清乾隆時期陶瓷藝術的風格探析

（江蘇第二師范學校,江蘇南京 210013）

據相關資料記載，在清乾隆時期乾隆十分重視陶瓷文化的發展，宮廷內的御窯廠任職了大量的陶瓷藝術學家以及陶瓷制作能士，這一段時期的陶瓷做工華麗緊密，不限于制作成本所約束。乾隆時期的陶瓷在延續先人的技術成果以外，還接納了西方的許多優秀藝術文化，產出了各式各樣中西融合的陶瓷藝術品。隨著中歐貿易的流通，我國的傳統彩瓷風格與西方巴洛克風格、洛可可風格發生碰撞，這一時期的彩瓷色彩鮮明、工序繁多在外觀的修飾上十分注重繁縟華麗，對形狀外觀上的外觀要求要有一定的創新性，其中的陶瓷藝術風格類型還包括青花瓷風格、琺瑯彩瓷風格、爐鈞釉風格、古銅彩風格等。

一、乾隆時期陶瓷藝術特點

清乾隆時期粉彩逐漸取代了五彩在彩瓷領域的地位，其粉彩在這一時期的質量雖然還不及雍正時期那般的素雅秀麗，但是在外觀的裝飾工藝上，更注重繁縟有序。清乾隆時期的彩瓷在外形的變化上呈百花齊放之勢，尤其是用于宮廷中陳列的大型彩瓷，例如轉心瓶、轉頸瓶、天球瓶、多角瓶、扁瓶等瓶型十分流行。清乾隆時期的陶瓷，器足較前朝寬厚，圓器足脊滾圓，有的涂以黃色或黑色護胎釉，一般在底部或其他部位印有“乾隆年制”“大清乾隆仿古”“大清乾隆年制”的時代制作標識。

二、清乾隆時期陶瓷文化風格特征探究

（一）青花瓷風格

青花瓷可謂是中國大眾認知最為廣泛的一種瓷器，其明凈素雅的特征深受文人名士的追捧。青花瓷起源于唐朝，由于清代時期對于先人工藝的重視，在清乾隆時期青花瓷在外觀和紋樣方面得到了更多的發展。

清乾隆時期的青花龍紋天球瓶，瓷器在外形上采用球形瓶，瓶口細而長，瓶身飽滿，呈現球狀，青花瓷的瓶型一般都不會過于復雜，一是便有繪畫，二是保持青花瓷素雅清秀的特征。在紋路上，采用了中國傳統的祥云紋和中國龍元素，祥云紋寓意著吉祥如意、事事順心；而中國龍則代表著權威和霸氣，通常這種元素只能用來寓意王位持有者或者繼承者，兩者組合而成，有著對于乾隆任期長久，國事順心，龍體安康之意。該瓶紋樣多變，錯綜復雜，這種繁縟的不對稱性正是清乾隆時期陶瓷藝術的流行形式。清乾隆時期的青花折枝花果蝠紋花口瓶，瓶口處做了梅花形的彎曲處理，瓶身鼓而下收，瓶底增高繪有花卉、花紋的修飾，整體圖案以組合的藝術形式把蝙蝠與壽桃兩種毫不相干的元素聯系在一起，形成一個蘊含中國寓意的“福壽雙至”，這種組合形式在清乾隆時期的繪畫工藝上十分常見，是清乾隆時期藝術家用來象征著對美好的向往與期許。

