探究話劇舞臺美術設計中的空間構成

王丹

話劇表演藝術是將舞臺空間各類元素與時間元素融為一體，是一門綜合性的舞臺藝術。而舞臺美術設計的主要目標是將影響觀眾藝術鑒賞效果的空間元素，通過調整布景的縱深與道具的使用方式，提升話劇表演效果。舞美設計師將基于舞臺空間的物理層面進行美術設計，將具備先進性的審美元素與藝術理念融入話劇舞臺空間之中。本文主要分析話劇舞臺美術設計所使用的空間架構思路，并指出創造全新審美空間與藝術表現空間的可行策略。

一、話劇舞臺美術設計所使用的空間架構方法分析

話劇舞臺美術設計家在設計舞臺美術方案時必須考慮到將自身的藝術體驗內化為表現空間的藝術手法，不斷提出具備開創性的空間觀念，為觀眾提供新奇、多樣的空間體驗，以此提升話劇表演藝術的表現力，革新話劇舞臺美術設計的基本構造與內在特征。

（一）利用不同色彩營造強烈的空間對比效果

設計者可利用多種有強烈視覺吸引力的色彩營造空間層面的差異感與斷裂感，避免觀眾在短時間內發現模仿性的舞臺空間與藝術空間之間的差異性，以此重構話劇劇本中的時空關系與不同人物之間的復雜互動形式，規劃好平面色彩與空間立體色彩的展示方式，限定話劇演員在臺上的活動范圍，使之與空間色彩相對應，以此間接性地表現創作者對不同類型人物內在藝術價值與性格特征的理解，通過調整色彩的變化節奏與持續時間段，讓觀眾在心理層面與情感層面和戲劇主要內容產生關聯。舞臺美術設計師應當從色彩的亮度、純度、對比度、深度等不同方面制造能夠被觀眾發現的差異，暗示各個話劇人物的結局與故事的整體走向[1]。

（二）使用虛實結合手法，營造出深層次的藝術境界

美術設計師必須調整布景的形象展現方式，通過設計內容豐富、形式簡練的形象，全面激發觀眾的藝術鑒賞熱情與想象力，使之在觀賞話劇的過程中分析布景的藝術價值與存在意義。美設計師舞應主動使用虛實結合、動靜相濟的藝術表現手法，根據劇本中思想性內容的基本需求，對觀眾所見所聞進行高度凝練與復合的概括，根據客觀事物的實際變化規律與發展方向，準確、全面地突出和表現文化形象以及藝術形象，讓形象化的基本內容展現在虛實變化之間。

二、調整話劇舞臺空間構成、提升表演效果的可行策略研究

（一）創造審美空間

設計者應當將舞臺表演空間視為一個抽象化的藝術符號空間，并調整形式化符號的展現方式，讓舞臺空間帶有濃厚、突出的審美藝術特征，讓話劇藝術中出現的各類人物與布景成為能夠烘托藝術氛圍的符號化元素，從歷史性、文化性角度入手，使用可重復性利用的舞臺裝飾，引入較為先進的視覺美學理論，讓舞臺空間由具備質感的人物運動構成，以此超越純粹的空間藝術，依托形式美的藝術準則將不同類型的藝術元素進行排列組合，拓展觀眾發現舞臺表演審美對象的路徑，讓觀眾理解藝術表演的內在意義與價值[2]。

（二）改進動作設計，拓展動作空間

美術設計師應當盡可能地拓展表演者的動作空間，改進舞臺設計風格，創造有利于觀眾理解演員動作的寬闊舞臺空間，避免限制演員的動作幅度與站位。在話劇表演活動中設計復雜、多樣的布景與空間環境，如扶梯、舞臺上方的懸空階梯等，以此豐富舞臺藝術表現形式，為觀眾提供更多可觀賞的聚焦場景，根據戲劇的主題、表演方式、觀眾的需求對空間表現方式進行調整，將劇本中的文字轉化為觀眾肉眼可見的藝術表達手段，以此提升話劇表演活動的真實感與立體感。

話劇表演者與設計者應當在調整舞臺表演元素的過程中把握空間的架構方式，爭取為觀眾創造一個立體化的藝術體驗空間，營造出有利于觀眾認識戲劇美學的舞臺氛圍，統一戲劇空間元素在意識形態領域的差異性，面向觀眾展現貼近現實的藝術理念與舞臺表演風格，提高話劇表演的戲劇性張力。

注釋：

[1]蔡易潤：《淺談現代舞臺美術設計中的視覺傳達》，《文化產業》，2021年第4期，第122頁

[2]李凱旭，崔亞卓：《導演創作中對于舞臺美術設計營造空間的把握》，《戲劇之家》，2020年第15期，第22頁

（作者單位：大慶話劇院）

責任編輯 岳瑩 王巍