不同語境下手工藝造物演化與風格辨析

張 雷 黑龍江大學

造物活動貫穿了社會文明發(fā)展史，是人類智慧和文化的結晶。“造物”本質上與手工藝緊密相連，為區(qū)別于一般的造物，在不同語境下經常被定義為工藝美術或者其他產品設計的活動。手工藝作為跨越造物藝術史的重要線索，具有不可磨滅的文化價值，它所涵蓋的造物美學、材料科學、工藝技術、文化思想等因素隨時代發(fā)展不斷異化，呈現(xiàn)出造物風格的不同樣貌，背后折射出不同語境下的文化特征。

中國古代傳統(tǒng)哲學中就有“技以載道”的思想，無論是工藝技藝本身還是通過工藝形式創(chuàng)造的內容都有所依存的文化載體。在緩慢發(fā)展過程中，曾被寄托農耕文明的自然、質樸情懷；也曾沾染宮廷風格瑰麗、奢華之氣；進入工業(yè)時代后，造物藝術發(fā)展趨向多元，呈現(xiàn)出裝飾藝術與極簡主義、唯美風格與功能至上等多元趨向；數字科技與信息時代的今天，手工藝造物活動已面臨一個全新的變革時代，消亡、發(fā)展、傳承、再造，對現(xiàn)在與未來提出了更為深刻、復雜的命題。

如果從事物發(fā)展邏輯來看，舊的造物技術被先進的造物技術替代似乎是必然，但是我們依然看到眾多傳統(tǒng)手工藝造物形態(tài)被保留下來。在歷史長河中每一種手工藝都具有所處時代的“當代性”特征，不斷在解決繼承與創(chuàng)新的問題，篳路藍縷、盛衰蛻變、海納百川、鳳凰涅槃、兼收并蓄，變革的腳步從未停歇。從遠古走來，延綿至今，新時代下的手工藝必然要與時俱進，注入新思想，納入新血液，解決新問題。本文就手工藝造物語境的發(fā)展與演進的線索進行概略梳理，為工藝造物未來發(fā)展提供思考。

一、手工藝造物語境在藝術史進程中的四次變化

（一）第一次變化：“造物”藝術與“造型”藝術的分離

從藝術發(fā)展過程看，“造物”藝術是人工化的物態(tài)活動，是賦予了生存需要的文化現(xiàn)象，“造物”藝術是“造型”藝術的基礎，“造型”藝術是在“造物”藝術的基礎上發(fā)展的二次加工，二者緊密相連，相互依賴［1］。以歐洲文藝復興為標志，“造型”藝術與“造物”藝術之間產生了分歧，“造型”藝術被視為富有創(chuàng)造性的“純藝術”活動，“造物”藝術成了手工藝者從事的生產性勞動，而納入“實用藝術”行列。從事繪畫的“造型”藝術家不屑于與制陶匠、編織工、木匠、金屬匠為伍，手工藝術匠人、技師在藝術史中地位遠遠不如畫家、雕塑家。從事繪畫、雕塑的藝術家認為自己借助繪畫語言來提升精神境界，表現(xiàn)歷史、文化思想和社會生活，而手工藝匠人創(chuàng)造的是“材美工巧”的人造物，服務于實用。藝術家被視為從事“形而上”的藝術，工藝師被視為“手藝者”的職業(yè)；“造型”為之“道”，“造物”為之“器”，重道輕器的思想伴隨著手工文明延續(xù)，對東、西方藝術發(fā)展歷史造成了極大影響，并一直延續(xù)至今（圖1）。

（二）第二次變化：手工“造物”與機器工業(yè)“造物”的分野

19世紀，歐洲工業(yè)革命帶來生產方式的變化，導致造物活動分裂為工業(yè)生產形態(tài)的工業(yè)“造物”生產和帶有農耕文明背景的手工藝“造物”。如果從數量標準化來看，手工造物一敗涂地，但是手工之中恰恰有機械無法替代的內容，即人對材料的理解，人的思想情感融入了工藝創(chuàng)造，它才具有人與物的交流，才有“托物言志”“借物抒懷”。手工造物在這場博弈中，重新定義自己的價值，即“造物”過程帶有“精神創(chuàng)造”的藝術價值（圖2）。

