中國傳統色彩芻議

于歷莉

濟南大學 山東 濟南 250061

中國的傳統色彩色系豐富，無論是傳統繪畫、園林建筑、裝飾器用、衣飾織繡等方面都有著鮮明的文化特色。傳統色彩的審美意義主要體現在以下三個方面：其一是感官的愉悅性,也就是通常所講的“悅目”。所謂“雨過天青云破處，這般顏色做將來”便是對宋代青瓷之美最直觀的描繪。其二是色彩的象征性。色彩可以作為特定的標識符號，代表一種特定的語義。比如漢語中的“蒼生”一詞，“蒼”原為色名，指青黑色。因古時奴仆所戴頭巾為蒼色，后以其指代蕓蕓眾生。其三是色彩的文化性。春秋時齊桓公好紫服一國皆服紫，其后則有秦人尚黑、漢人尚紅，皆領一朝之風氣。色彩風尚代表了一種社會認同感，是族群文化的精神指征。蔚為大觀的中國傳統色彩，可以從繪畫藝術、工藝美術、民間美術三個不同的色彩表現領域進行歸納整理。

一、中國傳統繪畫藝術中的色彩

（一）以五行喻五色

五行之說是中國傳統哲學對物質世界的樸素解釋，這一認識體系也將色彩的象征性納入其中。春秋時期的《周禮·考工記》中有論述：“畫繢之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。”至秦漢時期，在禮儀服制、繪畫裝飾的用色中以色彩代表五行，喻意溝通天地。五行相生為正色，包括青、赤、黃、白、黑,以之為正統。另以正色混合而成間（閑）色：綠、紅、碧、硫黃、紺、縹、紫等，間色用于雜飾，以此明貴賤、辯等級。在漢代馬王堆出土的帛畫上，所繪制的日月、人物、鳥獸分別施以朱紅、石青、藤黃、白、黑五色，體現了以五行喻五色的象征性色彩觀念。

（二）宣教化重裝飾

魏晉南北朝時期佛教傳入中國，借佛教造像和佛龕壁畫宣傳教義，導致了佛龕造像壁畫藝術的盛行。位于絲綢之路上的敦煌莫高窟受到伊朗、印度、希臘等外族藝術的影響，結合中華民族的民族審美，在色彩運用上達成了前所未有的成就。所使用的顏色以礦物色為主，繪成的圖案色彩瑰麗、繁復絢爛，具有極強的裝飾效果。用色主要包括朱砂、銅綠（硅孔雀石）、群青（青金石）、蛤粉、松綠、密陀僧（鉛黃）、赭石（赤鐵礦）等等。這些礦物色料歷經千年依舊色彩斑斕，愈加顯現出優雅含蓄、沉厚古拙的滄桑之美，敦煌藝術也因此成為不朽的藝術瑰寶。

（三）以墨色入丹青

唐代，山水畫作為獨立的畫種開始出現。以水墨渲染作為主要的表現手段稱水墨山水。唐代張彥遠著有《歷代名畫記》一書，其中提出了墨分五色的理論。墨分五色初指以摻水后不同深淺的墨色追仿五色的色彩明度關系，其后又出表現了焦、濃、重、淡、清，五種筆墨意趣的墨色變化。墨色的濃淡干濕變化，配合毛筆的輕重、皴擦、提按、頓挫，成就了中國傳統文人畫的審美追求——以丹青寄情懷，重意境、求寫神。既可以濃墨堆積呈現沉郁、厚重之感，也可以淡墨渲染表現縹緲沖淡的清新意境。在以水墨為要的基礎上，又發展出施色渲染的淺絳山水、金碧山水、青綠山水等山水畫法，形成了中國畫的山水畫色彩體系。

（四）隨物類而賦彩

“隨類賦彩”是南朝時期謝赫在《古畫品錄》一書中提出的用色原則，他總結性地概括了中國傳統繪畫的用色范式。面對色彩變化紛雜的摹寫對象，不是像西方的寫實繪畫那樣照搬對象的表面光影效果，而是進行分類和簡化處理，依類別敷彩設色。中國畫的顏色譜系主要包括礦物性顏料和植物性顏料兩大類。礦物性顏料不透明、覆蓋力強、適宜重彩積染，在繪制過程中繁復積染可以形成濃艷厚重的色彩效果。植物性顏料摻和水份暈染形成淡彩，可以在宣紙和絲絹上呈現淡雅、清透的美感。

二、中國傳統工藝美術中的色彩

傳統工藝品中的色彩重概括、尚對比，以彰顯器物的材質之美、工藝之巧。

（一）單色——韻致天成的材質之美

單色的工藝制品可以彰顯器物的材質之美，以玉雕、木藝、金屬工藝等最為常見。尤其是在寶玉石制品的品鑒中，色與質密不可分。美好的玉石不止要求色白，還要有羊脂一般的油潤質感。瓷器在最初的燒造中以模仿玉器的色彩和質地為審美追求，北宋汝窯的青瓷以瑪瑙入釉，燒成的釉色有天藍、豆綠、蝦青、蔥綠等，瓷質似玉類冰、 溫潤優雅。傳統木器的色彩美同樣體現在木質天然色彩與紋理光澤的渾然一體。木器經燙蠟工藝，經受氧化和觸摸擦拭可以使棱角和邊線等處出現自然通透、溫潤油亮的包漿。天然的木質本色因此煥發出沉厚內斂的神韻，體現了中國傳統人文思想崇尚韻致天然、質樸歸真的精神追求。

