話劇舞美設計創新路徑探析

付巖

話劇發展如今日新月異，作為綜合性舞臺藝術，其舞美設計對話劇突出主題、塑造形象、渲染環境、烘托背景、推進劇情等都起到至關重要的作用，話劇舞美設計的創新與發展，也影響著戲劇的創新與發展。焦菊隱說：“一出戲演出的成功與失敗，舞臺美術幾乎是起著一半的決定性作用。”現代舞美設計的創新，呈現出全方位、系統化、多層次的特點，在舞臺審美觀念、舞臺藝術手段和技術手段等多方面都進行著更新與變革，在服裝設計、化妝設計、燈光設計、音響設計、道具設計等各個方面也都有不同層次的發展與創新。

一、話劇舞美設計藝術理念的創新路徑探析

話劇誕生以來，整體設計觀念從再現發展到表現的美學理念。舞美的設計不再是劇情環境和背景的再現，不再是劇本和導演的附庸。舞美雖然不是一門獨立的藝術——它從屬于舞臺藝術，與導演、編劇、演員、音樂等其他藝術相互配合與互相制約，但是新世紀以來舞美藝術日益解放思想，具備獨立的個性，在服務劇本的前提下，以極強的吸收性和開放性的姿態成長與發展，在吸收大量外來文化精華的同時，堅守和發展本土民族文化。舞美的藝術理念與大文化發展同步，展現了戲劇的和諧之美和整體之美。現代話劇舞美發展把握住了傳統和現代、外來和本土、感性和理性、藝術和市場、生存和發展之間的關系，成為“為戲劇的藝術”。

二、話劇舞美設計藝術手段的創新路徑探析

舞臺美術需要根據戲劇內涵和具體內容塑造出相應的外部環境，整體設計的藝術表現力可以通過燈光、道具、色彩和數字化等方法來實現，恰當的藝術手段有助于主題表達。舞臺燈光可以起到塑造人物性格、烘托故事氛圍、調節表現舞臺風格等作用。燈光和投影技術的成熟豐富了舞臺效果。舞臺道具與舞臺裝置的表現內涵也不斷創新。比如小劇場話劇《情書》，道具裝置被賦予隱喻式的內涵，中文“情”字和英文“letter”被制成道具，可分可合，隨著劇情不斷變化位置，暗指人物的情感指向，豐富了戲劇內涵。舞臺表現手段的創新還表現在舞臺空間的拓展上。隨著浸沒式、體驗式等現代性戲劇的興起，舞臺的邊界一再被打破，甚至沒有界限，讓觀眾隨意出入舞臺，真正打破“舞臺小天地”，實現“天地大舞臺”。

三、話劇舞美設計技術手段的創新路徑探析

舞美技術手段的更新是舞美設計的最大變革，計算機技術與舞臺設計相結合，形成了數字化的設計方法，將聲音、圖像、視頻、動畫等相整合，形成了聲、光、電相融合的最佳整體舞臺效果。舞臺技術的運行，最大化地實現了燈光、音樂、服裝、化妝、道具、布景合成的準確性和調度的協調性。Led技術實現了舞臺屏幕的靈活整合，構成新的舞臺表演空間。屏幕的移動和翻轉，構成了全新多變的舞臺結構，強化了交互式的觀影體驗。CG動畫技術和AR、VR攝影技術也創造性地運用到話劇舞臺設計上。實時投影、即時攝影和瞬時導播使劇場演出創造出全新的呈現模式，豐富了戲劇藝術語言。

四、話劇舞美設計藝術風格的創新路徑探析

話劇的舞美藝術風格呈現著以寫意化或寫意寫實相結合為主的發展趨勢。隨著當代戲劇風格的多元化發展，舞臺背景也吸收了印象派、荒誕派、抽象派、象征、魔幻等多種藝術風格，融合成多元交匯的大格局。比如話劇《八百里高寒》在同一空間表現不同的時空，通過投影的使用助推情節的發展，將主人公的情感糾葛推到極致。除了營造時空交錯，當代舞臺設計還進行閃回、夢境、幻覺等場景創新，豐富了觀眾的觀影體驗。

舞美設計創新是舞臺藝術發展的動力，沒有創新就沒有成長，但是在創新的過程中還要遵循藝術的發展規律，尊重藝術本體，不能為了創新而創新。所有的努力與嘗試都應是以藝術的名義，為舞臺藝術服務。目前舞臺美術的創新無論從高度和廣度都令人矚目，逐漸顯露出獨具魅力的藝術品格，服、化、道、聲、光、電在舞臺設計中都不是小事，大有空間可為。

（作者單位：富裕縣文化館）

責任編輯 岳瑩 王巍