紀錄片與劇情片對非物質文化遺產的傳播比較

劉春華

摘要：保存非物質文化遺產的最好方法是紀錄片，利用紀錄片的視聽方式去記錄是非物質文化遺產保護、傳承、傳播的基礎性手段。劇情片采用戲劇沖突增加故事的可視性，增強了觀賞性和趣味性。紀錄片的故事化和故事片的紀錄化都能夠起到更好地傳播非物質文化遺產的效果。

關鍵詞：非物質文化遺產 紀錄片 劇情片 傳播

人類傳承文明的三種形式是物質文化、文獻和非物質文化，其中非物質文化遺產是最難以捕捉、最不易保留、最難以還原的一種[1]。根據聯合國教科文組織2003年10月通過的《保護非物質文化遺產公約》，非物質文化遺產是指“被各社區、群體，有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能以及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。這種非物質文化遺產世代相傳，在各社區和群體適應周圍環境以及與自然和歷史的互動中，被不斷地再創造，為這些社區和群體提供認同感和持續感，從而增強對文化多樣性和人類創造力的尊重”[2]。《中華人民共和國非物質文化遺產法》將“非物質文化遺產”定義為“各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所”[3]。

自2008年中國的昆曲、古琴藝術、新疆維吾爾木卡姆藝術和蒙古族長調民歌入選聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄（名冊）項目始，“截至2020年12月，中國列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄（名冊）項目共計42項，總數位居世界第一?！薄拔覈F有國家級非物質文化遺產代表性項目1372個，按照申報地區或單位進行逐一統計，共計 3145個子項，涉及國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位3154個，國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人3068人?！盵4] 非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）是一個民族和一個國家的文化珍品和歷史記憶，通過非遺，人類不同族群之間可以開展文明對話。著名語言學家薩丕爾認為：“文化是傳播的同義詞，實際上二者在很大程度上同構、同質?！盵5]因而，傳媒與文化的關系是非常緊密的，傳播是文化的工具，文化事實上已經被傳媒化。如今，隨著傳播技術的發展，人類可以將音像用于對非遺項目進行直觀、真實和有效地記錄，使它們成為繼承和學習的樣本并被長期保存，非遺題材的電影也隨之應運而生，相關的電影可以分為紀錄片與劇情片兩種類型。

一. 紀錄片與劇情片對非物質文化遺產的傳播的共同點

（一）以記錄為手段

保存非遺的最完整真實的方式是紀錄片，紀錄片對非遺傳承人的現場實錄能夠以原始的方式展現非遺項目的魅力，紀錄片形式的音畫也可以使觀眾更多地了解非遺項目的背景、內涵和傳承歷史。劇情片主要是以演員扮演的形式展現非遺風貌，但演員如果通過努力達到一定的藝術水準，其表演中呈現出來的非遺形式對非遺本身同樣具有記錄的價值。比如，電影《霸王別姬》圍繞京劇名伶段小樓（張豐毅飾）和程蝶衣（張國榮飾）的半生浮沉，描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，二位演員用心演繹出來的京劇藝術形象，對記錄和傳承國粹具有重要的價值。

（二）以故事為媒介

劇情片經常采用戲劇沖突的形式增加故事的可視性，大大提高了觀賞性和趣味性，能使觀眾在輕松娛樂中了解和喜歡上劇情中展現的非遺元素。比如，電影《白鹿原》讓不少觀眾記住了華陰老腔。華陰老腔最近幾年也積極與現代音樂元素融合，碰撞出多元化的舞臺效果，深受觀眾喜愛。紀錄片也經常采用擺拍的方式，以故事化的形式呈現非遺內容。紀錄片的故事化和故事片的紀錄化都是以故事作為文化輸出媒介的。

（三）以傳播為目的

隨著現代化進程的快速推進，一些非遺項目因不適應時代發展，會出現后繼無人的現象。紀錄片在對非遺的搶救性發掘、整理方面的意義重大，對即將消失的非遺項目進行最原汁原味的記錄是保護、傳承和傳播非遺的基礎性手段。劇情片則可以充分利用多元化的電影藝術優勢，對非遺進行更廣泛地傳播和覆蓋。