（二）琺瑯彩瓷風格

清乾隆時期制作的琺瑯彩瓷也同樣運用了粉彩工藝，大清乾隆年間制作的琺瑯彩瓷一般都印有“乾隆年制”或“大清乾隆年制”的藍墨楷書的標識印刻，這段時期出廠的琺瑯彩瓷也被稱之為“瓷胎畫琺瑯”或者“古月軒”，其色彩鮮明透徹，樣式多變，深受皇室貴族的喜愛。清乾隆出廠的琺瑯彩雙環瓶，如今實物參與當今的背景故宮博物院中，整體瓷器是模仿漢代的銅壺型，繪圖由五條金邊劃分為四個不同的繪圖區域，金邊分別劃分了瓶口、瓶頸、瓶身正中央、瓶身與瓶底交際處、瓶底，其金邊與繪圖花卉紋路相互融合，顯示出琺瑯彩瓷的富貴華麗的特性。作為清乾隆晚期的琺瑯彩瓷，百花圖案是這段時期最為流行的彩瓷圖案，這種華麗繁縟的裝飾隨與雍正時期的清秀雅致不同，當其色彩性、藝術性都取得了更大的提升，肩部的耳飾同樣使用了金彩象首銜環進行修飾，其艷麗的色彩、花卉圖案精致繁縟的外觀與洛可可風情陶瓷十分接近，充滿了異域風情。清乾隆出產的琺瑯彩嬰戲紋雙連瓶，首先陶瓷整體就十分具有特色，采用了雙陶瓷進行重疊融合的手法，在造型上和纏枝花雙蓮瓶類似?！啊蕖毙偷钠可w上采用了金珠點綴。瓷器內采用松石綠釉，瓶側紋有青草卷邊纏枝紋裝飾，瓷器頸部與瓶底加高出上端均有軋道胭脂紫彩色地纓絡紋，瓶身采用白色作為主色系，繪有無憂無慮嬉戲玩耍的十三個孩童，每一個孩童鼓臉頑皮，神態各異，有的騎著竹馬嬉戲玩鬧，有的雙手舉高觀賞他人，而這其中更是帶有奇幻色彩，其中一個小孩手捧寶瓶，多只白紅色的蝙蝠隨著白煙飛出在瓶身上方飛舞，這一蝙蝠在天空中飛舞的形象被清乾隆時期的藝術家比喻為“福從天降”。

（三）爐鈞釉風格

清乾隆時期的爐鈞釉與雍正時期的不同，其顏色主要是用深蘭色和松石路所組成。爐鈞釉是一種極具藝術色彩的特殊陶瓷風格，據記載，制作這種陶瓷需要將爐鈞的胎體在800°C左右溫度中素燒。素燒后的素胎先用浸釉法上釉烘干后用毛筆涂釉，使釉層上厚下薄，釉層厚度一般為1.2-2毫米，這種工藝十分考驗陶瓷制作家對火候的把控和對陶瓷成型的經驗。這種低溫素燒的陶瓷在清乾隆時期成型最為精致，從現代藝術的角度來看，爐鈞釉運用粉彩所能夠達到的表現手法十分新穎，用色塊進行混色利用波點元素進行點綴，清乾隆爐均釉唇口瓶，其瓷器色澤飽滿，與青花瓷工藝不同的是爐均釉唇口瓶散發著啞光的質感，平把處微微隆起，起到很好的裝飾作用，器中的纏枝紋密集排布恰似平靜的水面泛起水波紋般。爐鈞釉長頸瓶釉上制作過程中加入粉劑，因此瓷器厚重且不透明。釉瓶上均勻的排列了多種紋樣，其結晶成多種色系并且深淺不同，有蘭、紅、白，松綠等色，就好似器具表面啞光反射的光澤，將色系融合在一起。在瓷器外飾的瓷面上加入了長短不一的垂直彎曲的紋路，就好像斑點與山河交混在一起一般，纏繞整個瓷器，這樣的繪畫形式就好像五彩斑斕的孔雀尾巴一樣，清高整潔。釉中的紅色采用暗紅，其紅中有帶點紫色，就如痛已經成熟許久的稻谷穗色。器具中的蘭就如同如湖水波狀般柔和深沉。清乾隆爐均釉琮式瓶，瓶器主要在外觀上進行了主要勾勒，瓷器的紋路依然主要使用深蘭色作為主色，器具主要復刻了玉琮的形狀，瓶口略小收，瓶頸較為短，頸部下發垂直折到瓶口，瓶身縱直呈現長方形，瓶底增高略向外撇。瓶口處的凸起采用了八卦紋浮雕凸起的方式。清乾隆時期的爐鈞釉風格主要以松綠、蘭白為主要色彩，器具造型流線較小，以蘭器最為多見，相對而言的器具更加的豐富。清乾隆時期的爐鈞釉醇厚古樸，瓷器素雅且可觀性強，各種顏色通過混色和淺析區別描繪著軸的藝術色彩，各種色彩相互混合、沾染，這種手法在現代依然形成著呼聲不小的藝術觀念。

