鋼琴踏板在貝多芬鋼琴作品中的運用

馬吉彤

摘要：踏板在鋼琴作品的演奏中具有非常重要的作用，是衡量一名演奏者鋼琴水平高低的關鍵。通過對踏板的運用，演奏者可以對鋼琴曲譜有一個更深的理解，將整首樂曲的情緒表達地更加透徹和清晰。本文通過著重探討踏板在貝多芬奏鳴曲C大調Op.13“悲愴”第一樂章和貝多芬奏鳴曲f小調Op.57“熱情”第三樂章中的運用，具體分析踏板在貝多芬鋼琴作品中的運用技巧。

關鍵詞：貝多芬? 演奏技巧? 踏板? 奏鳴曲

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）08-0046-03

鋼琴踏板的運用在鋼琴演奏中有著悠久的歷史，已經成為鋼琴演奏中不可或缺的部分，在鋼琴演奏中具有尤為重要的地位。如何正確、合理地運用踏板，需要鋼琴演奏者給予高度重視，同時也需要演奏者在長期的練習與實踐過程中不斷探索、研究。本文將貝多芬鋼琴作品為重點來分析踏板技巧在其作品中的運用，進而討論如何運用好踏板技巧以及如何彈奏好貝多芬鋼琴奏鳴曲。

一、鋼琴踏板的簡介

（一）踏板的發展歷史

意大利是鋼琴最早出現的地方。1709年，克里斯多弗在意大利國王的贊助下，發明了一架48鍵的鋼琴，這是世界上第一架“能輕能重的鍵盤樂器”，因此，手控式的踏板也隨之誕生。19世紀下半葉，鋼琴踏板逐漸規范起來。斯坦威在1874年改造的持續音踏板，使鋼琴踏板裝置與踏板的運用逐步規范起來，為作曲家創造鋼琴作品帶來了極大的方便。

（二）踏板的分類

鋼琴踏板分為三大類，分別為左踏板、中踏板和右踏板，并且三類踏板的功能各不相同，缺一不可。

左踏板屬于柔音踏板，它的功能主要是使整套琴槌向左移動，使每個琴槌只能敲擊一根琴弦，使聲音變弱，音色更加柔和，一般用于鋼琴作品較安靜又快速的樂句中，使演奏的聲音弱而不虛，更加均勻，富有張力。

中踏板屬于選擇性延音踏板，它的功能主要是延長之前彈奏的音，使音色更加清晰有質感。中踏板在復雜、曲調多變的奏鳴曲中運用的較多，怕琴聲打擾到他人休息時，也可以運用中踏板，可以減小鋼琴的音量。

右踏板是最為常用的踏板，它主要是通過延長琴弦的震動時間，使琴聲有延長的效果，所以稱之為延音踏板。延音踏板可以使曲子音色更加豐滿，旋律線條更加流暢，正確的加入延音踏板可以更好地表達作品的情感，使鋼琴作品達到一定的高度。

（三）踏板的運用方法

踏板主要是通過腳部的動作來控制發聲。踩踏板的方法可劃分為以下四種：1.直踏板（又稱節奏踏板），常用于節奏鮮明的作品中;2.音后踏板（又稱切分踏板），常用于旋律線條優美連貫的作品中;3.抖動踏板（又稱顫音踏板、碎踏板），常用于音階跑動較多的作品中;4.預備踏板，常用于鋼琴作品的開頭部分，主要是營造一種安靜的氣氛。

“直踏板”，又稱同步踏板，即音與腳同時踩下，經常用于節奏鮮明的音樂中。直踏板有時用于整個樂段，有時用于加強某一個音或者某一個和弦。每兩個同步踏板之間一定要把腳抬“干凈”，不能把同步踏板踩“臟”，這種踏板法也有人稱之為節奏性踏板法，它的使用方法是：踏板與和聲同時落下，在下一個和聲出現之前抬起。這種踏板法通常用于演奏音響效果極其干凈的巴洛克作品或者早期的古典鋼琴作品中。

