玉屏簫笛的發展與傳承探析

姚雪

摘要：長期以來，玉屏人民致力于推動玉屏簫笛文化的發展，旨在再現玉屏簫笛的輝煌。現階段，我國制定了社會主義文化強國戰略，為玉屏簫笛的發展創造了契機，因此，我們需要把握機遇，促進玉屏簫笛的發展和傳承。

關鍵詞：玉屏簫笛；傳統樂器；傳承

玉屏簫笛在中華民族傳統樂器中獨樹一幟，是“貴州三寶”之一，也是玉屏最亮麗的一張文化名片。玉屏簫是我國的一種著名樂器，其出現于明代末期，在制作過程中運用貴州玉屏出產的竹子，所以被稱為玉屏簫。明玉屏名“平溪”，故也稱“平簫”。平簫因制作工藝精湛、音韻清越，在明清兩朝被列為“貢品”。

一、玉屏簫笛的發展歷史

（一）道翁授藝—玉屏簫笛的起源

關于玉屏簫笛的起源，有一個美麗的傳說。相傳明代萬歷年間，由山東省遷來平溪（今玉屏）安家的鄭維藩到遠鎮走親訪友，偶遇一鶴發童顏的老道（鹿皮道人），與之交談，甚為投機。鄭氏遂邀請老道到玉屏做客，孰料老道大病一場，得到鄭氏一家數月的精心照料才痊愈。

一日，老道和鄭氏在玉屏城北看見八仙在石蓮峰演奏音樂并翩翩起舞，兩人立馬朝前奔去。趕到的時候，只看見八仙已騰云返回，鄭氏非常幸運，撿到了韓湘子遺漏的一支神簫。第二天，兩人來到城西飛鳳山，一片蔥郁的翠竹映入眼簾，老道用水竹仿照著神簫的樣子制作了一支簫，其聲調清幽婉轉。老道為了感謝鄭家，便傳授了制作簫的技藝，鄭氏十分珍惜，一代一代傳承了下去。后人為了記錄歷史，還在簫笛上刻詩：“仙到玉屏留古調，客從海外訪知音。”

（二）宮廷貢品—平簫音起紫禁城

相傳，老道辭別鄭家后四處云游，后來到了京城。在一個月明風清的夜晚，老道坐到紫禁城樓上吹奏起在平溪制作的簫。簫聲隨風送入皇宮，正在御花園賞月的萬歷皇帝陶醉于若隱若現、如絲如縷的簫聲，感慨“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”，忙喚侍衛尋找吹簫之人，老道卻早已渺無蹤跡。后經各地官員多方打聽，得知此簫是湖廣平溪衛鄭家所制，皇帝派人到平溪，令鄭家年年進貢平簫。從此，平簫成了貢簫。

（三）國際金獎—平簫揚名舊金山

1915年，盛況空前的巴拿馬萬國博覽會在舊金山如期召開。其間，中國展廳觀眾絡繹不絕。一天，一外國友人被“平簫”雅致的造型和精湛的工藝所吸引，忍不住拿起緩緩吹奏，只聽簫聲悠悠，緩緩律動縈繞展廳。在機緣巧合之下，另一外國觀眾正拿著一瓶貴州茅臺酒細細端詳，被簫聲陶醉，不覺手上一滑，酒瓶掉在地上。一時間，酒香四溢，沁人心脾。最后，平簫與茅臺酒雙雙榮獲金獎，成為一段佳話。