圖1 日本江戶時代手工作坊復原圖

如果說第一次變化使從事手工藝造物的設計和制作還是一個整體存在，那么通過第二次變化誕生了兩個不同的個體，即設計師和手藝人。

（三）第三次變化：藝術與手工藝的再融合使手工“造物”者群體進一步分化

19世紀晚期，英國工藝美術運動奠基人約翰·拉斯金、威廉·莫里斯面對難以滿足生活品質需求的粗糙的工業(yè)制品，主張以藝術裝飾和手工藝術的方式設計出與審美相結合的產品，藝術家和手工藝者結合，來糾正工業(yè)生產的弊端。20世紀50年代，英國“工作室手工藝運動”明確提出了打造“具備美術素養(yǎng)的手工藝人”，將手工藝造物徹底劃分為手工藝家的創(chuàng)作，而將從事實用手工藝者排除在外。至此，弱化實用功能的手工藝術造物被視為“純藝術”的手工藝，其他如提琴師、皮具師、鐘表師等被稱為“商業(yè)手工藝”。受此影響，現(xiàn)代手工藝術運動在世界范圍內得到發(fā)展，包括現(xiàn)代金屬藝術、現(xiàn)代玻璃藝術、現(xiàn)代陶瓷藝術、現(xiàn)代纖維藝術、現(xiàn)代首飾藝術、現(xiàn)代漆藝術等。日本在20世紀60年代建立了文化財獎勵制度，對具有精湛手工技藝的藝術大師頒發(fā)“人間國寶”榮譽稱號，并給予扶持獎勵，保護造就了一批具備藝術性和工藝性雙重高度的“造物者”。

一種新型的“純藝術手工藝”造物者，一般具有相同點，如相比技術更強調創(chuàng)意；弱化功能看重形式語言；個人創(chuàng)造與生產一體化，不排除工業(yè)和機械加工，但傳統(tǒng)手工藝扮演重要角色；以個體加工訂單形式完成作品或限量版形式精品化生產（圖3）。

圖3 俄羅斯金屬浮雕掛盤

（四）第四次變化：當代手工藝術呈現(xiàn)出“視覺與材料藝術”變革

進入新世紀，手工造物在材料、工藝、觀念的變化中被賦予了新內容。在造物實踐中，人與物，人與材料、工藝的對話與思考，使手工藝造物不再是單一的“純藝術”樣式的活動或以“實用”的手工制品為目的。手工藝術已經歷了工業(yè)化、信息化革命的洗禮，通過一系列“新型的視覺藝術”樣式和造物實踐，變成了帶有當代文化思維烙印的藝術，形成了獨立的語言系統(tǒng)，語言邏輯和表達方式已經完全異化，形成了文化蛻變后獨有的“工藝技術語言”。它通過表面的質感和肌理來表現(xiàn)其特點，在視覺和觸覺上引起人的強烈感受，材料的輕與重、粗與細、軟與硬、疏與密、冷與熱、透明與不透明、反光與不反光、生命與無生命等屬性都構成了自身鮮活的特征。掌握一定的制作技術，形成特有的“語言”，讓材料“說話”，人與材料對話是當代手工藝術的重要表現(xiàn)手段，注重材料表現(xiàn)是當代藝術呈現(xiàn)的重要特點，也是適應新時代生活的藝術感悟的需要。工藝不僅僅是“審美精神的藝術”，又是可以“肢體觸摸”的藝術，并能通過對物的賞鑒，將人與物的“天人合一”思想一脈相傳。

二、不同語境形成的風格與特征

被融入純藝術創(chuàng)作語言的手工造物讓很多藝術家感到傳統(tǒng)語言已經遠遠不能完整地、準確地表達自己的創(chuàng)意、構思和情感世界，滿足視覺欣賞的需要，需要不斷致力于材料的探索和實踐，研究材料在工藝創(chuàng)作中所產生的無限可能。藝術家對藝術的理解和美學素養(yǎng)限制了對工藝與材料的突破和追求，當代工藝具有不同的審美需求，也注定會形成不同的材料工藝語言和藝術評價。

（一）唯美裝飾的造物風

裝飾風格嚴格意義上是人類最早使用的造物語言，受眾面最廣，最能夠被大眾接受。手工藝造物與對自然界的模仿緊密相關，正如著名美術史學家沃爾夫林所說：“美術發(fā)展的歷史就是一部裝飾藝術的歷史”［2］。裝飾唯美的形式是人類對形式的直觀感受，是基于對其他風格的形成的借鑒，以符號化的形式沉淀下來，以自身存在的方式改變、引領著人們的欣賞方式（圖4）。

圖4 韓美林創(chuàng)作金屬雕塑作品

直到今天，裝飾唯美的造物風格始終在延續(xù)，被不同時代的語境融入了新的內容，唯美裝飾植根于傳統(tǒng)造型底蘊，又受到西方現(xiàn)代形式主義的滋養(yǎng)，其造型強調點、線、面的分解、重構，形式美感和美學原理駕馭嫻熟，比例勻稱、色彩優(yōu)雅、線條婉約、裝飾考究。題材多為動植物、人物、器物、風景等，對裝飾形式反復玩味，反映大眾的審美情趣，社會接受度較高，影響深遠。弊端是追求普遍性，缺乏特殊性，追求理想性，缺少獨特性，往往裝飾有余，個性化不足。