二.紀錄片對非物質文化遺產的傳播

紀錄片的素材直接來自現實，通過選擇現實的拍攝視角并重建編輯過程來完成紀錄片的制作。正如維爾托夫認為的，“攝影機比人的肉眼更完美，借助這一機械手段，人的肉眼能夠感受到更多、更好的東西?！盵6]同故事片一樣，紀錄片也富有表現力，不同之處在于紀錄片不能搬演現實，而是截取具有代表性的現實，在邏輯上進行組合，以達到更深的真實效果，表達創作者的世界觀，進而影響觀眾。保存非遺的最好方法是紀錄片，人們可以通過紀錄片記錄特定的、具體的非遺實踐，展現非遺藝術的完整呈現過程，并保留最豐富的細節。

（一）記錄、存儲并傳播非遺

非遺一直是紀錄片工作者的母題。實際上，無論是人類學紀錄片還是民族志紀錄片，記錄的大部分內容都屬于非遺類別。根據《中華人民共和國非物質文化遺產法》規定，非物質文化遺產包括：“1.傳統口頭文學以及作為其載體的語言；2.傳統美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技；3.傳統技藝、醫藥和歷法；4.傳統禮儀、節慶等民俗；5.傳統體育和游藝；6.其他非物質文化遺產?！盵7]美術、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝等藝術形式自身的藝術性和觀賞性有利于紀錄片的藝術創作，傳統醫藥、禮儀、體育等也都能夠充分發揮紀錄片的優勢。可見，紀錄片是非遺保護、傳承和傳播的基礎性手段。

保護非遺的重要形式之一是數據庫。作為信息技術產業，電影藝術的主要特征之一是圖像的收集以及數據和信息的保存。非遺是多種因素共同作用的結果，比如，特定的社會環境，特定的區域文化，特定的人群，特定的經濟形式和特定的時代。社會的發展與變化不可避免地會引起非遺的生存環境發生變化，非遺可能變異，可能被繼承，也可能被破壞，甚至滅絕。比如，我國的少數民族之一——赫哲族的傳統服飾中最具特色的魚皮衣，其精湛的鞣制技藝堪稱一絕，然而，隨著尤翠玉長老的去世，再沒有人能制作魚皮衣。慶幸的是，紀錄片《赫哲族的魚皮衣》（2000年）客觀真實地記錄了整個制衣過程，保留了瀕臨滅絕的赫哲魚皮衣的傳統制作工藝。因此，除了博物館，影視和其他信息技術手段是有效記錄和保留民族傳統文化的最佳選擇。通過信息庫，電影藝術可以全面保留非遺的原始外觀及當前的文化特征。自2006年以來，我國在非遺保護工作的進程中，制作了大量的非遺主題或與非遺密切相關的紀錄片作品。比較有代表性的作品之一是中央新聞紀錄電影制片廠制作的一套《人類非遺》紀錄片，拍攝了包括昆曲、古琴和木卡姆在內的十幾個非遺項目。此外，也出現了不少單個非遺項目紀錄片，例如《昆曲六百年》。

（二）故事化表達

故事化表達就是通過講故事的方式描述事件，與傳統的紀實語言不同，講故事能有效地在傳播者和接受者之間建立起平等的關系。通過講故事，紀錄片中的情節、語言和態度對受眾將更加有效?；诠适碌臄⑹拢ㄟ^豐富的內容和特定的技巧增強了紀錄片的可觀性和吸引力，它使高度重視文化但易于引起無聊說教的非遺主題變得有趣且豐富，更符合公眾的觀看習慣和情感需求，從而可以有效促進非遺的傳承與保護，同時達到傳播效果和傳播價值的擴展。比如，紀錄片《片紙》（2018年）講述浙江省級非遺項目棠岙紙的制作技藝傳承人袁恒通堅守傳統技藝的故事，該片把一棵竹子經過72道工序變成一張竹紙的詳實影像呈現在觀眾面前。

