宋宮廷花鳥畫與宋詞“富貴”的相關(guān)性表現(xiàn)

郭怡津

廣州美術(shù)學(xué)院

花和鳥是上到帝王貴族，下至平民百姓喜愛的題材之一，奇花美木，珍禽瑞鳥填充起皇家宮廷的富貴園林，擴(kuò)大了宮廷花鳥畫的富貴題材。而那些吟詠花卉的詩詞和傳說，也正是人們賦予鮮花的美好情感。筆者統(tǒng)計(jì)了《宣和畫譜》中黃筌作品共349件，其中花鳥畫作品235件。富貴表意的題材如牡丹、芍藥、杏花、桃花、芙蓉、錦雞、鴛鴦等作品有91件，另外宮廷富貴祥瑞的進(jìn)貢品如御禽、御鷹、金盆瑪瑙等作品有46件，這樣的富貴類作品共137件，占花鳥畫總數(shù)的58.2%，其他的野逸類及一般題材類作品共98件，占總數(shù)比例為16.1%。由此可見，富貴題材傾向是十分明顯的。

宋詞題材在《歷代名家詠花詞全集中》按照歷代所詠花卉種類數(shù)量排名依次是清86種、宋59種、元26種、明19種、金16種、唐14種、五代4種，可以看出，宋代詠花題材之廣。在宋代59種花卉種，象征和含有富貴寓意的花卉有牡丹、芍藥、桃花、海棠、桂花等等。筆者統(tǒng)計(jì)了富貴題材的各個花卉詞的量以及其中宋詞所占據(jù)的比例，如代表富貴的花卉牡丹占53%，海棠58.8%，桂花65.7%，臘梅56.5%，芍藥44.6%，石榴52%，梅花66.7%，杏花36.8%；而相反的，全集中如草、柳、柳絮等看起來不含富貴形象意味的題材所占的比例則十分微小，如草占9.5%，柳占8.6%，柳絮16.9%。觀察數(shù)據(jù)我們可以看出，宋詞相對其他時代的詞更熱衷富貴的花卉題材，詞人不禁一次又一次地詠頌、描繪，表達(dá)他們對富貴審美的追求和喜愛。

那么，宋詞和宋宮廷花鳥畫都屬于文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作范疇，兩者在藝術(shù)審美上，都不約而同呈現(xiàn)出對“富貴”的追求，他們之間的藝術(shù)相關(guān)性主要表現(xiàn)在以下幾點(diǎn)：

1.藝術(shù)創(chuàng)作的主體身份相類似，都是出于“富貴”階層的文人雅士、宮廷畫家。

宋宮廷花鳥畫的創(chuàng)作者，是以皇家畫院為代表的畫家。這些畫家和宋詞的創(chuàng)作主體一樣，同樣享受高官厚祿，衣食無憂。而且畫家們的藝術(shù)創(chuàng)作的目的較之詞人，更為直接，就是為了迎合皇家的審美情趣，為皇家提供符合他們審美規(guī)范的作品，用來作為裝飾。

宋詞的創(chuàng)作者，大都為身居廟堂的士大夫階層或者出身富貴之家的文人雅士，前者以晏殊、歐陽修、蘇軾等為代表，后者以李清照等為代表；這些文人，遠(yuǎn)離市井百姓，他們衣食無憂，整日沉迷于對于物質(zhì)的享樂和奢華生活的享受，他們的文學(xué)作品也很執(zhí)著地描摹他們自身所生活和環(huán)境，富貴是他們生活的常態(tài)，也是他們孜孜不倦加以吟誦和表現(xiàn)的主題。

相類似的身份和地位，已經(jīng)確定了其文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的主體相對狹隘。他們的生活閱歷和生活方式也注定了他們文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的視角和主題，都和“富貴”有著千絲萬縷的關(guān)系。

2.藝術(shù)創(chuàng)作的題材和內(nèi)容有一定的局限性，其核心都是圍繞富貴階層的生活日常展開。

上文提及的，宋代畫院畫家長期生活在皇宮之中，皇宮中所圈養(yǎng)的奇珍異獸、名花異草自認(rèn)也成為他們所描繪的主體形象。宋代詞人的花卉詞也明顯偏愛富貴花卉，除了詠花詞，便是詠頌自身的奢華的生活際遇。

3.詞的意境和畫作的意境相同，突出其“雅化”的成分，展現(xiàn)出的情調(diào)和氛圍都重復(fù)都是符合“富貴”階層的審美情趣。宋詞纏綿悱惻、情思細(xì)膩的詞境，通過花鳥的意象得意清晰展現(xiàn)。每一首詞都是一幅理想意境的花鳥畫，文貴曲盡之處，也就需要用視覺直觀的畫來表達(dá)，使一種無盡的意永遠(yuǎn)聯(lián)想無窮。

宋宮廷花鳥畫的意境和宋詞的意境能夠互相交融，彼此映襯，筆者選取了其中比較有代表性宮廷花鳥畫作品和與之相輝映的宋詞，如宋代佚名畫家的《海棠蛺蝶圖》(圖1-1)和宋人張磬《浣溪沙》:習(xí)習(xí)輕風(fēng)破海棠。秋千移影上回廊。晝長蝴蝶為誰忙。度柳早鶯分暖綠，過花小燕帶春香。滿庭芳草又斜陽。

