張新沂 陳 旭
天津科技大學藝術設計學院
布貼畫,又稱布堆畫、布堆花,是一種傳統手工藝術,分布于我國各地。京津地區多將其稱為“宮廷補繡”;湖北鄂東地區謂之“補花”;南方盛產蠶絲和棉花的地區,將其歸為刺繡的一種特殊形式,稱為“布貼”“布摞花”。天津大港石化的布貼畫可以追溯到20世紀初的山東桓臺,后來從山東桓臺傳入天津市濱海新區大港石化公司,歷經四代傳承,作品題材豐富、特色鮮明,彰顯了“材美工巧”的意境,如今已成為全國知名的企業文化品牌。
大港布貼畫創始人是山東省桓臺縣起鳳鎮夏莊村的田孫氏。當地村村靠湖、家家連水、戶戶通船,漕運發達,田氏家族也常有機會接觸南方絲綢、魯豫兩地棉花。布料的充足讓家中的女孩子們從小在母親的教習下穿針引線,挑花刺朵,縫制衣被。她們心靈手巧,把做女紅剩余的邊角料自由拼成各種圖案,用糨糊粘貼于底板上,再用針線沿圖案紋樣邊緣固定,創作出實用耐磨且兼具裝飾效果的布貼畫作品。田孫氏的女兒田秀貞繼承了母親的技藝,創作時偏向使用色彩鮮艷、富有肌理線條特點的布頭,剪貼手法嫻熟,作品線條明朗,極具民俗風情。1974年,田秀貞隨丈夫魏秀才來到天津大港油田,將布貼畫制作工藝傳給女兒魏玉梅繼承發揚。
魏玉梅是大港布貼畫第三代傳承人,她自幼受家庭環境熏陶,酷愛藝術創作,1987年畢業于中央美術學院版畫系,畢業后進入具有深厚企業文化底蘊和良好社會形象的中國石油大港石化公司美協工作。經過魏玉梅的努力創新,布貼畫造型進一步完善,題材更加豐富。她還致力于培養第四代布貼畫傳承群體,成立“芳草布畫工作室”,對大港石化生產一線的女工和部分退休女工定期進行培訓,先后參與者200余人,其中創作骨干30余人,不斷提升大港布貼畫的創作水平,使作品的藝術性得以提升。大港布貼畫(圖1)也通過各種展覽和媒體在國內外頻頻亮相,受到充分肯定。

圖1 《敦煌三兔飛天藻井》 魏玉梅/作
大港布貼畫手法獨特,既保留了傳統布貼畫色彩豐富艷麗、邊線明朗整潔的特點,又因材施藝,通過布料清洗、托裱、布局、打底、裁剪、粘貼、撥皺、熨燙、抽絲、塑型、拼接、加襯等十幾種技法進行創作。
在創作過程中,創作者借助硬卡紙、襯紙、膠水、乳膠、雙面膠、剪刀、刻刀、鑷子、電熨斗、排筆、鉛筆、繪圖紙、硫酸紙、復印紙、底板、做肌理用的綜合材料等材料和工具(圖2),靈活運用材料,充分展示絲、毛、棉、麻、化纖等布頭布料的材質肌理美、色彩美,將自己的審美思想與生活經驗融入作品創作中。