（三）影像技術進步推動非遺的真實再現

隨著影像技術的進步，特別是高清攝影設備及各種拍攝技巧的運用，紀錄片向“真實記錄”更邁進了一步，彌補了我國早期的非遺紀錄片鏡頭單一、影像清晰度低的不足，提高了傳播效果。央視2018年出品的《舌尖上的中國（第三季）》在貼近觀眾的解說詞娓娓道來的同時，全方位地記錄食材選取和師傅手藝，甚至連人物的細微表情都以特寫的形式清晰地展現在熒屏之上。央視2015年開播的非遺紀錄片《傳承》、知了青年（中國）文化有限公司2018年制作的微紀錄片《了不起的匠人》都以真實、親切、生動的特點，引起了廣泛關注，起到了轟動的傳播效應，讓更多的人認識非遺，了解非遺，繼而主動傳播非遺。

（四）“互聯網+”時代的傳播空間

得益于新媒體技術的進步和互聯網的發展，與廣播電視和報紙等傳播途徑相比，非遺紀錄片的傳播有了更大的空間。藝術欣賞接受美學認為，只有接受者參與才能達到藝術作品的完成。很多觀眾在欣賞完紀錄片后，會主動搜索相關信息，還常常在個人社交賬號如微博、微信中介紹、推薦，這又進一步擴展了紀錄片的傳播空間。網絡傳播在速度、空間上優勢明顯，特別是隨著自媒體的發展，微信、微博、快手、抖音、知乎、B站等主流社交平臺都可以作為推進非遺紀錄片快速傳播的渠道。紀錄片《煌煌國技——國家級非物質文化遺產紀錄片》自2015年投放網絡以來，在愛奇藝、騰訊視頻、B站等視頻網站的累計播放量驚人。2020年12月31日，48部非遺紀錄片在國家圖書館中國記憶項目中心的非遺展映專區正式上線，觀眾可以通過網上訪問非遺展映專區，觀看非遺紀錄片，還能參與“觀眾最喜愛的影片”投票活動，這種線上展映形式吸引了廣大群眾積極參與，起到了廣泛的傳播效果。

三.劇情片對非物質文化遺產的傳播

近年來，越來越多的電影在其情節設置和敘事中增加了非遺元素，這在增強電影的文化意義的同時，也使電影成為非遺傳播和教育的重要途徑和載體。劇情片綜合了文學、戲劇、音樂、美術等藝術因素，以塑造人物為主，按照故事情節吸引受眾，常采用戲劇沖突增加故事的可視性。為了讓觀眾保持觀影興趣，電影每間隔一段時間都要有一個小高潮，讓觀眾處于緊張期待的情緒中。電影通過劇情化的視聽語言，藝術化地融入非遺元素，增加了觀賞性和趣味性，使大眾更容易接受。

（一）故事增強非遺的傳播力

中國藝術電影在探索過程中，曾出現過以意識流為主線的現象，電影創作者隨心所欲地組織素材，卻忽略了一個事實：好故事才是電影的基礎與核心。隨心所欲的后果就是觀眾流失、票房失守并且作品沒有起到任何傳道的意義。因此，電影作者講故事的水平直接決定了非遺題材電影生存與發展的空間。只有在精心設計故事情節的基礎上把非遺元素的內涵與精華融進去，才能讓故事有吸引力，從而牽引著觀眾往下看。由于非遺概念目前在流行文化面前還處于弱勢，依靠劇情片“故事化”的形式傳播非遺，大眾更能夠快速地認可與接受。