三、清乾隆時期藝術風格的原因歸納

清乾隆時期的陶瓷相比清代前期不論是在粉彩技藝上，還是造型多元化上都得到了很大的提升，除了符合陶瓷發展的趨勢本身以外，清乾隆時期的相關政策和對藝術的態度也同樣對其起到了重大的影響。

（一）中外貿易

清乾隆時期，中外貿易往來十分頻繁，其西歐的文化與我國的文化發生碰撞和融合。這兩種不同的藝術風格雖然是在世界不同的地方出現,但是其中的相似之處則令人驚嘆不已。兩種藝術風格對“美”的追求同樣側重于繁縟與華麗。據相關資料記載清乾隆時期的陶瓷更是對歐洲當時盛行的“巴洛克”風格有著深遠的影響，少數的學者則表示如果沒有中國陶瓷，那么“洛可可”風格也不會出現。清乾隆時期，人民安居樂業，國事太平，乾隆可以運用大量的時間發展國家對美的研究，于是借鑒于學習歐洲美學也是絕非湊巧，通過船只將中國的文化發揚至歐洲，而歐洲則通過使徒帶來其藝術品和文化資料。

（二）傳統藝術發展

從上述的例子中我們能夠看到，清乾隆時期的陶瓷十分注重仿制和復刻，可見清乾隆時期對于古代傳統藝術十分敬重，傳統藝術的精華值得被發展和尊重，清乾隆時期的陶瓷通過古銅彩復刻了漢代時期的青銅器；通過青花瓷繪畫了唐宋時期文人的雅致與明凈，藝術家對先人的技藝與工藝品取其精華去其糟粕，在現有的材料與流行中，創造出了屬于清代陶瓷鼎盛時期的文化風格，發散其魅力，這種態度仍然使得我們這些后人進行借鑒和學習。

（三）異域風情與本土工藝的融合

清乾隆時期，由于國家統一太平，中國對中國各地與西歐各地的文化包容性強，清代宮廷將西歐文化視為流行，該時期對自身文化充滿了信心，在接納西歐文化與其他文化時，通常都以元素的形式與自身文化進行結合。因此清乾隆時期陶瓷圖案與樣式的主體依然多數采用本土的工藝，也正是因為這種文化自信心，使得其他文化在于本土文化發生碰撞時，總會產生出更加優異的工藝品，如同與“洛可可風情”結合的彩瓷中，洛可可的金邊裝飾很好的修飾了傳統陶瓷，使得陶瓷更加的華麗富貴。

四、結語

總的來說，清乾隆時期的陶瓷雖不及雍正時期清秀，但是其多元化的文化內容與五彩斑斕的色彩性，無愧稱之為清代陶瓷的鼎盛時期。青花瓷雅致端莊；琺瑯彩瓷繁縟華麗；極具藝術特點的爐鈞釉體現了清乾隆工藝者強大的創造力；栩栩如生的古銅彩表達了對先人志高的敬重，清朝中國瓷器可謂登峰造極.數千年的經驗，加上景德鎮的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，經濟繁榮，皇帝重視，瓷器的成就也非常卓越,皇帝的愛好與提倡，使得清初的瓷器制作技術高超,裝飾精細華美，成就不凡，清代的瓷器裝飾精致華美，充分體現了當時勞動人民的創造力和想象力，是中華民族幾千年的文化結晶，是悠久的中國陶瓷史上最光耀燦爛的時期。可是到了現代，雖然這種技術與文化被流程下來，卻很少能夠有人像清乾隆時期一樣做到對文化的傳承與發展，傳統文化如今看似慢慢地在淡出我們的生活，但是文化的魅力都會印刻在每一個見證者和觀賞者的心中，我們能夠做到的就是盡自己所能對文化進行傳播和研究。