圖2 布貼畫相關材料和工具
傳統工藝美學是基于其獨特技藝和文化內涵、思想情感而形成的。對傳統工藝美學的復興,既有文化傳承的合理性,也有現代“技術美學”“設計美學”及“生活美學”發展的依循性。①杭間:《中國工藝美學史》,人民美術出版社,2018,第4—13頁。大港布貼畫具有獨特的工藝理念和審美價值,深入挖掘其工藝美學價值,可以持續提升作品品質,彰顯地域特色,培育特色品牌,使布貼畫這一傳統工藝在新時代得到新的應用與發展,更好滿足人民群眾文化消費的需求,進一步豐富文化市場,切實促進傳統工藝創造性轉化與創新性發展。
這實際上是延續《考工記》強調的“天時、地氣、材美、工巧”四者合一才能創作優良工藝品的工藝美學觀,突出整體、系統、適用、和諧的美學思想,強調因時制宜、因地制宜。在大港布貼畫的創作過程中,創作者既遵循《考工記》強調的“審曲面勢”的選材原則,又兼顧《莊子·養生主》中“指與物化”的“規律美”與“自由美”的審美法則。在材質上,千挑萬選,匠心獨運,巧妙搭配,雖由人做,宛若天成,“雪泥鴻爪、羚羊掛角”,達到不著痕跡的審美境界。在造型上,大膽借鑒裝飾畫的絢麗色彩、版畫的高度概括、國畫的奇巧構圖,集眾家所長,使作品的藝術形象或寫實、或夸張,根據表現主題的需要千變萬化。它不但具備中國傳統繪畫講究的“寫意、寫實、寫趣”風格,而且頗具現代繪畫風格“動感、動心、動情”,集平凡、清雅、樸實、俏秀、古拙、生機、蓬勃于一體。②魏玉梅:《淺析女工布貼畫的審美與創新》,《文藝生活·文藝理論》2012年第4期,第165頁。既有浸潤日常生活情趣的作品,如花鳥魚蟲、鄉野荷塘,也有凝聚人文哲思的力作,如飛天仕女、環保人居,巧妙融合了現代繪畫的造型創意與傳統畫技的精致細膩,體現出女工們的巧手慧心(圖3)。
創作者不僅汲取《道德經》中“大音希聲,大象無形”的審美理想,時刻反省內涵,關注創作過程中審美取向的變化,潛心求真,堅守本心,在藝術中追尋“無為、無爭”思想;還學習莊子“虛以待物、以天合天、指與物化、無用之用”的工藝美學思想,將創作對象的生動物態與客體材質的原生形態串聯起來,爾后再“賦予形式”創造,讓工藝造物“以天合天”,妙不可言,體現了莊子美學講究的“天地有大美而不言”的藝術境界。
大港布貼畫創作者善于利用布料的自然紋理之美,將造化自然、社會生活等元素通過點、線、面“分解重組”的表現方式返璞歸真,體現出樸素而真實的審美過程。例如,創作者們根據大港石油公司的日常生活與工作環境,創作出一系列獨具行業特色的經典作品,謳歌石油工人的辛勤勞動和對工作的熱愛,女工吳麗萍創作的作品《油海歡歌》(圖4)就是其中的一幅優秀布貼畫作品。畫面色彩斑斕、充滿動感,頗具印象主義色彩,一下子就將石油工人采油、煉油的工作狀態印入觀眾的腦海,那飄忽升騰的色點如油海翻騰,象征著石油工人最絢麗的生命之光。

圖3 《夏日水鄉》 魏玉梅/作

圖4 《油海歡歌》 吳麗萍/作
無論是哪一種藝術創作,其靈魂都在創新,創新是引領發展的第一動力。明末清初的李漁在《閑情偶寄》中提出“貴精不貴麗,貴新奇大雅,不貴纖巧爛漫”,這是對居室的要求,但同樣適用于其他工藝創造。大港布貼畫的創作者十分注重藝術思維創新和審美與創造能力的提升,從選題精準、構思巧妙、手法新奇、態度勤勉等方面,把文與質的平衡表現得淋漓盡致(圖5)。布貼畫的藝術創造,與陶瓷工藝的窯變、開片一樣可遇不可求,“重機緣,貴自然”。創作布貼畫所用的廢棄布頭幾乎都是單品,創作時毫無二致的材質難得遇見,故布貼畫作品最大的特色是每幅作品皆具有唯一性。

