嶺南傳統灰塑的藝術特征及文化內涵
——以陳家祠灰塑獅子為例

曾嘉盈 仲愷農業工程學院何香凝藝術設計學院

灰塑是一種以石灰為主要材料的建筑裝飾。灰塑創始于唐朝，興起于明清。［1］廣東地區的宗祠多用灰塑裝飾，廣東陳家祠以制作精巧的灰塑聞名于世。獅子作為民間崇拜的對象，是陳家祠灰塑作品中常見的表現題材。陳家祠的灰塑是探究和分析嶺南傳統民間藝術特色和文化內涵的重要一環，對繼承嶺南傳統建筑文化、創新和發展傳統技藝有重要的意義。本文將以陳家祠的灰塑獅子為主要研究對象，分析嶺南地區灰塑的藝術特征與文化內涵。

一、嶺南灰塑形象的歷史

嶺南地區的灰塑形象多取自歷史典故、神話傳說、宗教藝術等領域，灰塑的形象也隨著時代審美的變化而不斷發展。

以陳家祠灰塑獅子為例，中國本地并不產獅子，公元前122年絲綢之路開通后，獅子的文化和造型隨著絲綢之路流傳到中國。因為獅子的造型與中國神獸文化中的狻猊非常接近，古人便認為獅子就是狻猊，狻猊在民間傳說中是龍的兒子［2］，因為與龍的“親緣”關系，神獸形象的面部刻畫都出奇的相似，并形成固定的造像規制。對比陳家祠中的獅子與鰲可以發現，兩者的五官刻畫基本沒有太大的差別，除了鰲眼部更像魚眼、耳部換成龍角、沒有鬃毛外，五官的布局和神態基本相同。

除此以外，陳家祠幾乎所有灰塑獅子的天靈蓋部分都有不同程度的凸起，有部分獅子頭頂有角。這些凸起和角源于嶺南本土關于獨角獅的民間傳說，傳說獨角獅能驅逐邪祟、嚇退兇獸，因此獨角獅的形象極受推崇。［3］在灰塑獅子造像的過程中自然把“頭上帶角”的特點也加入其中。

隨著歷史進程的不斷推進和社會風俗的不斷變化，獅子的形象得到了不斷完善和發展。陳家祠的灰塑獅子誕生于清朝中后期，這個時期的獅子形象基本已經固定，已經趨向程式化，動態和所表現的題材也更加豐富。同時，在神態的刻畫方面也逐漸在兇猛的野獸和乖順的馴獸之間尋找到一種平衡，既不會過于呆板無威懾力，也不會過于兇悍讓人恐懼。

二、陳家祠灰塑獅子的藝術特征

（一）題材

建筑需要通過裝飾來營造環境氣氛和文化氛圍［4］。陳家祠選取獅子形象作為建筑裝飾的題材就是為了營造和烘托宗祠建筑威嚴肅穆的氛圍。例如，首進中路作為陳家祠正門門面部分，除了迎接客人、展示社會地位以外，兼有防御、與外界空間劃分隔離的功能。因此，該區域的灰塑選用獅子捕食和攻擊的題材，整體造型突出獅子兇猛以警示入侵者的神態。

庭院是提供游玩和休閑活動的場所，該部分的灰塑多選用有趣味性的題材，烘托輕松愉快的氛圍。陳家祠庭院部分的灰塑獅子通常以天倫之樂為題材。例如，《百子千孫圖》中大獅子在幼獅們的正中間，耳部高豎立于巖石最高處，身體向下前傾看顧幼子。幼獅神態放松、四肢舒展，準備游戲。獅子結合巖石和植被組成一幅親子游戲圖。

再者，還有表現中國傳統人倫關系的《五倫圖》、祈求天下太平的《獅子寶瓶圖》等題材。這些題材的灰塑不僅表達了屋主的美好愿望和文化修養，也在裝點建筑的同時點明了建筑的作用。

（二）色彩

灰塑是彩塑的一種。色彩深淺有序、立體感強。最初完成時顏色艷麗，自然褪色后也另有一番韻味。

灰塑作品的色調通常根據需要改變客觀物象的色彩，按主觀意愿用色，灰塑的用色特點是色彩飽和度高，明度高，整體艷麗華麗。灰塑的色彩遵循道教的五行說及中國傳統美學中的“隨類賦彩”美學觀。五行說以紅、黃、青、黑、白為五種基本色彩，陳家祠大部分灰塑獅子以這五種色彩為主，其中紅色象征南方神鳥朱雀，是太陽和火焰的象征，先人普遍認為紅色能辟邪擋災，能帶來光明與希望，因此紅色在灰塑作品中的應用也非常普遍。陳家祠灰塑獅子用色并不受客觀自然的獅子原本的色彩約束，大部分以紅色為主要顏色，以黃色為點綴色和過渡色，紅色更能體現獅子的威風凜凜，更貼合人們心中驅邪納吉的神獸形象。