從20世紀80至90年代的 《鼓書藝人》 （1987年）、《霸王別姬》（1993年）、《炮打雙燈》（1994年）、《變臉》（1997年）到新世紀的《爾瑪的婚禮》 （2008年）、《高甲第一丑》 （2011年）、《一個人的皮影戲》（2011年）、《唐卡》（2012年）、《百鳥朝鳳》（2016年）等電影作品，這些電影都是在一個好的故事的基礎上展開的，注重講述好一個故事，并且有對中華民族傳統文化或非遺元素的“藝術表現”。電影《霸王別姬》通過營造故事化的情節，將京劇融入電影語言當中，使觀眾能夠通過電影化的視聽語言和表現方式來體會京劇這一傳統藝術之美。哈斯朝魯導演的影片《唐卡》通過描寫多位唐卡畫師在傳承唐卡繪畫技藝過程中發生的故事，展現了藏族唐卡的魅力和西藏壯美的自然風光，向國內外觀眾介紹了西藏人民的生活以及西藏文化的發展。觀眾在被精彩的電影劇情吸引的同時，還可以通過電影中的故事來深入快速地了解多元化的非遺知識。比如，在電影《百鳥朝鳳》中，“從兩個小徒弟拜師叩頭、焦家班演出前的師徒相聚到正規的傳技儀式，特別是對兩個徒弟傳聲傳技儀式的系統展現”[8]，完美呈現了學習與傳承嗩吶的過程。

隨著5G技術的應用及高清視頻的逐步推廣，中國文化蘊涵的電影市場不斷擴大，劇情片具備了超高影響力的傳播方式，既能通過網絡進行傳播，又能通過電影院線進行放映。劇情片的娛樂性和趣味性強，突破了紀錄片及專題片需要完全以真實記錄為基礎的限制，在故事框架內可以融入適合劇情的非遺元素和項目，這就是劇情片電影在傳播非遺方面所體現出來的優勢。

（二）人物關系模式體現沖突與傳承

非遺電影中的人物關系模式常是祖孫、父子、父女、師徒等長輩和晚輩的關系。由于時代變遷及文化潮流的變化，作為長輩的非遺傳承人與晚輩之間會有代溝，經過一番戲劇沖突，晚輩會最終體悟到非遺的價值并給予改進提高，從而更好地進行傳承。

國慶70周年獻禮片《我的爺爺叫建國》（2019年）講述了一個與共和國同齡的燈籠手藝人馬建國與父輩及兒孫圍繞做燈籠的故事。馬建國是1949年10月1日出生，他家世代做燈籠，是地地道道的手藝人。當時，他并不喜歡這門手藝，總想著其他偉大的理想，但經歷了種種磨難之后，馬建國最終喜歡上了老燈籠這門手藝。馬建國代表老一輩，他正直剛強，從父親的手中繼承了燈籠場并堅守著手工燈籠的傳統手藝，也秉持著傳統文化的高尚品格。他的孫子馬子豪作為年輕一代，從排斥、不理解到漸漸領悟認可，實現了人生中重要的一次蛻變。馬建國把彩子馬的燈籠技術記錄傳給了孫子馬子豪，馬子豪也從爺爺的身上傳承到了手藝人的匠人精神，他按照記錄給爺爺馬建國做了一個生日禮物——模擬天安門城樓，上邊還有八個大紅燈籠。這部影片折射出了我們民族傳統技藝和文化的繼承與發展，中國當代年輕人的創新精神使傳統文化有了新時代的表達。

（三）相得益彰的非遺元素與劇情

非遺元素的加入使電影更能夠體現獨特的中國符號，形成屬于中華民族的電影文化價值觀表達。將“非遺”作為重要元素雜糅進電影敘事之中，再加上其他表現元素，非遺電影會更有生命力，繼而形成廣泛的傳播效應。

非遺元素的巧妙運用能給電影增光添彩。比如，電影《紅高粱》（1988年）全部采用民族傳統音樂，運用了嗩吶和中國大鼓，幾十把嗩吶齊奏，產生了巨大的震撼力和穿透力；電影《白鹿原》（2012年）中的陜西老腔《將令一聲震山川》，歌聲豪放、粗獷、剛烈，幾千年彪悍犀利的秦人風貌，瞬時激灑在觀眾面前，令人血脈僨張。此外還有，《黃土地》（1985年）里的陜北安塞腰鼓，《大紅燈籠高高掛》（1991年）里的京劇、燈籠，《英雄》（2002年）、《影》（2018年）里的古琴、書法等，不一而足。