圖5 《綠波蕩漾》 倪東/作

圖6 《都督夫人禮佛圖》 劉廣燕/作
莊子云:“不求其功而終有其功,不求其巧而盡有其巧。”在當下,作為非遺技藝的大港布貼畫的創造性轉化與創新性發展具有深刻社會意義,是深入開展中華優秀傳統文化傳承工作的需要,也是深入貫徹國家十四五規劃的需要。
大港布貼畫在發展過程中,創作者堅守藝術創作初心,通過藝術成果爭取各項支持,走出一條踏實發展的道路。大港布貼畫作品積極參與國內展覽、國外交流學習,并獲多家媒體關注與傳播。2009年,布貼畫獲得中石油總公司的大力支持,并決定由總公司每年劃撥經費支持發展,成立布貼畫工作室;2012年,大港石化公司策劃編輯“布貼畫掛歷”,印發3000本,將布貼畫打造成大港石化的文化品牌,出版《芳草布韻——大港石化女工布貼畫精品集》,向社會呈現大港石化女工們的藝術智慧和創作成果;2015年,工作室榮獲中華全國總工會“巾幗文明崗”稱號,在中國文聯藝術家之家展覽館成功舉辦“石油女工布貼畫展”;2017年,大港布貼畫(圖6)入選天津市首屆海外推介(手工藝制作類)十佳“非遺”品牌項目。
當然,大港布貼畫也存在傳承與發展的困境。首先,傳承人才的培養迫在眉睫。第二代傳承人田秀貞已經于2015年底去世,第三代傳人魏玉梅已經57歲,第四代傳承群體的骨干中,最大的80多歲,最小的30多歲。將來,隨著魏玉梅等創作骨干的退休離崗,傳承人才的梯隊建設日益緊迫。其次,創作經費的支持面臨變數。當前,中國石油企業在生產與經營方面也面臨考驗,各項文化資金開始緊張。再次,筆者在實地調研中了解到,大港石化布貼畫的創作多是為了藝術而創作,其市場價值還沒有得到很好的開發,在將藝術作品與市場需求相結合,與時俱進地利用新媒體科技進行推介方面還存在很大局限性。因此,大港布貼畫的發展急需在人才培養、藝術提升、專項資金、建設機制、市場運作等方面取得突破。
弘揚大港布貼畫的工藝美學思想,推動大港布貼畫的傳承與發展,可以嘗試以下策略:
第一,整合已有優質資源,不斷創新技藝、培養新人,通過授課、參觀、交流等多類型培訓持續提升創作骨干的審美修養和創作技巧,開闊藝術視野,提升設計能力,保證大港布貼畫作品在繼承傳統的前提下與時俱進,加大生產性保護和活態化保護力度,保持蓬勃發展態勢。
第二,維護好基礎建設,持續投入專項資金支持。對芳草布畫工作室、庫房及展廳等基礎設施強化維護和升級改造,為布貼畫創作提供良好的基礎設施以及對外交流展示的平臺。
第三,持續打造藝術精品,形成文化品牌IP。一方面,梳理大港布貼畫的歷史文化,對每一代傳承人的檔案和作品進行整理,對優秀作品進行分類保護。另一方面,總結其藝術特色,推出藝術精品,打造文化品牌IP,進一步增加作品的人文價值。
第四,利用好新媒體平臺,充分宣傳推廣。當今社會,科技發展日新月異,充分學習和運用新科技來發展傳統手工技藝產業,是與時俱進、切實可行的策略。在各類微視頻平臺都可以進行非遺文化宣傳和技藝展示、作品銷售。例如,2019年4月,抖音推出“非遺合伙人”計劃;2020年,抖音又開設“非遺集市”,對非遺傳播起到積極助力作用,讓社會各年齡段的人群更加深入和直觀地走近非遺文化。2020年5月,在1372個國家級非遺項目中,抖音囊括其中1318項,涵蓋率達96%,取得良好的社會影響。可以說,新媒體為非遺的創造性轉化和創新性發展開拓了一條新路徑。
路漫漫其修遠兮,作為傳統非遺技藝的大港布貼畫藝術傳承至今,足以證明其具有非常高的工藝美學價值。它在當下生活中仍具有獨特的魅力,有巨大的發展空間,值得人們去解讀與研究,找到卓有成效的持續發展道路,為傳統工藝振興和文化產業發展助力。