宋畫《海棠蛺蝶圖》為佚名，但是通過圖中海棠花的繪畫技法的觀察和色彩的運(yùn)用，可以看出此畫是宋代畫院畫師所做。畫家以海棠花和葉子翻卷之勢，將無形之風(fēng)繪出，以“有形”寫“無形”，十分精巧，用筆工整，生動寫實(shí)，敷色濃麗沉穩(wěn)，花葉用顏色層層渲染出陰陽向背，生動傳神，蝴蝶的渲染也無比逼真。

圖1-1宋·佚名《海棠蛺蝶圖》縱25cm橫24.5cm

張磬《浣溪沙》則是畫面感極強(qiáng)的一首宋詞，詞中的蝴蝶、海棠、燕子、黃鶯等勾勒出一幅燦爛春景，景物鮮妍，色彩斑斕。詞中沒有人，也沒有抒情，但是精工的語言包含對于早春的欣喜之情，其中“習(xí)習(xí)輕風(fēng)破海棠。秋千移影上回廊。晝長蝴蝶為誰忙。”一聯(lián)的意象與意境更是與《海棠蛺蝶圖》毫無二致，尤為精細(xì)，堪稱入神妙筆。一個“破”字，點(diǎn)出了海棠花在輕風(fēng)吹拂下的姿態(tài)，自然而生動。畫中的花蝶和詞中的花蝶貼合緊密，畫作色彩濃艷華麗，詞作春意盎然，兩者色調(diào)皆皆輕快明麗，讓人有如沐春風(fēng)之感。又如宋畫《離枝伯趙圖》（圖1-2）與宋呂勝已的《謁金門?其一?聞鶯聲作》:花滿樹。兩個黃鸝相語。恰似碧城雙玉女。對歌還對舞。可惜娟娟楚楚。同伴彩云歸去。居士心如泥上絮。那能無恨處。

《離枝伯趙圖》工筆彩繪荔枝枝頭的小鳥，色彩妍麗，花鳥描摹寫實(shí)，構(gòu)圖和意境以及寓意上都非常精巧。此圖也是佚名，但從是構(gòu)圖和骨法用筆上，都可以看出是南宋院體畫的代表。小鳥神態(tài)安詳，整幅圖傳達(dá)出閑適安逸、歲月靜好的情調(diào)。

圖1-2宋·佚名《離枝伯趙圖》縱25.5cm，橫24.8cm

宋呂勝已的《謁金門》上片“花滿樹。兩個黃鸝相語。恰似碧城雙玉女。對歌還對舞。”寫出了畫中的場景。畫中荔枝飽滿成熟，一個個艷紅而沉甸，好像一朵朵嬌艷的花開滿枝頭，兩只黃鸝恬靜的站在樹上，一只在梳理毛羽，一只似乎望著前方鳴叫，猶如兩個妙齡女子，“對歌還對舞”；下片寫黃鸝相伴彩云離去，居士愛慕的心無處安放，心情沉寂，對此又恨又無奈。畫中的荔枝也許就是這樣的暗示，荔枝古時稱“離枝”，意思是離開枝頭就要吃，因?yàn)槔笾Ρｕr極其不易，寓意愛情也是如此，人們應(yīng)該活在當(dāng)下，把握當(dāng)下，不要錯過了才后悔莫及。

又如宋徽宗趙佶的《紅蓼白鵝》（圖1－3）與宋人劉學(xué)箕《烏夜啼?夜泊陽子江》:長亭急管生愁。楚天秋。落日寒鴉飛盡、水悠悠。紅蓼岸。白蘋散。浴輕鷗。人在碧云深處、倚高樓。

《紅蓼白鵝》傳為宋徽宗趙佶所做，畫中紅蓼，一枝獨(dú)秀，折葉反正，翻折得勢，筆意精工。白鵝靜臥岸邊,引頸回眸，健壯肥碩。畫面花鳥的線條均細(xì)線雙鉤色彩層層渲染，意境高遠(yuǎn)悠曠，借景物巧妙傳達(dá)出深秋的蕭颯之氣，景物傳神。

圖1-3宋·趙佶《紅蓼白鵝》132.9cm*86.3cm

宋人劉學(xué)箕《烏夜啼》，也是借景傳神的妙作，同樣是秋景，用了紅蓼，還借助落日、寒鴉等花鳥景色來烘托出深秋的清冷與孤寂，最后一句“人在碧云深處、倚高樓”更是寫出了人物在秋景之下被烘托出的寂寞心境。

無論是宋畫和宋詞，在其藝術(shù)創(chuàng)作上都非常注重對于意境的描摹，宋詞展現(xiàn)出來的畫面感和花鳥畫展現(xiàn)出來的意境和情感，都是宋人對文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作唯美境界的一種追求，這種追求也是“富貴”美和富貴氣質(zhì)最極致的展現(xiàn)。

宋宮廷花鳥花畫和宋詞雖然屬于不同的文學(xué)藝術(shù)范疇，但是宋代文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作中整體追求“富貴”的意識形態(tài)通過創(chuàng)作主體、創(chuàng)作主題、作品意境的營造等不約而同地成為兩者共同的藝術(shù)風(fēng)格。