十分分明，因此筆者將從觀賞空間、演出空間以及“觀”與“演”之外這三個部分來淺析南豐戲樓室內的環境構成要素。

（1）觀賞空間

觀賞空間是觀演空間的重要組成部分，是觀眾觀看表演的區域。在戲臺的固定化演變過程中，戲臺形制經歷了三個階段：露臺、戲亭到形制成熟的廟臺，并由四面觀慢慢向三面觀、一面觀演變[1]。而南豐戲樓是典型的三面觀的觀賞形式，觀賞區域大都在戲臺演出區域的前方和左右兩側（圖2）。

圖2 戲樓布置圖

在觀賞區中又分為兩大部分，一個是散座區，供平民百姓觀戲，座位較為密集，可容納上百人；另一個是二樓的包廂雅座區域，主要是用于上賓觀賞的場所，采用包間的形式，一個小間容納人數不超過十人（圖3）。

圖3 戲樓觀賞區域

（2）演出空間

演出空間是戲曲家傳播戲劇文化、弘揚戲劇精神的重要場所。戲樓的演出空間大多位于建筑的中軸線上。在南豐戲樓中，演出區域在建筑內部兩排立柱的正前方，不會使觀眾的視線被阻隔。演出區域在整個建筑中的占比相比于其他地區的戲樓來說并不算大，這是因為山東地區特有的戲曲形式，使得演出的規模都相對較小。中國的戲曲舞臺始終存在著“假作真時真亦假，無為有時有還無”的寫意特色即以表演藝術為中心，舞臺美術則有意無意地成為象征性或裝飾性的空間[2]。南豐戲樓所設置的戲臺多用于表演山東快書、相聲、京劇、呂劇、豫劇、黃梅戲等，以上這些戲種所需人數都在十人以內，并且演出的表演形式對戲臺的要求也不高，其規模大小受到了當地傳統戲曲藝術形制的影響，同時戲臺的規模大小又反過來限制戲種的選擇。

（3）“觀”與“演”之外

在戲樓中，除了觀演空間之外，還有一些輔助演出的區域。有學者將這些區域劃分為演出空間的一部分，而筆者從環境設計的角度入手，將這些輔助區域單獨劃分出來，目的是為了更加明確戲樓的功能分區。在戲臺正后方，有著供演員梳妝穿戴以及休息候場的空間；而戲樓一層東西兩側，有著由木隔窗分隔的空間，不僅可以用于安放道具器材，讓戲劇樂隊進行伴奏，也可以是曲藝家準備上臺演出的候場區。

2.2.2 裝飾元素在環境中的運用分析

中國古代傳統建筑非常強調實用性，建筑的裝飾往往在結構構件上進行，如屋梁、柱子、屋頂等；從這種意義上看，傳統戲樓的裝飾構件不僅僅是裝飾構件，其主要的功能還是結構構件。戲場從建筑功能來說，是一個為戲曲表演提供場所的公共建筑，其功能要求這類建筑具有華麗的裝飾[3]。因此，在中國傳統的戲劇觀演空間中，裝飾元素主要體現在建筑的結構構件上，這些構筑物既是建筑構件，也是裝飾構件。

（1）裝飾紋樣與圖案

中國傳統裝飾紋樣圖案大多都具有吉祥平安的寓意，這些紋樣花紋繪制在人們生活的各個場所，體現出了古人們對安居樂業、福壽安康、高潔品格的一種向往。自宋代《營造法式》一書出現了彩畫作之后，一直沿用至明清時期，書中將在建筑構件上繪制的顏色與圖案統稱為彩繪，這些彩繪既可美化建筑，又可以保護木質構件，數千年的歷史傳承，使得彩繪形成了它本身獨有的 文化內涵和美學特征[4]。南豐戲樓的彩繪畫采用了蘇式彩畫的形式手法，屋梁中部所繪制的圖案較為清淡素雅，多為“梅、蘭、竹、菊”或山水花鳥畫，畫的邊緣則用類似南方蘇杭地區園林花窗裝飾圖案作為邊框圍合，具有秀氣精美的特點，也體現了當時的人們對剛正不阿、鐵骨冰心的高尚品格的贊賞與追求（圖4）。

圖4 南豐戲樓屋梁彩繪

在中部圖案周圍的紋樣則具有北方皇家彩繪畫的特點，采用回形紋、卷草紋等傳統紋樣，有著平安、吉利的寓意。承接瓦片的椽子頭上，畫了從佛教傳入的萬字紋紋樣，有著功德無量、吉祥喜旋的含義（圖5）。

圖5 南豐戲樓屋梁彩繪圖案

（2）空間裝飾色彩

色彩在室內空間的處理上既要符合審美效果，也要適應人們的功能需要，色彩能夠帶給人們豐富的聯想和寓意[5]。我國北方觀演空間中的色彩具有濃厚的地域性特征，官員士大夫為了彰顯尊貴的身份，都會在建筑的裝飾色彩上有所體現。其中“紅、黃、藍”這三種顏色在中國傳統意義上講，是皇權與尊貴的象征。南豐戲樓也體現出了北方皇家裝飾色彩體系的重要特征即明艷而豐富的色彩。室內主要由朱紅為主色調，再輔以鈷藍、群青二色為底色，用金色描繪紋樣圖案，給人一種富麗堂皇、華麗高貴之感。戲樓翻修后，增加了吊頂，每一塊吊頂的彩繪與梁柱上的色彩和傳統圖案相類似，目的是為了使吊頂與建筑內部的風格更好地融合統一。