（二）雙色——圖底輝映的對比之美

以一色為底、另一色繪形來進行裝飾美化是工藝制品中最為便捷的裝飾手段，在髹漆、陶瓷、印染等工藝中廣泛應用。遠古時期的彩陶多以黑褐色的人物紋、動物紋、幾何紋繪于陶土色的器皿上，形成的圖案簡潔清晰、對比強烈。其后歷代燒造的陶瓷中也多有以素色為底，單色彩繪進行裝飾。其中最負盛名的當屬青花瓷（如圖1），青花瓷以白瓷土為胚底、用含氧化鈷的鈷礦為彩繪原料，燒成后呈青藍色。青花瓷以白藍兩色形成色彩對比，清新素潔，圖案繁而不亂，自出現以來一直深受國人喜愛。

（三）多色——瑰麗豐滿的和諧之美

在中國的傳統工藝中，多色的搭配最為常見，像多寶鑲嵌、織繡、建筑彩繪等等工藝品類都有著完善的色彩體系。多寶鑲嵌工藝是傳統木器表面裝飾中最為華麗的一種，通過在木器表面鑲嵌螺鈿薄片、琉璃、瑪瑙、綠松石、琥珀、玉石、獸骨等拼成圖案。形成的效果光華璀璨、富麗堂皇，具有極高的欣賞和收藏價值。織繡工藝的用色最為繁復，據清代沈壽的《雪宦繡譜》記載，當時用作刺繡的染色絲線能區分出的顏色累計有七百余種。各種顏色均有專用色名，如黃色類就可染出一百零四色：杏黃、鵝黃、姜黃、藤黃、老緗、水蜜等等，色彩的豐富可見一斑。

三、中國傳統民間藝術中的色彩

民間藝術的形式種類涉及日常生活的方方面面，既包括特定的節令活動中的裝飾器用、祭祀禮器；也包括日常起居中的日用手工藝品，像剪紙、版畫、印染、刺繡、編結、泥塑等。民間藝術中的色彩純真質樸、明朗率真，能夠反映最鮮活生動的社會文化風貌。民間藝術中的色彩因地域特點、物品門類、功能用途而異，雖豐富龐雜，但是也遵循一定的用色原則。

（一）色彩的主觀性原則

民間藝術來自于于民間的日常生活，承載著普通民眾對現世生活的美好愿望。祈福納祥是民間美術最常見的表現主題，用色簡潔率真、熱烈飽滿。色彩和造型大膽夸張，依據主觀喜好進行設色搭配，具有豐富的想象力和理想主義色彩。民間的手藝往往依靠口傳心授來記載傳播，為了記錄方便人們將色彩搭配經驗編成朗朗上口的歌訣。在民間織錦、年畫、民間女紅等項目中有都有諸如此類的配色口訣，簡潔明了充滿鄉野情趣：“紅間黃，喜煞娘”、“要想精，加點青”、“青間紫，不如死”這些配色口訣顯示了廣大普通民眾的審美智慧，是充滿生命力的，最樸素的色彩知識總結。

（二）色彩的象征性原則

民間婚慶禮儀和祭祀喪禮俗稱紅白喜事，其中往往要用到剪紙和布帛進行裝飾。紅色的剪紙裝飾用于節慶婚典中，象征著喜慶和吉祥。素色的剪紙和裝飾則用于祭祀喪禮中，一般為白、黃、藍、紫等色，肅穆莊重以示敬緬先人。在傳統戲劇臉譜、社火臉譜中，以色彩的象征意義來表現人物性格，形成了約定俗成的色彩語言，陜西關中地區流傳下來描畫社火臉譜的口訣稱：“紅色忠勇白為奸，黑為剛直灰勇敢，黃色猛烈草莽藍，綠是俠野粉老年，金銀二色色澤亮，專畫妖魔鬼神判”。其他傳統戲劇像秦腔、京劇、藏戲、乃至皮影戲中對人物的性格塑造也有相似的表現，將色彩賦予一定的性格象征意義進行概念化表達。

結語

中國傳統色彩在漫長的歷史發展過程中形成了豐富的色彩表現體系、成熟獨特的用色范式與設色觀念，將色彩用作象征性的視覺語言，追求情境之美、意蘊之美。在繪畫藝術中，用色尚高雅、重韻味、宣正統；在工藝美術中，色彩的運用與工藝質地密切結合，求精致、彰華彩；在民間美術中，色彩的表現根植于民眾現實生活的功利性需要，充滿了感性情緒，求圓滿、禳災禍、喻吉祥。在不同的社會生活層面，傳統色彩體系展現著中華民族傳統文化的精神追求，是寶貴的文化遺產。