“音后踏板”，是指聲音彈響后再踩踏板，而不是手腳同時落下。這種踏板法通常用于和弦的連接或者低音聲部的演奏，熟練掌握音后踏版就可以感受到，換踏板時手與腳的動作是相反的，手向下彈，腳向上抬，保證了前后音的清晰過渡，手與腳起到了互補的作用，這樣演奏出來的作品更具有連貫性。

“抖動踏板”，又稱“顫音踏板”，需要演奏者頻繁地用前腳掌輕淺的踩換踏板，不需要把踏板完全踩到底，也不用把腳完全抬起，但腳部的頻率要快一些。這種踏板法通常用于鋼琴作品中音階或半音階的跑動部分，這樣既可以保持每個音的音色一致，又可以保持聲音的顆粒性，既可以避免踏板踩的過于厚重導致的聲音渾濁，又可以避免不踩踏板導致的音色不夠圓潤，使鋼琴作品更具音樂性。

音前踩下的踏板稱之為“預備踏板”。在演奏前，先踩下右踏板，使鋼琴中的制音器全部打開再進行演奏，可以使聲音更加豐滿。這種踏板法適用于樂曲的開始、新樂段的開始與較長時值的休止之后;左踏板也可以作為“預備踏板”來使用，適用于開始第一個音就極其安靜的作品中。“預備踏板”通常是為了營造一種氣氛，使作品更有代入感。貝多芬的鋼琴奏鳴曲《暴風雨》第一樂章的開始處也可以使用音前踏板。

二、鋼琴踏板在貝多芬鋼琴作品中的意義

演奏者在演奏鋼琴作品時，需要提前了解作品的時代背景和作曲家的創作背景，這樣才能恰如其分的加入踏板。在同一首鋼琴作品中，踏板的使用方式也是不固定的，這就需要演奏者根據作品中每一部分所要表達的情緒，多聆聽演奏過程中不同踏板法產生的不同音響效果，進而進行不斷的調整和完善。

（一）貝多芬鋼琴作品的特點

貝多芬，歐洲古典主義時期作曲家，是連接古典樂派和浪漫樂派的音樂巨匠。他的作品充滿戲劇性，會給人一種時而悲傷、時而高亢、時而歡快、時而低沉、時而幽靜的感覺，在演奏時，演奏者需要對作品本身進行分析與把握，演奏者只有充分了解貝多芬在創作這首作品時的背景，才能更完整細膩的呈現出貝多芬鋼琴作品中豐富的感情色彩。他的作品最為突出的一點是有很強的旋律性，因為在他的作品中，旋律的主調就是他作曲時情感的流露和真實生活的寫照。在貝多芬鋼琴作品中，旋律技巧占據著重要地位。

除了旋律特點外，樂句間的呼吸和速度也是貝多芬鋼琴作品中別具一格的地方。可以說速度決定了奏鳴曲的風格，對于不同的演奏者甚至是同一個演奏者來說，演奏速度不同，其音樂風格就會有很大差別。為了能夠更好地詮釋貝多芬的鋼琴作品，就要訓練演奏者的彈奏速度以及對旋律的把握能力，平時多注重手指的基本功練習，邊彈邊唱旋律線條，確保演奏者有能力嚴格按照樂譜要求的速度進行演奏。

（二）貝多芬鋼琴作品中踏板的作用

在演奏貝多芬的鋼琴作品時，不僅要通過手指敏銳的觸鍵、有質感的音色與流暢的氣息來表現出貝多芬音樂那種強烈的感染力，還要根據它所表達的情感和內容合理使用踏板。所以，演奏者在演奏貝多芬的作品時，在具有顆粒感的地方可以適當加入“抖動踏板”，使樂句更加清晰明朗，顆粒分明;而具有抒情情感的樂句，便可以運用“音后踏板”的技巧，將旋律更賦予歌唱性;在作品需要突出旋律線的樂句，則運用“輕踩踏板”的技巧，將旋律部分的樂音清晰的凸顯出來;在和聲連接的地方，便可以采用“直接踏板”和“音后踏板”的技巧將樂曲中和弦部分的層次處理的更加鮮明，在音響效果上給人一種燦爛輝煌的感覺。一首曲目中出現多種踏板技法，這就要求演奏者在熟練掌握踏板技巧的基礎上，還要對貝多芬的鋼琴作品有著較為深入的理解。