（四）群山競秀—玉屏簫笛興盛期

1945年12月，著名作家張恨水寫道“玉屏簫笛素馳名國內，吾車中除貴陽新來之五客外，余皆略帶風雅趣，相率下車購簫”，反映了當時玉屏簫笛的繁榮景象。

1958年，玉屏縣簫笛廠成立，其屬于地方性國營企業。縣委派了專職黨支部書記，并有職工75人。為了提高產品質量，廠里選送了技術人員到國內著名的美術單位和民樂團學習，不斷改進制作技術，研究簫笛新產品。經過多年的不懈努力，玉屏簫笛藝人設計出了適合竹雕的篆、隸、行、草雕刻字體及一整套形象完美的龍鳳、山水、花鳥圖案和涂金盤龍浮雕。龍鳳簫笛成了最受歡迎的出口名牌產品。1977年，玉屏簫笛的生產量創歷史最高水平，年產量達13.5萬支，其中出口4.3萬支。

二、玉屏簫笛的制作技藝

在傳統手工簫笛中，玉屏簫笛的制作極具代表性。其制作原料為玉屏縣境內的一種特有水竹，需要四個工藝流程，即取材、制胚、雕刻、成品，制作工藝十分講究，同時全部由手工制作。從砍竹到最后完成制作，其工序共有二十四道，調音笛的工序有三十八道。最后將詩畫刻于簫笛表面，帶給人一種典雅古樸之感。

（一）取材

簫笛的制作對材料提出了嚴格的要求，需要使用一種在陰山溪旁背陽處生長的水竹。此竹肉厚、竹節長，通根粗細大同小異。同時對砍竹的時間也有所要求，最好在立冬后兩月內砍竹。此時的竹子水分不多，制作的簫笛不容易發霉和開裂。應選擇大小均勻、竹節長、桿直，同時生長超過三年的水竹。玉屏簫笛的制作，多采用本縣太陽山和飛鳳山上的竹子，這兩座山上生長的黑紫竹質地極好，但產量較少，是制作高檔產品的最佳材料。在取材的時候，需要經歷選材、下料、烘烤校直、檢驗入庫四道工序。

（二）制胚

制胚就是制作簫笛的胚形，包括刨外節、刮竹、通內節、打頭子、精校、精刨、彈中線、滾墨線、打音孔、水磨、修眼等。在制作簫時，需要多經歷兩道工序，即“開叫口”“開花窗”。傳統扁簫制作過程中的開叫口和夾扁竹是制胚工藝中最重要的環節。現階段，在國內簫笛制作中，夾扁竹是唯一的絕藝。新中國成立前，只有鄭氏會此項絕藝，只傳授給自己的后代，到二十世紀中期才開始外傳。夾扁竹是對生竹進行處理的一道工序。借助柴火烘烤竹料，用鐵鉗從頭向尾輕輕地夾竹管，讓其慢慢變成一個橢圓形扁竹，同時用木夾將其弄直。“叫口”也就是簫的吹孔，若是其開得不合適，便會影響音準、音色和音量，玉屏簫笛的手工打音孔如圖一所示。

（三）雕刻

雕刻是玉屏簫笛獨有的技藝。分刻字、刻圖兩種類型，如圖二所示。傳統產品最開始只會將日期和店鋪字號刻在上面。二十世紀初期，開始雕刻山水、花卉和龍鳳，后來變得越來越豐富。刻字用單刀，行、草、篆為陰雕，隸為陽刻。傳統雕刻，按“永字八法”歸納為搠、戮、劃、剔、鑿、挑、剜、拓8種刀法。在運刃方面，根據竹質纖維劃分，主要有橫刀、豎刀兩種類型；根據肢體筆畫劃分，主要有逆刀和順刀兩種；根據肢體和材料結合劃分，主要有斜順斜逆、橫順橫道、豎順豎道等幾種。刻畫，最開始使用的是單刀，刃須滑回，速度不快。二十世紀中期以后，在刻圖的時候開始使用雙刀。各種刀法都是一揮而成，不用滑回，橫豎順逆，可以靈活運用。構圖運用陰雕，條幅式。二十世紀末期開始出現盤龍浮雕。

