音階技巧訓練在鋼琴中的應用

（河南大學,河南開封 475000）

音階作為各類鋼琴彈奏技術中最基本的一個技術，同時也是幫助音樂作品充分表現出音樂效果的非常重要的一項技法。在基本功練習時掌握熟練音階的指法，將會幫助學琴者在日后的學習過程中更加輕松。然而音階的訓練是要靠日積月累及正確的訓練方法才能達到明顯的效果。因此，研究音階技巧訓練在鋼琴中的應用具有重大意義。

一、音階技巧訓練的前期準備

（一）大拇指的指法

首先是大拇指的指法。大拇指是所有手指中最粗最有力量的，但是其同時也有缺點，就是不夠靈活。因此，要掌握大拇指的彈奏方法，才能保證整個音階彈奏得流暢，速度穩定，音量均勻。換句話說，大拇指決定了整個曲子的音樂效果好壞。因此必須保證大拇指的技巧：第一是觸鍵的位置，大拇指與琴鍵接觸的位置應當在指間外側，這樣彈奏出來的聲音才能清澈。很多人在彈奏時大拇指喜歡向外撇，甚至有時候大拇指會躺在琴鍵上，這樣彈奏出的聲音就會有些渾濁。第二，大拇指在觸鍵時要保持獨立，很多人在彈奏時喜歡借助手腕的力量，還有些人會借助手掌，這些都是不正確的。在日常訓練的過程中要保證大拇指的獨立性，尤其是大拇指的第二個關節，要靈活一點，即使在轉移位置時也要有自己的獨立觸鍵空間。另外，大拇指離鍵后，要馬上準備好下一次的觸鍵，整個過程應當松弛連貫且自然。同時大拇指因為力量很大，在彈奏時要注意音量，可以用其他手指彈奏重音，感受一下正常的音量。

（二）音階技巧訓練中手腕的運用

手腕在音階的訓練中起到非常重要的作用，其是手臂與手掌之間的樞紐，控制好對手腕的運用，就可以連貫地彈奏出整個曲子。很多人在練習時，經常控制不住手腕，手腕會來回抖動，這樣就會造成手指的獨立性變差，容易借助手腕的力量，因此在進行練習時，應當多注意手腕和小臂，不要過于積極。但是這并不代表手腕不能動，很多人在注意手腕的運用時就會保持手腕完全不動，這樣手就會很僵硬，在彈奏時就會缺少一些彈性。手腕應當上下左右自然擺動，如何把握好這個度，就是需學琴者自己用最慢的速度練習，多尋找對的感覺，解決掉抖動和僵硬的問題再進行流暢度的練習。最后，手腕還要學會幫助手指轉移力量，在進行鋼琴彈奏時，每個手指都應有自己最佳的彈奏位置，所以在上一個音剛出來時，手腕就要馬上移動，為下一個音的彈奏做準備，要注意彈奏樂曲的連貫性。

（三）關于觸鍵的技巧

人們進行音階演奏練習，目的就是為了彈奏出均勻、清晰且流暢的聲音，但是這并不簡單，所以需要堅持不懈的練習。首先是手型，手指和手掌要成自然狀態，尤其是掌關節要向外凸起，整個手不可以太放松也不能太緊繃，手背應保持水平狀態不得傾斜。在需要四指和五指彈奏時，可以適當地抬高手背，幫助四指和五指充分地抬高，這樣就能彈奏出清晰有力的聲音了。其次是掌關節，靈活的掌關節是保證音階彈奏流暢的關鍵，掌關節要有足夠的力量，幫助每一根要彈奏的手指充分發揮出爆發力，觸鍵后手指要立即抬起，下一根需要彈奏的手指立即準備，這樣就能保證音階連貫，在日后進行鋼琴曲的彈奏時也會更順利。最后是指尖要有力量，指尖的力量會直接傳給琴鍵，癱軟的指尖就會讓鋼琴彈奏出的聲音松散，非常不好聽。

二、音階的具體指法

鋼琴中有十二對關系大小調音階，其是由二十四個大、小調音階組成的，大調音階中基本上所有相鄰音級之間都是全音，比較特別的就是第Ⅲ級與第Ⅳ級之間、導音與高八度主音之間為半音。與大調音階相關的關系小調音階則通常以和聲的形式出現，換句話說，小調音階中只有導音是升了半音，而其余的音和與其相關的關系大調是完全一致的。在進行音節技巧的訓練時，初期一般是從C大調和a小調開始，之后再進行其他調的練習。

（一）大、小調音階的指法

所有的大、小調音階都是由七個音階組成的，因此在彈奏音階時不得不重復是用手指，根據手部的特征，安排出一套規律的指法，這是進行音階彈奏之前的第一個步驟。除了右手以F為主音和左手以8為主音的情況，所有以白鍵為主音的音階指法都是一樣的。如果只彈奏一組音階，右手要用5指來彈奏八度Ⅰ。如果要彈奏兩組或兩組以上的音階，右手就要用拇指來彈奏八度Ⅰ，之后重復彈奏Ⅱ至Ⅶ的指法即可，結尾用5指結束上行音階。左手和右手基本一樣，但是最后結尾要用拇指結束上行音階。在進行技巧訓練時，通常是以一對關系大小調同時進行的方式來練習。

如果只彈奏一組音階，右手用4指來彈奏八度。如果彈奏兩組或兩組以上的音階，右手則用拇指來彈奏八度Ⅰ，之后重復Ⅱ至Ⅶ的指法，結尾用4指結束上行音階，左手也是一樣的道理。