（3）窗欞與木門的裝飾形制

在中國傳統建筑中，門和窗都起著裝飾美觀和重要的采光作用。中國傳統門窗木雕文化歷史悠久，在古代時期，設計師就善于將工藝美術的技術應用到雕刻裝飾中[6]。所以我國古代的門窗大多是運用傳統圖案來進行雕刻裝飾的，又因為中國傳統建筑大多都是磚木結構，所以門窗材質大多是用木材雕琢而成（圖6）。

圖6 南豐戲樓木門形制

南豐戲樓的木門主要位于南北兩邊的出入口以及室內分隔空間的隔擋處；窗戶則主要位于前后門的兩側以及二樓包廂、山墻處。門窗的裝飾都采用幾何圖形重復排列組合而成的鏤空造型，沒有過多繁縟的裝飾（圖7）。不僅具有古典韻味使其能融入中式景觀當中，也體現了結構的美感。

圖7 南豐戲樓窗欞形制

2.2.3 自然光與人造光的交替

（1）自然光的運用

南豐戲樓是由木構筑建成的室內劇場，在明清時期，白天采光主要通過鏤空的門窗將自然光線引入室內。其中主要的光源來自于二樓包廂雅間的窗欞。窗欞在墻上橫向排列，貫穿整個戲樓的南北進深，使戲樓從觀賞空間到演出空間都能夠擁有很好的采光。一層東西兩側區域的窗戶布局和二樓的一樣，都是通過貫穿南北并且整齊排列的長窗來進行采光的。鏤空的木門也增添了室內的亮度，在戲樓南北兩側有四扇木門，北側的木門將光線引入觀賞區域，而南側的木門則將光線引入后臺，使曲藝家能夠有很好的光線去弄妝畫眉及穿戴行頭。

除了門窗的采光以外，前人在建筑形制上也為采光做了一定的考量。南豐戲樓采用的是懸山式的屋面，南北向的屋脊與東西向的屋脊形成了高差，產生了三角形的山墻，再用木 隔窗安置在山墻部分，既能使光線進入室內，又能夠隔擋風雨（圖8）。

在南豐戲樓近代的翻修進程中，山墻處從室內看雖然保持著以往的形制，有木隔窗的填充，但建筑外部卻用磚將山墻填充（圖9）。

圖9 建筑內部山墻

這可能是基于保護木窗不受風雨侵蝕的原因，還有一個原因可能是因為電燈的運用使得自然采光變得沒有以往那么重要。

（2）人造光的運用

在室內環境設計當中，燈光的營造布局，是提升整體室內氛圍，烘托情緒的重要手段，也是使人清楚感知周圍環境的方法之一[7]。燈光不僅可以給室內提供照明，同時還能夠渲染文化氛圍、傳達文化內涵。翻修前的南豐戲樓采用的是一款西式吊燈，雖富麗堂皇，但很難融入整個中式的室內氛圍中（圖10）。

圖10 翻修前的西式吊燈

建筑翻修后，在內部增加了吊頂，用于安裝吸頂燈。吸頂燈采用方形，與吊頂的方形相呼應，將現代燈光與建筑整體氛圍相融合；又采用冷色的光，營造一種天井采集自然光的視覺效果。建筑內還有一些裝飾性燈光，采用中國傳統燈籠的形制，既能融入整個大環境，又能烘托古典氛圍（圖11）。

圖11 翻修后的方形吸頂燈

在戲臺上，現代燈光的采用相比明清時期用燈火渲染舞臺氛圍更加豐富、變化更多。燈光的編排都是經過設計的，可以隨著戲種不同，用不同的燈光來渲染氛圍，與現代劇院所采用的燈光呈現的舞臺效果有異曲同工之處。

3 傳統戲樓的現代創新

從各個方面分析了南豐戲樓之后，針對性總結出了傳統戲樓中的利與弊，再運用現代技術和現代觀念，找尋到解決各個弊端的方式，將傳統戲劇觀演空間的優勢做到最大化，從而推動傳統戲樓的發展與創新。

3.1 傳統戲樓的利弊

中國傳統戲樓從建筑形制上看，是一個廳堂式的觀演場所。而南豐戲樓則是將廳堂式的戲場加上了屋頂，有了邊緣界限，使其室內化。作為一個小型的室內觀演空間，建筑面積和結構層高并沒有像現代劇場那樣大，因此能夠很好拉近演員與觀眾之間的距離，讓觀眾更好地參與到演出的情景中去。此外，觀賞空間采用的是非固定式座椅，使得戲樓具有多功能的特性，不僅僅只是用于觀演的功能空間。如果將座椅按順序陳列擺放，戲樓還可以是餐飲空間；將座椅收納起來，以往用于觀賞的空間則成為了一個空曠的活動場所（圖12）。

