基于少數民族服飾文化的攝影“噪音”探析

陳 璐，陳 沖

（四川師范大學 服裝與設計藝術學院，四川 成都 610066）

攝影作為現代瞬間記錄的產物，因其功能性和易操作性而受眾廣泛，應用在越來越多的行業、領域[1]。中國古代的“小孔成像”、16 世紀歐洲的“成像暗箱”和1839 年達蓋爾發明攝影術到如今攝影技術突飛猛進的發展，攝影作為一種獨立的藝術，在記錄方面發揮重要意義的同時也伴隨著巨大的“噪音”，影響觀看者的判斷，對于少數民族文化更是如此[2]。由于知識的欠缺和地域的差異，觀眾在觀看、判斷時很容易受到攝影所選取的周圍環境、空間構圖、拍攝角度等因素的影響而產生錯誤的理解。

莊學本在《十年西行記》中記述：“與這些邊地民族相處即久，就知其快樂有趣，古風依然，反覺其精神高潔。有自詆同胞為野番正者，為大繆。”表明針對少數民族的攝影，目光應更廣闊，從民族生態、文化、宗教、民俗和社會形態等入手，自然、直接、樸素地記錄[3]。在莊學本的照片中我們看到了其他攝影師所沒有表現出來的少數民族人民的精神面貌，看到了人的豐富、優雅、美麗、性格與尊嚴。如圖1 所示，莊學本所攝作品與現代攝影作品可看出莊學本更多關注于少數民族人民本身，弱化周邊環境，向讀者“無噪音”地傳達紀實性的信息，表達少數民族真實的生活狀態、精神樣貌和所穿服飾的特色，而現代攝影師更多關注作品的技術性、審美性與藝術感，而忽略人的因素及服飾本身的核心表現。

1 少數民族服飾與攝影

自炎黃傳說時代至中國近代，大多少數民族因戰爭、種族爭斗等因素遷徙不斷，由于攝影機器的稀有和技術的小眾化，致使承載歷史文化的服飾、器物、日用品等文物因遷移而遺失。以苗族為例，苗族是我國的一個古老民族，其族稱最早于甲骨卜辭中可見。作為我國少數民族之一，先后經歷五次大遷移，現主要分布于我國華南地區，其服飾被認為是“穿在身上的史書”[4]。長期的遷移與“大雜居”生活使得苗族支系龐大、分布地區廣泛，無固定文字，技藝大都依賴于心口相傳與服飾承載，因斷承而出現文化遺失等現象時有出現。在攝影技術未普及時，苗族女子為了紀念鄉土，將肥沃的鄉土和生活中的經歷設計成圖畫，繡在服飾上，以表達對故土的思念和緬懷之情。如圖2 所示，貴州省博物館所收藏的苗族女裙上的圖案便是苗族人民為了紀念遷徙過程而設計的圖案，正因如此，苗族服飾被譽為“穿在身上的史書”。時至今日，隨著攝影技術的發展和普及，圖片與影像的記載彌補文字缺失所帶來的斷承遺憾，通過照片拍攝、影像記錄等措施，少數民族現有的服飾、技藝、歷史文化內涵得以保存并得到更多的人關注，為國家非物質文化遺產的保護做出了切實的貢獻。

攝影對少數民族的文化傳承起著巨大的推動作用，攝影能使少數民族的服飾、文化等得以記錄并廣泛傳播。但現代攝影師在記錄服飾、傳承文化時受各種因素影響，對傳統苗族服飾文化產生錯誤認識，造成文化誤傳、傳統文化精髓遺失等不可彌補的過失。

2 少數民族服飾中的攝影“噪音”

2.1 攝影中的“噪音”