（三）形象

陳家祠的灰塑獅子并沒有完全模仿客觀自然的獅子進行塑造，而是使用夸張和變形的手法以突出獅子的氣勢和動態為主。下面以首進路垂脊的圓雕大獅子為例進行說明。

首先，從整體比例來看，夸張的形變是灰塑獅子的特點。獅子的頭部被刻意放大，大小幾乎與獅身相等。大張的獅口占整個面部的二分之一。

其次，從刻畫的神態和動態來看，獅子的表情猙獰、獠牙外露，呈向外哈氣狀。身體部分重心向下壓、獅身主體呈向下彎曲的動態，整個獅子重心向前傾斜、四足彎曲、尾部高聳，準備隨時騰空躍起的姿勢與向后貼的獅耳和面部表情相呼應，生動地模仿了貓科動物捕獵和防衛時的狀態。

最后，從細節刻畫來看，灰塑獅子的五官立體感都很強。為表現眼球部分的立體空間，工匠將黑白兩色顏料交疊使用，整個眼部不僅通過塑造雕像表面的高低起伏突出立體感，還善用色彩對比的關系加強立體感的表達，突出的雙眼呈現出目眥欲裂的感覺。

灰塑獅子整體造型表現生動有神，動作與表情互相呼應、有連貫性；色彩與造型相互映襯，細節刻畫有度，主次有序；整體設計考究，沒有多余累贅的部分。灰塑獅子的肌肉、動態、神態互相貼合映襯、互相配合，沒有出現突兀和不和諧、累贅的部分。灰塑獅子作為建筑的裝飾，與建筑的各部分關系處理得極其到位，配色、主次關系考究，沒有出現喧賓奪主的情況。大到與整個建筑的關系，小到細節與細節之間的關系都恰到好處，節奏把握到位。

（四）造型技法

陳家祠灰塑獅子的造型技法主要分為圓雕和浮雕兩種。圓雕灰塑獅子的造型和用色非常相似，但并不完全相同。制作工藝相對其他建筑部位的灰塑獅子細節刻畫更豐富、色彩過渡銜接更自然。以首進北面的12個灰塑圓雕大獅子為例，首進北面是陳家祠的正門。以正門為中心，左右兩邊各設兩個側門。門與門之間相鄰的屋頂上，均有一對灰塑獅子隔空相望，整體呈左右對稱的形式。刻畫工藝層次是以兩只對視的獅子為一對，以正門為中心，向左右兩邊依次遞減。首進北面左右兩端的灰塑獅子在造型刻畫和神態表現上明顯略遜于正門的灰塑獅子。此排列次序和布局充分利用了人的視線中心點，突出了正門的主體性和建筑的節奏感，印證了中國傳統中“主次有序”的觀念。

浮雕灰塑獅子可分為三類，即正脊浮雕、連廊浮雕、點綴浮雕。正脊浮雕通常以橫向長方形構圖為主，表現一個完整的畫面或者場景。正脊浮雕面積相對其他浮雕大，能表現更多的角色和更細致的背景，通常選用三個以上的角色為一組進行表現，常見的組合形式有兩種，分別為獅子與獅子的組合、獅子與其他神獸的組合。連廊浮雕的面積相對較小，在整體建筑中位于次要位置，主體角色不超過兩只，通常是一大一小兩個主體物按一前一后的秩序排列，用色簡單，背景統一刷黑色顏料，點綴幾片祥云或山石，簡練概括。

下面將以表格的形式總結陳家祠灰塑獅子的造型特征，見表1。

表1 陳家祠灰塑獅子的造型特征

三、陳家祠灰塑的傳承模式和工作特點

（一）規制化的神獸形象與師徒傳承的傳授模式

《山海經》就是描述神獸外觀習性的權威范本，幾乎所有的神獸藝術形象都來源于此，久而久之形成固有的藝術形象和固定的造型表現方式。

師徒傳承的傳授模式也是神獸藝術形象固化的原因之一。根據對灰塑傳承人邵成村的采訪我們可以得知，在師徒傳承的教學模式下，師傅教授的不僅僅是技巧和手藝，還有造像的形象，一切物象都有一定的規制，個人主觀發揮的余地并不大。

