送給孩子一支“萬花筒”

魏蕓

美育的目的不是為了培養畫家，而是在陶冶情操、培養審美情趣的同時，提高孩子的觀察力、想象力、創造力，幫助他們感受世界、表達自我，在生命中增添一道亮麗的色彩。

全面提高義務教育階段教育質量的綱領性文件《關于深化教育教學改革全面提高義務教育質量的意見》明確指出：堅持五育并舉，全面發展素質教育。美術作品，是現實生活的再現和提升，是我們對客觀世界的再認識。孩子擁有識讀美的眼睛和表現美的技能，生命就能像萬花筒般色彩斑斕。因此，家長要從小培養孩子的色彩認知，在挖掘和激發孩子的美術興趣方面，家長不能缺席，更不能袖手旁觀。

作為一名美術教師，我在教育教學中發現，重智育輕體育、美育的問題，仍是當前一些中小學存在的問題，特別是家長，對孩子的美術培養往往走向兩個極端：要么忽略，要么作為特長強化培養。兩者都歪曲了美育素養的本義，因為美育的目的不是為了培養畫家，而是在陶冶情操、培養審美情趣的同時，提高孩子的觀察力、想象力和創造力。

讓孩子愛上畫畫，需樹立正確的“四化觀”

美術是充滿想象力、創造力的，在新課程、新理念下，老師和家長不應該以灌輸的方法來讓孩子學習美術，應該引導他們充分展開想象，發揮潛能，概括起來就是要樹立正確的“四化觀”。

觀察生活化。觀察生活化就是讓孩子抓住事物或現象的特點，培養其觀察世界的能力。只讓孩子比著葫蘆畫瓢般地臨摹是不行的，創造需要廣博的基礎，我們應當多讓孩子與大自然接觸，多進行寫生，這樣便于他們認識大自然、了解大自然，當面對大自然那千變萬化的物象和撲朔迷離的色彩時，便能產生無限的感悟與遐想，進而激發強烈的創作沖動與靈感！比如，家中的綠植就是很好的觀察對象。枝葉的疏密、植株的形態、生長變化過程，甚至種植過程中的病蟲害和注意事項，既是觀察對象，又是美術的表現對象。

家長要有意識地培養孩子仔細觀察生活、描摹身邊事物，提高孩子的繪畫興趣。方式要靈活掌握，讓孩子隨性而為但要說出自己表現方法的依據。畫藤蘿、畫玫瑰的時候，顏色和植株的差異要明確;用樹葉、布頭或者彩紙做拼貼畫，既能鍛煉孩子的觀察力，又能熟悉材料的特性;讓孩子涂鴉喜歡的小動物，如小雞、小兔、小鴨子都可以，指導孩子從簡筆畫開始，整個過程要以鼓勵為主，避免讓孩子產生畏難、厭倦情緒。

表達抽象化。表達是在觀察基礎上的藝術表現，其特點是具有抽象性。表達要做的是突出事物的特點，要有所引導，更重要的是鼓勵孩子大膽實踐。丘吉爾在《我與繪畫的緣分》中提到，他第一次拿起畫筆，在海邊面對朝陽架起畫板，小心翼翼地點下了第一筆。這時一位畫家朋友來訪，用大膽的調色手法和大幅度的筆法為他做了一個示范，打破了他對畫布的恐懼。丘吉爾40歲才開始學畫，留有畫作500多幅，且頗具專業水準。當然，抽象表達是建立在有效觀察的基礎上，并且要有基本的專業技法。

訓練專業化。美育的基本作用就是教給孩子表現美的手段。美術的外延除了繪畫——水墨、水彩、油畫等，還有書法、雕塑、篆刻、拓印、各種材料的構圖作品，以及衣服、用具乃至建筑的設計等。所以，各種基本表現技能是需要教師或專業人員教給孩子的，包括構圖原理、手法運用、材料整合等。對于小學生來說，構圖原理是核心，因為這是他們把觀察內容記錄下來的基本依據。孩子懂了構圖原理，其訓練就有了目標，成效會更好。