圖12 用于活動的空曠場所

但由于場地面積的限制，使得觀賞的人數有限，無法進行大規模的商業演出。同時傳統戲樓具有濃厚的歷史文化內涵，現階段主要是作為游客參觀、欣賞戲劇的建筑，“觀”與“演”的界限被清晰劃分開來，但是其他區域的功能劃分不明確，很難進行大的改造變動，就算翻修也只是增加一些裝飾部件，無法突破原有的格局。

3.2 空間改造與未來展望

3.2.1 空間的改造

根據南豐戲樓本身存在的一些問題，對南豐戲樓進行了空間上的改造。針對戲樓人數限制的問題，計劃加大觀賞的空間區域，將一層樓東西兩側的后臺區域的中間部分去掉分隔木門，改造成為觀賞區域。改造后臺中間的部分，首先是因為這個區域能很好看到戲臺的演出，使觀眾有很好的視覺體驗；其次，后臺區域南北兩端的視覺觀感不佳，北端區域又是兩個后臺區域的連接處，所以這兩個區域依然保留后臺區域的功能，北端可用于演員上場的候場區，南端則用來安置器材雜物（圖13）。

圖13 一層空間改造

二樓包廂的面積較小，在容納桌椅板凳后，人員通行的通道較窄，人們一旦入座便很難再進出。所以將二層的觀賞區域的面積向建筑中部延伸，增加了一個供人們進出的通道（圖14）。

圖14 二層空間改造

除了室內觀賞空間的延伸之外，還可以將室外的空間加以利用（圖15）。

圖15 室外空間的利用

將演出區域向后門處延伸，打造一個臺框式的觀演空間，外部的功能則從活動廣場變成了外部的觀賞空間，打破了戲樓有限室內觀賞空間的局限，給了觀眾更多的活動區域。為了減少觀眾視線的阻隔，將兩扇對開門換成現代的折疊木門；將戲臺用折疊屏風分隔，不僅可以用于阻擋視線，還形成了正反兩個演出空間，使戲樓成為復合型的觀演空間，可以根據戲種和想要營造的效果來選擇表演空間。

3.2.2 未來發展與期望

（1）觀”與“演”界限的消除

戲劇觀演空間的時代適應性以及多用途的使用問題，使我們把以往“觀”與“演”之間明顯的界限逐漸弱化，而開始朝著更加具有功能靈活性的方向不斷發展。演出空間不應該只局限于戲臺之上，而應該將演出空間延伸至觀賞空間中，使觀眾更加近距離去欣賞表演，加深演員與觀眾之間的聯系。美國著名的戲劇理論家理查·謝克納（Richard Schechner）他認為“表演者與觀眾之間的最后的交流是空間的交流，作為場面組成者同時又是場面觀看者的觀眾的交流”[8]。我國早已開始探索“鏡框式”之外的觀演形式，出現了實景園林觀演空間形式。2018年在蘇州滄浪亭上演了《浮生六記》（圖16），是我國首次上演的沉浸式的現代實景園林戲劇，這種形式能夠使觀眾身臨其境融入戲劇情景之中，解決了觀演空間面積局限性的問題，使人們能以最近的距離去感受戲曲文化帶來的美。

圖16《浮生六記》實景園林戲劇

（2）未來技術的融入

電力的出現使我們的照明方式發生了變革，而技術的發展使我們的生活方式發生了轉變。在現代觀演空間中，計算機智能控制對復雜的舞臺機械、設備、布景、燈光、音響的智能控制，諸如升降樂池、升降舞臺、旋轉舞臺、點式布景、升降反射板等先進舞臺技術廣泛應用，給舞臺的多樣化和現代化鋪平了道路[9]。在傳統觀演空間中也可以根據空間的特點和對“戲”的目的的需求去采用一些智能技術來進行氛圍的渲染，更好滿足人們的視覺觀感需求，從而更好去傳達演出者所想表現的精神文化[10-11]。

4 結語

通過現代的設計視角去改造和創新傳統的戲劇觀演空間，不僅能提高傳統戲劇觀演空間的利用率，將傳統與現代相結合，也有助于傳統文化的繼承與發揚。首先，要深入調查研究傳統觀演場所的空間分布、色彩裝飾、燈光布局等方面，在充分了解當地文化底蘊和演出形式的情況下，根據當代的戲劇觀演的種類，因地制宜地對傳統戲樓進行改造創新，給傳統戲劇觀演空間單一的功能，附加更多使用方式，形成復合型的觀演空間，打破“觀”與“演”的界限，使觀演的場所更加多變、更具趣味性。其次，可以通過現代科技手段，來更好的渲染演出氛圍，增添戲劇的獨特魅力，以此來吸引更多的人了解戲劇、喜愛戲劇，并去思考當下振興戲劇文化的路徑與方向。這對推動戲劇傳統文化的傳承和發展都具有一定的借鑒意義。