
摘 要:《霧山五行》是一部把電腦繪圖技術和傳統水墨充分結合的國產動畫,屬于玄幻類型。本文主要從這部作品導演所運用的視聽語言和水墨動畫著手,具體分析了這部作品的動畫特點和對整個行業創新發展的新啟發。
關鍵詞:《霧山五行》;藝術特色;動畫
一、藝術風格的特殊性
傳統水墨在上世紀60年代就已經被展示在影視媒體上,當時上海美術制片廠的《山水情》、《鹿鈴》、《小蝌蚪找媽媽》等作品都是水墨動畫作品,不僅在國內引起了轟動,在國際上也享有盛譽。但是因為掌握現代動畫技術和傳統水墨畫繪制方法的人才缺失,而簡單的劇情又無法獲得更多觀眾的支持,所以僅僅是讓水墨動畫在技術方面有突破,但是沒有進一步的創新發展。之后的幾十年中,動畫市場的變化非常大,水墨動畫也出現了發展的斷層,老一代的動畫人退出行業,國產動畫的發展進入瓶頸期。
很多有趣的、新奇的國產動畫電影作品最近幾年開始出現在我們的視野中,燃起了國產動畫電影發展的新希望。這些動畫電影大部分是年輕一代創作者參考發達國家動畫作品的優秀創作經驗,并積極探索尋找我國特點的嘗試。在很多三維和二維動畫作品中,水墨風格的《霧山五行》博得了大家的注意,在這部作品中,創作者沒有使用傳統粗細均勻的線條勾線,而是利用現代化的數碼設備,還原了國畫粗細差異的細致工筆。在場景方面主要的創作方法是潑墨,并借鑒了西方的寫實光影美學。在此基礎上,還傳承了水墨畫“計白當黑”的美學特點,我國水墨畫講究意境的美感,在畫面中要留白,通過留白營造山間水霧的朦朧美感。在主角聞人翊懸與嗔獸孔雀打斗的畫面中,為了強化激烈的打斗,創作者使用的表現方法是非常簡單的黑白水墨,還融入皴擦技法,這樣就能夠凸顯快速感。在色彩方面,創作《霧山五行》的小組從我國山水畫《千里江山圖》中取色,在畫布上海可以突出了宣紙暈染墨料之后的質感,畫卷的美感和精致感都是非常強的。而且這部作品還利用后期制作效果,在轉場中使用了水墨暈染技術,將水拓畫效果加在了片頭曲中。這部作品受到了年輕受眾的期待和喜愛,對傳統動畫進行了突破性和創新性地探索,使得觀眾對于水墨畫的傳統印象被打破,為國產動畫的新發展提供了全新的想法和思路。
《霧山五行》這部動漫作品中洋溢著“中國風”元素,現如今,大部分國產動漫作品體現出中西合璧的特點,讓人感到十分不悅,《霧山五行》采用傳統2D水墨動畫畫風,故事中蘊含著武俠精神,受眾影響力較大。作品中展現給觀眾一個極具東方特色的傳統志怪世界,作品體現出中國傳統武俠世界具備的宏大的世界觀。在作品中充斥著各種角色,善良、邪惡體現的淋漓盡致,面對紛雜的世界,作品中的人物堅持正義,將其個人命運和拯救世界聯系起來,表現了創作團隊正確的價值觀,體現了對生命的尊重。近年來,國產動漫出現了大量優秀作品,《白蛇緣起》、《哪吒:魔童降臨》等國漫作品受到觀眾的一致好評,然而這些動漫作品的主題圍繞人物命運,盡管其中滲透著人物拯救世界、挽救蒼生的內容,更加突出人物特征?!鹅F山五行》設立宏大的主題,設定拯救世界的目標,三集劇情確定了作品的總基調氣勢磅礴,勾畫出一個宏大場面,故事發生在玄幻武俠世界中,人物的感情描寫十分細膩,情感動向決定了個人命運。該影片在作品基調方面呈現出創新,同時也顯示出林魂導演的前瞻性思維,促進了國漫的發展。
