基于兒童色彩學習的扎染藝術美育課程設計實踐與應用

呂宜峰

上海大學上海美術學院 上海 200444

扎染作為中國非物質文化遺中產較具有代表性的技藝之一，其制作過程主要分為扎結和染色兩個部分，染色的背后包含著一系列中國傳統植物顏色提取與染料制作，也就是不被熟知與運用的草木染技藝。盛德五年由大理國描工張勝溫繪制得《大理國梵像卷》，我們可以從畫面中看到扎染的影子，推測當時大理扎染技藝已趨近成熟，由此可知扎染是一項歷史悠久且頗具藝術價值、實用價值的傳統工藝。

非遺保護與傳承與兒童美育近些年愈加受到國家相關部門重視，各個地區學校、機構等也在二者之間不斷做出嘗試與新的可能，試圖構建出實現非遺保護傳承與美育之間的可行性框架。非遺美育由此誕生。從娃娃抓起培養小小非遺傳承人，或許是一條在非遺保護與傳承基礎上利用其文化屬性對孩子進行美育及勞動教育等綜合發展的有效新路徑。

一、傳統文化融入美育課程實踐

（一）設計實踐與應用背景

偶然的機會受邀來到蘇州某兒童體驗場館進行每周一次、為期三周的傳統文化美育系列課程設計，從館長那里我了解到目前此類機構對于傳統文化方面授課的迫切需要，而且處于5-8歲的兒童沒有過多的課業壓力，家長也大多希望可以讓孩子趁此培養興趣愛好和拓寬知識面，傳統文化正是這樣一個好的載體，我想如果可以借助循序漸進式的非遺美育課程設計來從小培養孩子對傳統文化的興趣以及藝術手工藝的啟蒙，對于孩子動手能力和審美能力的提升都何嘗不是一個好的實現方法，也是同時幫助非遺傳承的良好途徑。

出于對染織技藝的喜愛和借助學校在與傳承人開展學習研培，便選擇了扎染技藝和課程設計結合，也借此機會進行了區別于傳統課堂美術教育的非遺美育課程設計初嘗試，本次課程設計與實踐結合兒童體驗館實際需要，主要針對5-8歲年齡段的兒童，在非遺美育范圍此類型的可參考經驗非常空缺，所以應做到既符合兒童認知發展規律又把握好非遺技藝傳承重點難點有較大局限性和難度，也正是如此才讓本次課程設計富有挑戰性和充滿意義。

（二）探索色彩認知與傳統技藝學習的關聯性

扎染所給人們留下的傳統印象以植物藍靛染料染成的靛藍色為主，這也是最經典的扎染藝術品顏色。不過此次課程設計想加入逐漸淡出大眾視野的草木染介紹以及當代科學發展衍生出的化學染色，以染料背后提取工藝來彌補當下盛行的體驗類非遺課程所不能填補的文化空白，并且通過化學染和草木染的對比來體現古人勞動智慧結晶的奧妙。通過教授非遺技藝也達到對于兒童色彩認知的目的，不再拘泥于傳統顏色，也是一種打破觀念的創新課程和提升兒童思維能力的傳統文化體驗。

二、關于色彩學習的兒童扎染美育課程設計

（一）傳說故事導學拉開扎染藝術帷幕

白族的扎染藝術有著獨特的藝術價值，不僅是制作過程，它的發展脈絡也體現著屬于民族特有的力量，把扎染藝術融入兒童美術教育的課程中，能讓兒童在潛移默化中引發對民間藝術的熱愛，在輕松的氣氛中學習本民族文化，激發學生的學習興趣，讓他們感受中華傳統文化的博大精深，培養兒童對民族文化的認同感。

通過尋找具有民族和神話色彩的傳說故事，在傳統文化教學同時使學生了解民族文化底蘊。首堂課由大理白族姑娘傳說故事導入：“……早上剛下過一陣毛毛細雨，姑娘坐下一會后感到裙子上濕漉漉。這時，她發現自己白色的裙子染上了藍色，找來找去只發現一種草一片片的生長……”區別于灌輸式授課，應該讓孩子自行發現染色的由來，在問到大理白族姑娘裙子被什么染上藍色時，富有想象力的答案集體涌現：藍莓、草莓、雨水染上的，通過這種問題和故事的導入可以增加教學中的記憶點（如圖一）。非遺保護與傳承不能只流于體驗課程形式，更要挖掘其歷史本源和更深厚的內涵，讓學生們知道其發展脈絡，才能利于學生感知傳統文化的博大精深并激發主動探索未知的能力。