（二）頻繁流動的工作區域

建筑裝飾傳統手工藝人并非固定在某一個地方工作，通常是完成某地的訂單后便趕往下一個工作地點，流動范圍和區域都非常廣。

在我國閩南沿海等地，有一種被稱為“風獅爺”的石刻獅子。早期的“風獅爺”大部分為直立形石雕，后來發展為土偶或灰塑，主要放置于屋頂正中的屋面上。“風獅爺”頭大身小、方鼻大口，多采用尾部高豎、身體前傾的動態，這一點和陳家祠的圓雕大獅子一致，可以從中看出兩地文化之間的交流和影響。

四、陳家祠灰塑獅子的文化內涵

（一）傳統等級制度的體現

結合整體建筑來看，眾多的灰塑獅子烘托了宗祠莊嚴肅穆的氛圍，體現了祖先地位的權威性和神圣不可侵犯的信念。

灰塑擺放的位置反映了森嚴的等級制度。正殿正脊無論在禮法上還是視覺上都占有絕對的主要位置，在這個位置的灰塑作品通常是整個建筑中最精彩的部分，而連廊、抄手游廊頂端和垂脊等次要位置，需要與正脊呼應、襯托正脊的主要地位。

灰塑作品塑造的角色需要嚴格遵守長幼尊卑的關系。例如，《太獅少獅圖》通常是一大一小兩個主體物以一前一后的秩序排列，其中大獅子形體巨大且色彩突出，而小獅子小且不完整，通常只露出腦袋，長幼次序一目了然。

灰塑表現的題材也蘊含著中國傳統等級制度。例如，陳家祠正脊灰塑《五倫圖》用獅子、麒麟、鹿、熊、紫薇的形象暗喻“五倫”。五倫在中華傳統文化中指君臣、父子、夫婦、兄弟、朋友五種人與人之間的社會關系。

（二）“美在意象”“氣韻生動”的傳統美學觀

灰塑的藝術形象夸張，符合中國傳統美學中提倡的“美在意象”和“氣韻生動”。為了能突出主題，起到更好的裝飾作用，創作者會對灰塑的藝術形象進行適當美化，如加深色彩、拉長身材比例、對某些部位進行夸張處理等。獅子為灰塑的主體形象，不拘泥于表現正常的獅子，對獅子形體進行夸張變形是為了更好地體現作品的生動和氣勢，這些灰塑獅子頭部通常比較大，五官碩大突出，有別于客觀自然中的獅子，但更能表現出獅子靈活好動、威風凜凜的形象。獅子的顏色多變，色彩豐富，身上配有彩色條紋，自然界中根本不可能有毛發通紅、靛藍、亮黃的獅子，獅子的鬃毛也不是卷曲的漩渦形，這樣的形象雖然有別于自然中的獅子，但是符合人心中所想的神獸形象，能起到烘托宗祠氣氛的作用。

（三）嶺南地區文化與西方文化的交流

古代大部分民間手工藝人是通過絲綢之路流傳的外國手工藝品和佛教藝術認識獅子的形象，在此過程中手工藝人會受到西方藝術和宗教藝術的影響［5］。西方手工藝品中的獅子形象與本土神獸狻猊的描述非常貼合，手工藝人在西方獅子形象的基礎上充分結合本土文化和審美進行改良。灰塑獅子不僅頭部有鬃毛，背部也模仿麒麟等本土神獸出現卷曲的鬃毛，造型在西方獅子圖的基礎上變形，顏色更符合當地人的審美需要。例如，我國甘肅瓜州榆林窟唐代壁畫《昆侖奴戲獅圖》中，獅子口部刻意夸大，鬃毛卷曲如螺卷的形象特征也在陳家祠的圓雕獅子中有所體現。由此可見，嶺南獅子灰塑形象與西方獅子文化有密切的聯系。

五、結語

綜上所述，廣州陳家祠的灰塑獅子制作工藝考究、造型精美。創作者充分考慮了構件與建筑之間的關系、構件與構件之間的關系、每個建筑裝飾個體中各元素的關系，并融合當地文化和建筑的用途、性質等因素多方考慮，使用圓雕和浮雕兩種造型技法，選用有教育意義、驅邪納吉的題材，運用中國傳統五行色彩理論和“隨類賦彩” 理論設色，使用夸張和變形的手法突出灰塑形象的特征，這些手法表現了陳家祠灰塑獅子工藝的精美和中西文化藝術的交融，彰顯了“美在意象”“氣韻生動”的中國傳統美學觀、中國傳統等級制度等文化內涵。因此，灰塑的開發和應用研究具有必要性和迫切性。