沈偉與《融》：界限消失之處

王十一

國際知名編舞家、視覺藝術家沈偉提出“整體藝術（Total Art）”這一概念，打造了《融》這場“浸入式整體藝術現場”，內容涵蓋繪畫、攝影、文字、物件、影像、聲音、裝置以及舞蹈等多重媒介。藝術現場由三部分組成：視覺展覽、藝術短片和多媒體現場表演，統一在西岸穹頂藝術中心呈現。

根據場館圓形結構的特質，沈偉因地制宜進行創作，契合《易經》中的哲學表達。《融》坐落其中，由上俯瞰，外圓內方。圓代表乾，方代表坤，乾為天，坤為地。其中，方形區域內部設有64個方格，方形區域四周設有64個展臺，代表64卦，象征萬物。

觀眾在第一個入口處換上鞋套，再經過一道方形窄門，便開始這段藝術之旅。沈偉畫了三個符碼，來為即將開放的三個部分提供了解讀的路徑。

第一個符碼是兩個圓形：外圍的圓形象征環形的場館，內部的圓形由64個小點組成，象征64個展臺，這一符碼對應名為“萬物皆有靈（All Things Have Soul）”的視覺展覽。第二個符碼是兩個方形，一個套在另一個內部，對應名為“一切皆相連（Everythingis Connected）”的藝術短片放映。第三個符碼則指向最后一個部分的演出——“天地人為合（Heaven， earth and man as one.）”：在圓形中心排布著64個方格，數條隨機的曲線穿越其中。其中，方格是舞者所在的地方，曲線則象征游走其間的觀眾。

萬物皆有靈

沈偉因地制宜，將64個展臺以圓的軌跡鋪開，分別陳列自己的16幅繪畫作品、16幅攝影作品、16件文字作品和16個由中草藥制成的嗅覺裝置。

在這一部分，觀眾可以選擇順時針或逆時針的方式觀看作品，因此，他們作為參與者的行動軌跡是隨機但又有規律的。沈偉通過不同介質的作品展示了他對生活的觀察和體悟。作品標注了創作地點：以色列、上海、紐約和海南陵水。

展覽介紹中提到，沈偉獨自一人在海南閉關了五個月，之后在上海與制作團隊共同進行打磨、合成，最終完成《融》這一作品。在海南陵水創作的作品是一些丙烯顏料完成的抽象繪畫，綠色、藍色和紅色，讓人聯想到山、水和花。

文字作品則寫在一張張對折過的紙面上，采用了中文、英文和法文三種語言書寫，沒有使用標點，僅用空格和分行來斷句。我記錄下一些個人覺得有趣的文字。第四十二號作品寫著：當理性消失時的最佳狀態有似于熟睡在陽光下的貓。第五十四號作品寫著：當你在地獄你以為是人間，你在人間你以為是天堂，當你經歷過地獄與人間你才知道什么是天堂。

從這些文字中可以體會到，沈偉對消除界限這一主題很有興趣。《融》這個作品，也是在進行消除界限這一探索。第二個部分的影像更加直觀地表達了這一主題。

一切皆相連

當觀眾繞著展臺游走時，四面降下的巨形幕布遮住中心區域，隨著燈光暗下，簾幕開始放映影像。這些影像中，沈偉帶領舞者們在紐約和上海兩地的地標性建筑、廣場、地鐵站、博物館前進行肢體表演。

影像中，對肢體動作的展示是循序漸進的。先是兩名舞者向后彎折，背對背、頭抵頭，互相倚靠著行走。接著，舞者的數量逐漸增加，直到影片最后，觀眾看到數名舞者組成圓形，互相借力并旋轉著移動。在這里，很難使用“往前走”這個詞，當人與人以這種形式行動時，“前”與“后”的界限就不是那么分明了。

與此同時，觀看者的界限也變得模糊起來。舞者在外灘、豫園、地鐵站等人群密集處進行“快閃”活動，表演者與觀看者的距離近乎于“零”，而當他們被攝影機紀錄后，共同出現在影像中時，原本的“觀看者”又在另一個時空成為“被觀看者”。

天地人為合

在觀眾進入場館45分鐘后，燈光暗下——演出開始了。

隨著四面的簾幕緩緩升起，64個4.84平方米的方格便出現在觀眾面前。37名舞者身著最簡單的膚色衣物，橫豎交叉，間隔地躺在方塊上。隨著音樂聲起，他們開始在有限的空間上進行動作，以身體作為素材進行現場創作。

在這一演出中，沈偉也設計了裝置和舞者的互動。在某些方格上，一開始就存在著一團丙烯顏料，在另一些方格，則放置著透明方塊、錐形、長長的絲狀物、皮筋等裝置。當演出進行到一半時，舞者終于走出自己的方格，來到裝置中。裝置對舞者的動作進行了限制，但從另一個角度來講，也給他們的表演帶來更豐富的意味。我印象最深的是一名與數根尖錐共舞的舞者。當我走到他面前時，他已經躺在地上，身上堆滿尖錐，同時以緩慢的動作將錐體繼續放置在身體上。在這個表演中，我很直觀地感受到身體所受到的束縛與限制，但同時也能體會到其中隱含的自由力量。

正如沈偉在一開始向觀眾展示的符號一般，在這個部分的演出中，觀眾作為參與者參與在藝術作品中，他們是游走的曲線，將被固定在方塊上的舞者與整個場館聯系起來。當在方格間游走時，即使身處同一位置，觀眾也會因為朝向和視線的不同，看到不同的表演，得到不同的感受。

如此近距離地觀看近乎赤裸的舞者的表演時，多少會有一種奇怪的冒犯感。舞者們的神情都很專注，眼神指向某個空茫的遠方，有時候會讓我覺得不知用什么樣的距離來觀看合適。但在表演后的談論中，兩名舞者都提到，其實他們希望能與觀眾進行互動。魏伸洋還提到，他特地設計了一個展示性的動作，當觀眾盯著他眼睛看時，他會把他“盯回去”。

索緒爾為語言學的研究提出了共時性和歷時性的概念，我們可以借用這一概念來解讀《融》這一藝術現場。假如將這一整體藝術看作一個語言系統，那么它就擁有同時性與歷時性。在一開始，沈偉就以符號的形式將藝術現場呈現在觀眾面前，而整個觀看的體驗卻是歷時性的。當第三部分的演出開始時，所有舞者包括觀眾的移動都是共時性的，他們同時行動，同時成為藝術表達的符號要素，但演出本身是歷時性的，它不斷變化，不斷成為新的要素讓觀眾觀看。

總之，可以將這一藝術現場看作一個符號系統，靜態作品和動態作品（舞者的表演）同時進行了表意，而作為觀看者的觀眾在解碼的過程中也成為系統。