圖1 初識植物染料課堂

（二）草木染色歷史演變與傳統扎染藝術

課程設計中首先進行對大理白族扎染溯源，引出傳統染料靛藍的制作工藝，進而啟發并使同學了解草木染的悠久歷史與傳統染織技藝之間不可分割的關系。明白了草木染在染色過程中會存在顏色差異的特點。同學們對待染料提取過程仍是充滿好奇（如圖二），草木染的知識拓展可以由淺到深像同學們灌輸環保、自然于一身的技藝，也可將回收利用衣物與染色課程結合，從小培養孩子可持續發展理念。

（三）現代化學染色的興起與由來

上萬只胭脂蟲僅能提取幾十克紅色染料、250000只染料骨螺才可提取14.17克歐洲皇室鐘愛的貴族紫，僅夠染一條羅馬長袍。會不時在傳統文化課堂增加跨學科的知識，也可以在幫助理解的同時學會轉換思維模式來引導學生更多角度思考問題。通過對比可以發現，盡管在化學染方面色彩使用比較便利，但缺少一種像草木染那種從無到有的探索之路，設計課程同時應把完整性、系統性做好兼顧。

三、關于實踐教學中的幾點思考

（一）美育實踐與兒童色彩認知規律探尋

以此次兒童體驗館的開發傳統文化系列課程中的沉淀時光之美：扎染課程過程為例，美術教育家羅恩菲德認為，兒童作畫時的用色與其情緒、心理狀態有關，尤其是在最初接觸色彩的階段，兒童大多是在情緒的影響下選擇顏色。現有的研究認為，兒童作畫從單色涂鴉到主觀用色以及對事物固有色的認識，都有階段性的變化。5～9歲為圖式期，此時兒童已逐漸能正確地表述各種顏色，會根據自己的喜好選擇色彩，并且開始注意物象概念和物體固有色，此階段的用色是在主觀情緒與客觀事物影響下的綜合表現，故畫面色彩豐富多樣，趣味十足。課程過程中的孩子呈現兩方面特點：一是相對于扎染中草木染靛藍染料，同學們普遍對七彩的顏色更為興奮，在課上介紹有明顯體現與反差，我們需要思考扎染藝術教學中的顏色多樣性和如何結合化學染技術。二是化學染課程中對于色彩的選擇，大部分同學選擇盡可能多的色彩進行染色，但只有兩個同學擇一而終的用同一種顏色完成多個織品的染色，可能是出于對顏色的喜愛或濾過了挑選顏色的繁瑣，整體上同學們確實對顏色都有正確的表述也能根據自己意向選擇色彩，這也為扎染藝術在課程中的設計更多可能提供了一些基礎。

（二）傳統草木染與化學染美育過程中優劣勢對比

傳統草木染發展至今步履維艱的主要原因是人工成本較高，但整個染料制作過程有助于啟發兒童善于觀察生活的能力，從生活中發現色彩的美和古人留下的智慧。在今后的課程設計中可以嘗試多加入對比的學習環節，讓兒童可以更好地理解技藝歷史沿革和過程中的差異，啟迪孩子去探尋事物發展規律形成系統思維。

結語

關于非遺美育課程的設計，最難的結合點在于校本美術課程固化模式與傳統手工藝之間的融合，要從培養審美和美感出發，非遺的傳承性入手。在此類課程創作中，老師可以結合多種感知方式與跨學科教學，例如此次扎染課程設計通過啟迪尋找自然的染色，學會發現生活之美，協同創作一次扎染作品，中間也涵蓋了化學等知識，讓學生在課程中不僅傳承也達到創新的目的，這樣我國優秀的傳統文化才會有不竭的動力，生生不息。