數字技術盡管為攝影的發展帶來了很大的機遇，但同時也讓其面臨更多挑戰，真實性便是其中之一[5]。首先，隨著攝影逐漸大眾化，以及手機、平板、電腦等智能終端的進一步發展，其在攝影、錄像等方面的功能越來越完善的統攝也更缺乏專業性。加之智能終端的普及程度越來越高，大眾都能夠進行新聞等拍攝以及傳播，這在很大程度上降低了拍攝的門檻[6]。在此種情況下，攝影者更應該著重思考怎樣彰顯出攝影的專業性，在符合藝術審美的同時更關注于“噪音去除”，不進行個人情緒的表達，保留影片的原生態，提升其整體質量。其次，合成圖片泛濫化，造成紀實類圖像的真實性缺失。紀實類影像是宣傳、推廣文化的輿論要素。伴隨信息科技水平的日新月異，人們對圖片的處理能力也日益提高，合成圖片已達到難以分辨真假的程度。很多攝影師在使用圖片過程中過度注重圖像的審美效果而不是其真實性，進而帶來文化的錯傳和導向錯誤等較大的負面影響。這是非常現實的問題，更是信息化階段攝影師急需解決的問題。除此之外，以攝影師為主體人群，其教育背景、文化素養和對所攝地文化的理解等都會成為攝影的“噪音”，且為“主要噪音”。

2.2 少數民族服飾攝影中的“背景噪音”

少數民族服飾攝影中的“背景噪音”是指在進行攝影時周圍環境及攝影設備布置對成片的影響，現今攝影師為迎合構圖、比例等攝影技巧及色彩、虛實等設計要素而對背景進行過度處理。圖3 左為莊學本所拍攝的越、嶲、彝女盛裝（正面）服飾及所生活的場景，右為現代攝影師所拍攝的苗族服飾及場景。從兩張照片的對比中可以明顯地看出背景環境對人物的拍攝及服飾的塑造所產生的影響。莊學本真實還原了當時環境下越、嶲、彝女子的居住環境，環境的真實性更從側面突出了此時代下服飾獨一無二的特色，加上人物自然的表情及肢體動作，使整幅畫面樸素而又真實，將人們更深層次地帶入了所拍攝的環境，并從環境中體會人文及所蘊含的歷史文化。在拍攝時，莊學本沒有借助燈光等外界因素及攝影設備對畫面進行進一步的刻畫，恰是這樣質樸的拍攝，才向現代的人們還原了少數民族人民最真實的生活。與之相比，圖3 右現代攝影師所拍攝的少數民族，過多借助光、拍攝技巧和角度等設計，反而忽略了最真實生活的還原。

2.3 少數民族服飾藝術攝影中的“人物噪音”

少數民族服飾藝術攝影中的“人物噪音”是指在拍攝時攝影師所選定的人物膚色及攝影中為配合人物動作而對服飾產生影響。這種“噪音”也是直接導致受眾群體誤判的至關重要的因素。如圖4 所示，莊學本所拍攝的少數民族“趕集”畫面與現代少數民族服飾攝影作品之間的對比。莊學本深入調查少數民族人民的民俗、民生，用鏡頭真實記錄了本地少數民族的服飾穿著，從穿搭、服飾表現等綜合各方面的因素真實還原少數民族人民的生活狀態及服飾穿著。用本地人、本地服裝，還原本地特色，這也是莊學本攝影的精髓之一。在圖4 右側所展示的現代少數民族攝影作品中，攝影師選用了外國的模特而不是本土模特對服裝進行詮釋，把重點放在光影的塑造及服飾質感的表現上，而忽視了本土服裝原有的“民俗感”；注重人物美的展現而忽視了不同少數民族人民特有的質樸和時間在他們身上留下的獨特的“印記”；注重造型的凸顯，其動作、眼神和整體服飾傳達都與少數民族服飾的穿戴大相徑庭。因此可以看出，現代攝影大多都是建立在美學、設計學基礎上的攝影師情感的表達，少有像莊學本那樣保持原汁原味的少數民族服飾原貌。

2.4 少數民族服飾藝術攝影中的“配飾噪音”