（二）注重觀念表現(xiàn)的造物風

高效率的機器化生產，使人與物自然原始、和諧一體的狀態(tài)發(fā)生轉變，為人們理性清晰地對待世界、處理問題提供了科學的認知和判斷。哲學思維、科學精神、實驗批判，過去傳統(tǒng)唯美的自然手工造物變成了抽象化、形式化的表達。造型形態(tài)、材料表現(xiàn)一方面表現(xiàn)出人們對前工業(yè)化時代的和諧寧靜的追憶，另一方面呈現(xiàn)出對現(xiàn)實世界的冰冷刻板的抵觸。現(xiàn)代文明的兩種不同態(tài)度，表現(xiàn)為疏離社會、崇尚自然，不滿足于裝飾造作的傳統(tǒng)美學范式，更多地在藝術觀念表達上與純藝術變得趨同。藝術家開始按照自己的內心來探索造物藝術，“通過自我方式來把握人與自然的關系，以感性的主觀體驗來超越理性的、人工專門化的有限現(xiàn)實”。［3］這正是當代手工藝造物的理論建構。

體現(xiàn)在風格與樣式上，多表現(xiàn)為借助造型表現(xiàn)對自己信奉的哲學思想和價值觀念，借助陶泥、竹木、纖維、漆等比喻暗示象征某種思想觀念，把抽象造型串聯(lián)、疊加、整合，往往對裝飾唯美不屑一顧，對高貴精美的材質不那么熱衷，傾向于普通的材質技法。觀念表現(xiàn)強調思維邏輯表達，常常會因為無法觸及內心沖動而感覺困惑和難以如愿，自覺或者不自覺地會將材料與繪畫、雕塑語言充分嫁接。例如，當代陶藝家白明的作品（圖5）從現(xiàn)實生活中掘取素材，提取為藝術符號語言，以一個側面深刻地揭示社會問題，構思獨到，視角獨特。試圖強調作品與現(xiàn)實生活的統(tǒng)一，以一種新的視覺形象和發(fā)現(xiàn)的眼光去尋找可能帶來的新的視覺沖擊，深刻地反映了對傳統(tǒng)的思考，對當代文化和人們精神狀態(tài)的追求。

圖5 白明創(chuàng)作陶藝作品

（三）強調材料本體語言表現(xiàn)的造物風

強調主體單純對生命的真摯體驗追求，返璞歸真，具體表現(xiàn)為追求形式意味和材料實驗，以及對材料自身肌理的發(fā)現(xiàn)。對媒材具有敏銳的感受力，盡力激發(fā)材質自身的質地、肌理視覺和觸覺要素，對造物語言具有駕馭能力，對不同材料最本質的特征和屬性有所認知。將材料自身的豐富品質和潛能通過技術語言充分釋放，不再受某種圖形、圖像的制約。這種對材料的認知掌握需要良好的文化、品性、技術修養(yǎng)，如很多藝術家所追求的痕跡美學、肌理美，或者打破對原有材料的認知，反其道而行，往往會產生新的創(chuàng)意火花。盡可能地將不同材料的肌理、質感、光彩表達出來，在感官上呈現(xiàn)輕與重、軟與硬、陽剛與陰柔、細膩與粗獷的不同感受。［4］不同的創(chuàng)作傾向決定了如何駕馭材料語言。在制作環(huán)節(jié)上借助技術實現(xiàn)心性和物性的統(tǒng)一，不同的表達態(tài)度往往也體現(xiàn)創(chuàng)作者的能力，這種造物風格的作品大多具有抽象特征，對具象和空間表現(xiàn)具有抑制性，反映超脫現(xiàn)實的關系而具有獨立價值。不同語境下形成的不同風格，折射了藝術家對材料表達力的釋放，這種釋放導致了新材料、新工藝、新風格的當代手工藝造物具有更多的可能性，對文化觀念、人們生活方式均有影響。

三、結語

21世紀已悄然進入了第二個十年，“圖像時代”“信息革命”“虛擬現(xiàn)實”“數字藝術”……造物的語境變化對手工藝發(fā)展帶來前所未有的沖擊和變革，人們的生活方式、消費理念，有了新的審美視野和審美認知，深刻影響了手工藝造物的發(fā)展途徑。新材料和新工藝給手工藝帶來了更加全新的造物體驗，數字化建模、3D打印、激光雕刻等技術已經使“造物”的方式方法在時間、數量乃至精細程度上超越了傳統(tǒng)。手工藝造物客觀局限無法改變，但工藝變革與科技的融合卻可以為新時代的工藝造物搭建全新的領域和廣闊平臺，科學技術變革永遠不是手工藝失去價值的必然因素，工藝背后不滅的是文化和審美價值，是消費的需求。只有勇于同科技時代攜手同行，不斷尋找新的方向，手工藝造物之路才會越走越寬闊。