對比而言,《霧山五行》這部作品的創新還體現在風格設計方面。水墨畫風的動漫作品容易勾起觀眾的回憶,《小蝌蚪找媽媽》是我國最早的水墨畫風動漫作品,在此之后《鹿鈴》、《山水情》等一系列水墨動畫作品為一代一代的中國觀眾帶來美好的觀影體驗。然而水墨動畫作品需要較高的制作成本,傳統技藝人才數量進一步縮減,水墨動畫作品愈發少見。《霧山五行》這部水墨畫動漫作品選擇中國經典繪畫語言作為工具,在動漫創作中融入中國傳統文化,水彩、版畫、傳統山水畫、現代審美藝術共同結合起來,為觀眾展現無與倫比的美術效果。設計動漫場景的過程中,動漫嘗試融合重彩水墨、國風水墨白描、工筆和寫意等多種繪畫方式,描繪出近水遠山、晨風暮靄、山石草木等景象,寫意和寫實交相輝映,精致和粗糲呈現出的對比更耐人尋味。畫面中自然景觀帶著中國古典美的特點。盡管國產動漫將特效、3D畫面作為吸引觀眾眼球的特色,然而大多數國產動漫中缺乏東方元素、傳統文化,視覺沖擊并不能引發觀眾內心的情感共鳴,臺詞設計結合日漫特點,人物設定方面也略顯薄弱,《霧山五行》在這些方面則獨樹一幟。
二、應用中國傳統元素
《霧山五行》的中國風通過畫面整體的風格體現,作品中展現了千奇百怪的妖獸,將現代的審美結合進去,讓觀眾毫無違和感。這樣一來,觀眾能夠更富想象力,劇情也能夠更為豐富。不僅如此,還有松樹、梅蘭竹菊等一些代表文人品格的植物元素體現在作品中。具體見圖1。
制作組應用中國文化元素是多元化的,不僅僅體現在以上介紹的內容中,在設定角色名字方面也值得我們品味。比如,在作品末尾出現的癡獸派出的三個異獸,名字是山褚、角影、、焦尾。這三個名字也有自己的含義,焦尾是我國古代的四大名琴之一,《后漢書·蔡邕傳》中介紹過它的來歷,吳地有人使用梧桐木燒火做飯,梧桐木燃燒的聲音被蔡邕聽到,認為這個材料的聲音能做好琴,所以就跟這個人要這塊材料,但是當時這塊材料的尾部已經被火燒焦,之后將這塊材料制作的琴就叫做焦尾琴,第二個被派出去的異獸頭部比例就像是弓,是不規則的,叫做角影,源于《晉書·樂廣傳》,意思是杯弓蛇影,角功之影。地膳村是這部作品主要故事的發生地,管理這個村子的八個兄弟名字的來源也是非常特殊的,源自“穆王八駿”,傳說中周穆王有八匹駿馬,它們一日就能行千里,這八匹馬的名字和作品中八個兄弟的名字是對應的:綠耳赤驥、驊騮、渠黃、山子、逾輪、白義、盜驪,而作品中八個兄弟的性格也和八匹馬的性格是對應的。其中,大哥赤驥的人物造型和《三國演義》赤面關公身上穿著綠色錦袍的形象是呼應的,有致敬的色彩在其中。在劇集末尾的地方,和赤公一行人回到村落的神秘女性澤漆,她的名字實際上是一種中藥材的名字。這部作品中主角的姓名還有五行使者,姓氏全部都是復姓,比如金行軒轅、木行容成、土行公儀、水行申屠、火行聞人。在和敵人戰斗時,每個使者都有自身的武器和特殊的能力,前火行使者聞人翊懸在和麒麟戰斗時使用了“火浣”,其源自《南荒經》,《列子·湯問》中記錄的“火浣之布,浣之必投于火”,這種布料非常奇特,是燃燒中森林火光獸的毛皮制作而成,其作品在于布料如果臟污的話,火焰能夠去除其臟污。
重新組合傳統文化元素,尤其是應用神話元素,是創作國產動畫作品經常用到的一種方法。動畫是一種綜合性的藝術,展現了本民族特殊的內涵和特點。