為避免配飾曝光或迎合的配飾色彩而造成服飾色差，是攝影在拍攝時對少數民族服飾所產生的“配飾噪音”。配飾不合理的穿戴、避免曝光而對服飾色彩等作出的調整等，都或多或少地影響了服裝的色彩、質感、面料的表達。如圖5 所示，在現代攝影作品中，為迎合頭飾的高度及構圖比例，攝影師將配飾完全拍攝而忽視了服裝整體性的表達，致使在圖片欣賞過程中，人們過多地關注服裝配飾而忽視或無法關注服裝本身的表征及形制。這種視覺上的“斷承”不僅是攝影師的遺憾，更可能致使人們對其民族產生誤解，造成非物質文化傳承過程中的遺憾。

2.5 少數民族服飾藝術攝影中的“服飾噪音”

少數民族服飾攝影中的“服飾噪音”是指為達到攝影效果所挑選服飾改變服飾原本穿著。我國56 個民族中，部分少數民族歷史久遠，受地理位置、經濟條件、宗教文化、審美觀念等因素的影響，與東部、中部發達地區有所差異。東部平原和中部地區交通便利，經濟發展相對迅速，受西方服飾的影響較大，導致與西部少數民族的審美、觀念、文化等存在較大的差異。模特、攝影師在詮釋少數民族服飾時因創新而忽視歷史的約定俗成和服飾文化，在沒有深入了解民族歷史和習俗習慣的前提下任意搭配、穿戴。

攝影發展到今天，在保存、記錄等方面作出了極大貢獻的同時也飽受爭議，其紀實性、真實性等因為攝影師個人情感的詮釋而真假難分，產生誤導，使觀眾在信息爆炸的時代理解片面，虛實難分。因此，作為現代攝影師，應該向“藝術無噪音”的目標前進，從傳統民族服飾本身出發，真正基于民族服飾傳承與發展的角度，而不是過度追求商業價值的最大化。所拍攝的畫面和影像應盡可能地反映社會現狀和歷史事實，讓讀者身臨其境，感同身受，而不是單純從設計、藝術等要求出發，進行個人情感的表達。

3 民族服飾攝影未來發展趨勢

未來信息科技的多元化發展，將帶給民族服飾這類紀實類攝影諸多可能。有關服飾攝影將來的發展，主要存在以下幾大趨勢：攝影方式全新拓展，為服飾的展示和文化的傳播提供更大的平臺和更廣闊的空間[7]；網絡平臺成為文化宣傳的關鍵傳播渠道。網絡的普及及便攜性的特點可以讓人們利用乘坐交通工具、排隊等待等“碎片化”時間，更快速地接收更多元化的信息；內容表達更全面，形式更豐富。科學技術的發展，攝影技術的創新以及傳播途徑的多元化等外界因素為民族服飾攝影提供了更豐富的形式，傳達出更深層次的內容，創造性思維更濃厚[8]。

這些趨勢將會給攝影的發展帶來一定積極影響，使攝影以自身優勢和特性發揮重要的社會功能，助推民族服飾攝影與不同領域交叉融合，成為一種文化現象而發展流行下去。但同時，時代發展帶來的新問題依然不能被忽視，最突出的便為本研究所闡釋的“噪音”問題，只有全面把握其趨勢，解決現階段存在的負面問題，才能使民族服裝攝影行業長期健康穩定發展。

4 結語

攝影的誕生到當代攝影的蓬勃發展都離不開社會的進步和科學技術的推動。在信息化階段，科技進步不僅給攝影帶來更多機會，也制造了更大的挑戰。攝影師只有在明確攝影特點的基礎上，直面這些挑戰，進行全新的變革才能滿足時代要求，而攝影師作為歷史的記錄者和美的創造者，在順應時代發展，發揮攝影技巧、審美的同時，應更多關注產品本身及其背后所蘊含的獨特的歷史及文化，牢記攝影的初衷，把攝影當成紀實的“武器”而不是“產生美”的工具，切實擔起保護國家非物質文化遺產的重任。