學生的自主創作或者美術作業，都需要表現技法，教師要教給他們方法、步驟，要進行必要的訓練。對于美工工具的特性和使用方法，也要結合實例在實踐中教給孩子。材料整合包括材料的選擇和搭配，可以先有主題后選材料，也可以是遇到感興趣的材料或處理手法隨性創作。用空筆管吹顏料成畫，空筆劃痕拓印顯字，撿到一塊樹根做成根雕盆景都是很好的美術“作品”。

鑒賞愉悅化。美術教育的本質是要把孩子帶到一個美的世界中去。教師在教學中要引導學生多鑒賞，如講解大師的作品，帶領他們參觀好的畫展，到郊外觀察大自然，講述童話故事，聽音樂提高他們對美的感受能力。比如，欣賞《蒙娜麗莎》這幅名畫時，人們關注最多的是“迷人的微笑”，那就從表情開始。或許孩子會認為畫中的蒙娜麗莎并不漂亮，或者說并沒有什么特別之處。那就找一些肖像照片比對一下，他們會發現，這種表情并不是簡單的生活再現，而是多種情緒的復合體。這也是畫作與照片的最大區別，因為生活中復雜情緒的表達常常轉瞬即逝，攝影師不好捕捉，而畫作就可以進行充分的表達。

作品鑒賞一方面是增長見識、提高修養，另一方面可以從經典作品中獲取創作靈感，解決學習和創作過程中的疑惑。面對名家的優秀作品，孩子會不自覺地把作品同自己聯系起來，會揣摩視覺效果達成的筆法、手法，特別是遇到曾經難以表達的效果的時候，會豁然開朗，從而提高繪畫的創作水平。

功夫在畫外，培養興趣是關鍵

兒童美術技能訓練，關鍵是勤于練習、培養興趣和提高積極性。在具體的指導方法上，要注意以下幾點。

勤于練習。老師或家長要告訴孩子，欲速則不達，學習美術不可求成心切、操之過急，只有遵從規律才能收到好的效果。低齡兒童作畫是表達自我，是心靈的投影，不宜要求他們畫得逼真，要有豐富的想象力，否則會限制孩子想象力的發展。網上有教媽媽畫簡筆畫的帖子，稱媽媽再也不怕孩子自己畫畫了，其實，這對孩子的創造性和想象力有極大的破壞。

兒童有自己的心理特點和認知規律，不要在他們集中精力畫畫時隨便評價或猜度。家長如果隨便夸獎一句：“你畫的小豬真好看！”孩子可能很不滿意地告訴你：“我畫的是獅子！”因此，孩子在畫畫時，家長可以與其交流，但要以孩子的表達為主，不要評價過多。讓孩子滿意自己的作品，比學會技巧更有助于孩子的成長。

培養興趣。筆者認為，不要把掌握專業的繪畫技能與技法，作為孩子學習繪畫的目的和內容，也不要強迫孩子去畫，當他們有了繪畫的積極愿望時，就會主動去畫，老師或家長應該努力讓孩子自己去了解周圍的事物，多感官、多方位、多角度地感受事物，讓他們用自己喜歡的形式表現喜歡的景物，這樣完成的作品才會有獨創性，充滿靈性。

老師和家長要給孩子一定的階梯難度，要適時給出指導和引領，讓他們在新的基礎上進行訓練。只有不斷地重復，不斷地提高，才會不斷激發孩子的興趣，并保持新鮮感。也就是說，在教孩子美術理論的時候要講究方法，防止孩子產生畏難情緒。

提高積極性。孩子最大的樂趣在于喜歡幻想，每一個孩子的內心都是充滿幻想和想象的神奇世界，我們應著眼于童心的釋放，鼓勵孩子好奇心的張揚，如隨心所欲地潑墨賦彩和繪聲繪色地講述，都能激發他們用自己的畫將神奇的童心世界表現出來，那種從心靈中迸發的作品，是最具個性的藝術語言。如果孩子不喜歡畫畫，家長就不要恐嚇或強迫加大練習量，否則不但會造成孩子反感，而且會擠占孩子的正常活動時間，影響身心健康。“功夫在畫外。”讓孩子游戲玩耍、親近自然，多一些感受，內心會更加豐富，作品也會越來越好。

（作者系山東省沂源縣三岔中心學校教師）

（責編? 宋行軍）