以上都是以白鍵為主的音階，如果遇到以黑鍵為主的大、小調音階指法就相對變化多一些，但是也是根據手指的特點和指法的規律設計出來的，掌握了相應的特點和規律，也很簡單。因為黑鍵在鍵盤里是非常靠里的，所以主音就不能夠再用右手拇指和左手的5指來彈奏了，而應該使用右手的食指和左手的3、4指來彈奏，因為這些手指比較長，方便夠到里面的黑鍵。

（二）大、小調音階的技術

音階的訓練，應該注重培養清晰和流暢的效果為主，為了保證音階彈奏的流暢程度以及節奏穩定、力度均勻，穿指技術和跨指技術起到決定性作用。

首先是穿指法，其是根據樂曲旋律的需要，右手上移和左手下移時，第一指從2、3、4指底下穿過去，使其他手指能繼續彈奏。其技術要領是，一指彎曲，從掌心下方穿過，注意觸鍵時的力度，過程中要保持手腕的穩定。其次是從低到高跨指法，當右手下移和左手上移時，用2、3、4指跨越第一指，使得其他手指能夠繼續彈奏。其技術要領是，一指要保持在琴鍵上不動，其他手指從上方穿過，直到擊響了其他琴鍵，一指才可以松開。整個過程中要保證跨指的手指始終指尖朝下。

（三）半音階的指法

半音階是由十二個上行或下行的連續半音組成的。關于其指法，主要用到的是1、2、3指，3指的任務就是彈黑鍵，白鍵中只有連續白鍵才用2指，其余的白鍵全部用1指。左手與右手的指法是同樣的規則，因此，在E和B的彈奏上，應當用左手的2指。

（四）半音階的技術

在半音階中，白鍵和黑鍵來回切換。所以，半音階的技術主要還是穿指和跨指。因此還是要加強對大拇指力量和靈活性的訓練。此外，半音階彈奏的指法是固定的，一般用一指和三指或二指輪流彈奏，這時就需要手掌的幫助來輔助手指進行輪流彈奏。如果是處于一個把位內的連續半音，也可以按照1、2、3、4、5指的順序彈。

三、注重音階技巧的音樂性

音階技巧訓練表面上看起來是非常枯燥乏味的練習，但是如果練琴者能夠稍微轉變一下自己的觀點并且調整一下自己訓練的側重點，還是會發現訓練的樂趣的，并且會得到飛速的進步。德國著名的鋼琴家威廉·巴克豪斯曾經指出，學琴的人應當注重對音階、琶音以及巴赫作品的練習，并且要投入感情，加上面部表情進行彈奏。一般情況下，學琴者在進行音階技巧訓練時，只是在練習高抬指和放慢速度，而并沒有把心思放在自己彈奏出的聲音上。鋼琴曲的最終表現形式就是音樂，學琴者只單純地追求自己的技巧提升，而忽略了鋼琴曲應當具備的行云流水的感覺。其實在練琴的過程中追求手型完美，就是為了幫助鋼琴曲能夠得到更精彩的詮釋，而并不是為了彈奏過程中欣賞彈琴者的手指抬得多高。

音階可以理解為是一串長長的音符在鋼琴上運動的過程，這個過程中要注意其流動性和方向性。在進行音階的彈奏時，手指就應該像人們走路時的腿一樣，重心是來回調整的，在進行音階的彈奏時也應該這樣，手的重心應該一直在彈奏的那個手指上，也就是說，隨著不同的手指觸碰琴鍵，手的重心要隨之轉移。除此之外，手指彈奏技巧再高也是孤軍奮戰，手腕和手臂也應當互相配合好。手臂和手腕應該是起到引導的作用，用手臂和手腕的調整來帶動手指移動，而不要讓手指帶著手腕和手臂向前走。除此之外，練琴者在彈奏樂曲時，經常會聽指導老師說道樂句的走向，其意思就是這一個樂句是從哪里開始的，將要在哪里結束。只有懂得了這些概念，才能把音樂的語言表達清楚，讓音樂能流暢地訴說。當然，練琴者也可以自己嘗試增加訓練的趣味性，例如，練琴者可以試著用不同的觸鍵方法來聯系音階，也可以試試不同的音響層次彈奏一樣的音階有什么變化。在日后進行鋼琴曲的彈奏時，也需要演奏者擁有豐富的技巧來賦予曲子豐富的音樂層次和情感色彩變化，這樣的技巧完全可以通過音階練習來獲得。換句話說，同一個調性的音階可以試著用同樣的速度、不同的音響層次來彈奏。從p-mp-mf-f四種音響層次的變化中，手指的觸鍵速度要隨著音響層次而改變，例如，p-mp手指的觸鍵位置要盡量靠后，在靠近手指肚的部位，此時落鍵速度也應適當減速，如此產生的音響效果是非常柔和并且連貫的。而nf-f手指觸鍵面積則應當小一些，用手指尖快速落鍵，如此彈奏出的音響效果則非常飽滿、鏗鏘有力。通過這樣的訓練方式，練琴者會很快掌握彈奏鋼琴的技巧。

四、結語

學習和演奏鋼琴，努力和天分一樣重要。如果學琴者能夠掌握正確的訓練方法，就會讓鋼琴的學習事半功倍。雖然音階的訓練在鋼琴所有的技巧中只是一個小小的基礎技巧，但是想要做到真正掌握扎實的基本功，還需要通過更多的方法去嘗試和練習。學琴者應該明白，所有的基本技巧都是為了幫助曲子更好地表達音樂語言。千萬不能盲目追求彈得快和技藝多高超，而忘記了音樂本身要表達出的語言和情感，那就如同人只剩一個軀殼而沒有靈魂和思想。現在越來越多的藝術工作者開始關注中國風的音樂創作，但無論未來出現了什么新的流派，基本功都是不可忽視的，所有的彈奏方法也都是為藝術服務的，因此要注重對基本功的訓練。