（四）高度娛樂性和觀賞趣味性

電影作為大眾文化消費品，最為看重的就是娛樂性元素。劇情片電影常常借助外在的形式趣味來達成其傳播目的。通過視聽語言對民間非遺進行刻畫和展現，不但體現了中國獨有的文化特色及民族特性，增強了文化內涵，而且能夠激起人們觀看非遺影片的興趣。

在非遺類型電影中，影片創作人員通過電影獨有的蒙太奇語言表現形式，將“非遺”本體通過聲音和畫面進行藝術化剪輯處理，能夠以更為聚焦的方式把非遺類民間文化之美呈現給觀眾。與此同時，一些新興時尚元素的融入，也增強了非遺在青年受眾中的傳播力度。比如，出演《英歌魂》（2019年）的男主角田一德和女主角陳妍臻原本就是優秀的職業舞者，他們通過熱門的街舞競技類綜藝節目被廣大觀眾熟知。依靠他們過硬的舞蹈功底，影片中的新式英歌舞編舞酷炫，巧妙融合了時尚的街舞技巧與傳統英歌舞元素，兼具了英歌舞與街舞的雙重魅力，極大地增強了非物質文化遺產——英歌的吸引力和傳播力。

（五）演員體現非遺的活態流體

依靠演員的表演來展現故事是劇情片最大的特點，演員及其表演是一部劇情片的根基。電影采用演員演人物和人物還原自身的方式，營造真實與虛假之間的模糊觀感。

《高甲第一丑》（2011年）將非遺藝術高甲戲的繼承人柯賢溪老藝人作為影片故事的原型，更加真實地還原了這些非遺藝人的百態人生，通過真實原型給觀眾以真實的感受?！队⒏杌辍分鲃搱F隊為了還原出傳統英歌舞的精氣神，多次拜訪英歌舞傳承人，依靠主演們的反復練習，才有了影片中的精彩瞬間。部分非遺電影甚至還邀請了非遺傳承人親自出演角色。比如，《鶴無雙》（2013年）中爺爺的扮演者，就是三灶鶴舞的傳承人陳福炎老人；公益微電影《皮影》（2012年）里的父親一角，則由山東棗莊的皮影傳承人邢如雨扮演。非遺傳承人的直接參演，增強了影片的真實感，能使非遺元素以更加原汁原味的方式呈現出來。

四.結語

非遺題材電影具有一定的特殊性及史料價值，劇情片盡管很受歡迎，但不能完全取代紀錄片。歸根結底，無論是劇情片還是紀錄片，都需要講好我們自己的故事，兼具民族傳統和時代精神。紀錄片的故事化和故事片的紀錄化，都能夠起到更好地推介和傳播中華民族非物質文化遺產的效果。

參考文獻：

[1]田青.田青文集（第五卷）[M].北京：文化藝術出版社，2012：231.

[2]聯合國教科文組織.保護非物質文化遺產公約[DB/OL].http：//ipr.mofcom.gov.cn/zhuanti/law/ conventions/other/ICH.html.2003-10-17.

[3][7]中華人民共和國非物質文化遺產法[DB/OL].http：//www.gov.cn/flfg/2011-02/25/ content_1857449.htm.2011-02-25.

[4]中國非物質文化遺產網·中國非物質文化遺產數字博物館：http：//www.ihchina.cn/

[5]肖小惠.傳媒批評[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，2002：99.

[6]劉紅梅.回到未來——吉加·維爾托夫的先鋒電影理論與實踐[J].當代電影，2018（11）.

[8]劉國政.“互聯網+”推進電影與非遺保護發展的新思路——由非遺題材電影《百鳥朝鳳》談起[J].電影評介，2017（12）.

作者單位：河南科技職業大學