（四）成品

成品需要經過烘烤上鏹水、水磨洗滌、填色拭色、上漆四道工序。其中，打磨是最為主要的一道工序。傳統打磨使用的是骨節草，將簫笛表面塵垢擦干凈，再使用玉釧子打磨光亮。二十世紀中期后，開始使用水砂擦笛，打磨材料也變成了壽珠子。這種工藝現在也在運用。

三、發展繁榮玉屏簫笛文化的幾點思考

（一）組織開展宣傳推介活動

進入二十一世紀，玉屏自治縣委、縣人民政府致力于玉屏簫笛文化的保護與傳承，相繼開展了“中日韓簫笛藝術研討會”“首屆中國玉屏簫笛之友節”“玉屏簫笛走進杭州”“玉屏簫笛走進香港”“首屆西南地區簫笛演奏邀請賽”“紀念玉屏簫笛金獎百年”等文化宣傳推介活動，組織參加省市“兩賽一會”等各級賽事，以提振玉屏簫笛品牌，壯大簫笛產業。

2006年，玉屏簫笛制作技藝被列為首批國家級非物質文化遺產名錄。2007年，玉屏簫笛引起貴州省委原書記石宗源的高度重視，親自批示要加大玉屏簫笛文化傳承發展的力度，相關領導指導并實施了玉屏簫笛人才基地、生產基地、竹林基地“三大基地”建設。多年來，全縣中小學引進多批竹笛專業人才到各中小學任教，開設竹笛課和興趣班，印山民族小學的千人笛子合奏氣勢恢宏，成為一個品牌節目。此外，玉屏還實施了一萬畝竹林基地建設，并鼓勵簫笛藝人開辦微小企業擴大生產，吸引部分外地人在此創辦簫笛企業。

（二）積極與高校合作

玉屏簫笛不斷發展壯大，引起了相關高校的關注。近年來，玉屏與中國音樂學院、上海音樂學院達成高端合作，由著名竹笛演奏家、音樂教育家張維良、唐俊喬指導玉屏簫笛制作技藝及簫笛產業發展。2017年，玉屏還吸引到著名竹笛制作師王健宏到此創辦了璞韻簫笛文化有限公司。

（三）拓寬玉屏簫笛深度開發的空間

創新是一個民族的核心，也是推動國家發展的動力源泉。在競爭激烈的市場環境中，玉屏簫笛要想實現穩定、持續的發展，需要積極進行創新。立足玉屏簫笛發展歷史進程分析，這是在改革過程中發展，在創新中變化的一個過程，當前要想形成創新意識，需要做好以下方面。

首先，需要在玉屏簫笛產品的開發中融入現代科技手段。玉屏簫笛產品主要為手工制作，程序繁雜，并且最終呈現出來的產品質色不一。基于此，要想在繼承與發展方面做文章，除了需要對傳統手工制作方式進行保留，還需優化部分制作程序。例如，音準和開音孔之間存在著緊密的聯系，如果音孔沒開好，就會導致音準問題。對此，可通過計算機模擬和分析簫笛音孔的開口位置、大小等，進而讓簫笛音準更好，提高玉屏簫笛的產品質量。

其次，推動簫笛制作技藝的多元化發展。現階段，玉屏簫笛在制作方式上存在著千篇一律的情況。以雕刻為例，市面上生產與銷售的簫笛，大多為與龍鳳、詩詞相關的圖案，在一定程度上影響了玉屏簫笛的銷量。所以，只有促進簫笛制作技藝的多元化發展，諸如雕刻多元化、包裝多元化、制作手段多元化等，才能讓玉屏簫笛在發展與傳承方面實現新突破。

四、結語

綜上所述，長時間以來，玉屏人都在致力于構建良好的玉屏簫笛文化氛圍，以及打造文化品牌，提高玉屏簫笛文化效益。要想實現以上目標，需不斷促進對玉屏簫笛的發展與傳承，采取積極宣傳、與高校合作以及拓寬玉屏簫笛深度開發空間的方式，將其推向繁榮并走出國門，實現穩定、持續的發展。

參考文獻

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