三、視聽語言特點
創作動畫作品必然要用到視聽語言,其能夠幫助觀眾快速進入神奇的動畫世界中。在第一集最初開始時,隨著環境畫面的持續推進,從遠處到近處有了打雷的聲音,畫面也從簡單過度到復雜的狀態,灰暗壓抑的感覺呈現在畫面中,烘托了之后打斗的氛圍。大全景推進鏡頭,停留在巨闕神盾前,中心構圖明顯,并介紹了主角聞人翊懸與神盾的距離。之后出場的是圣獸麒麟,最開始煙霧遮擋了它的臉,觀眾是看不到它面部的,緊張的氛圍被烘托出來,近景之后,神盾后伸出了一個爪子,而且還有摩擦的聲音,觀眾的注意力都被吸引過來,麒麟胸前的亮度最亮,觀眾的視覺都被引到這里。聞人翊懸第一次和麒麟面對面時,鏡頭是傾斜的,有一種馬上就要開始戰斗的壓迫感,透視效果非常強,暗示之后戰斗過程中,翊懸會被敵人碾壓。麒麟的面孔是以聞人視角展現的,角度是從下到上的,在展現時,逆光和雷聲營造了可怕的氣氛;相反,麒麟對火行聞人的鏡頭是俯視鏡頭,說明之后戰斗中,自己打不過對方。在雙方戰斗時,聞人率先出擊,但是對方卻給他一掌推,以逐步遠離的景別展現了其被擊飛的過程,在跌倒和碰撞的過程中,觀眾隔著屏幕也感到了疼痛感,場景信息也有效地傳遞給觀眾。
妖第一次出場大多為中景和遠景,并且還遮擋了樹木,和觀眾的距離比較遠。創作者對妖獸的聲音進行了技術上的處理,是低沉的、沙啞的,人和妖的聲音有明顯的差異。貪獸在片尾出場時,為了烘托恐怖的環境,應用了妖怪吼叫的聲音。當三第一次和蘇小安相遇時,創作者為了展現小安內心緊張、疑惑的感情,應用了希區柯克式變焦,視覺沖擊非常強。第一集在蘇小安和聞人翊懸見面后,這一條線就開始和老七、老六、村長線彼此平行展開,最終在村前橋對戰上進行交叉。首先,大遠景畫面交代了整個村子中故事發生的地理位置、路線、場景位置等。其次,村長收到老大的信看完之后馬上焚燒處理,逆光側影使得人物具有很強的立體感,氣氛非常詭異。之后自動暗門關閉之后,黑幕就切換到蘇小安線。聞人小安兩個人到酒鬼張房中時,聞人翊懸回答作為背景獨白,明確了故事所設置的背景。
四、結束語
國產動畫作品《霧山五行》以具有創新性的繪畫風格在開播數日之后播放量就突破了千萬,喜愛這部作品的觀眾非常多,但是在一些方面也有爭議。試聽風格創新和畫面風格大膽是其成功的主要原因,積極創新值得行業內學習。但這部作品和其他國產動畫一樣,也存在劇情創新不足、日式化臺詞居多等問題,僅僅是利用神話傳說設計劇情或將古典元素堆砌起來設計劇情肯定是無法滿足受眾需求的。人們的生活理念和審美理念隨著時代的進步也在進步,傳統神話的主題很難充分滿足觀眾精神層面的新要求。要想讓國產動畫有更強的發展能力,并且在國際舞臺上贏得認可,創作者必須考慮到市場發展的新特點和受眾的新需求,在表達主題和塑造人物時不能受到原本結構的束縛,要通過動畫作品啟迪人們的心靈或反映最新的社會發展動態。
參考文獻
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作者簡介:段溢(1999-1-25)性別;男,籍貫:云南省昆明市,民族:白族,職稱:學生,學歷:本科,研究方向:經濟統計學 。