根據和聲的變換，巧妙運用踏板是一種很重要的演奏技巧，和聲的清晰明了也是演奏出一首好的鋼琴作品的基礎，如果在不恰當的和聲處轉換了踏板，則會嚴重影響鋼琴作品的和聲走向與音響效果。因此，我們在演奏貝多芬的作品前首先要對其作品進行和聲分析，了解大致的和聲走向，才能更加精確的加入踏板，使鋼琴作品更加完整。

（三）踏板在貝多芬鋼琴作品中的意義

好的藝術創造來源于生活。貝多芬把自己的性格特點、生活情感與鋼琴作品的創造相結合，采用歌唱性的技巧，把生活融進藝術，讓音樂展現自己的精神品質和精神追求，用音樂表達出自己心底的吶喊。合理運用踏板，會使貝多芬作品中的歌唱性更為突出，使聽眾在聽覺上有一個更直觀的效果。

貝多芬是倡導更多的使用踏板的鋼琴家，在演奏貝多芬的鋼琴作品時，要思考貝多芬作品中的踏板標記是否應該嚴格遵守。如果演奏者認為嚴格遵守貝多芬的踏板標記，對于現代的共鳴完善的樂器中傳達出來的音響效果并不理想，就需要掌握如何在不失原有的音樂思想的前提下，恰當的修改貝多芬鋼琴作品中原有的踏板標記，這也成為了每一位演奏者需要認真思考的問題。

三、鋼琴踏板在貝多芬鋼琴作品中的運用

在演奏中，如果頻繁不加節制地使用踏板是無法讓聽眾感受到貝多芬鋼琴作品清晰渾厚音色特點的。演奏者需要非常嚴謹的使用踏板，一方面是為了保證整首曲子旋律線條的清晰流暢，另一方面是為了烘托情感及氣勢。下面筆者會對“貝多芬的鋼琴作品中踏板是如何運用的”進行具體分析。

（一）直踏板在貝多芬鋼琴作品中的運用

“直踏板”又稱“節奏踏板”，即音與腳同時落下，適用于節奏鮮明的樂曲中，可以增強音量，獲得渾厚共鳴的音樂效果。

《悲愴奏鳴曲》第一樂章，是貝多芬于1798-1799年創作的鋼琴作品，這部作品中富含著斗爭性、戲劇性與英雄性。在演奏這首奏鳴曲的引子時，開頭每一小節的第一個柱式和弦就可以加入直踏板的技巧。這一踏板技巧要求腳踩踏板的動作與手指按鍵的動作是一致的，腳踩踏板時要盡量貼近踏板，不能猛踩踏板，什么時候松開踏板要根據作品中旋律的需要，需要松開踏板時就要干脆利落，要做到對腳部有一定的控制力，保證鋼琴作品旋律線條的連貫清晰，加入這樣的踏板技巧便可以做到強調每一小節的柱式和弦，使這一段落的層次感更加鮮明。

（二）抖動踏板在貝多芬鋼琴作品中的運用

“抖動踏板”，又稱“顫音踏板”，是運用腳尖在踏板上極淺的連續不斷的快速抖動，在一些連續的音階、八度和弦或者長顫音中比較常見。

《熱情奏鳴曲》第三樂章主要調性為f小調，是貝多芬創作成熟時期的作品（1804-1806），這一樂章的“引子”可分為兩部分，第一部分是減七和弦整齊落下，第二部分為下行音階風格樂句，在注意樂句呼吸、音色顆粒感的同時，演奏者在演奏這一部分時可以運用“抖動踏板”這一技巧，用腳快速輕淺地踩下踏板，然后進行抖動處理來彈奏這里連續下行的十六分音符，以達到連貫清晰的音響效果。這段音階跑動是由弱到強，給人以漸漸陷入沉思的感覺，所以在這一處加入“抖動踏板”便可以使音色在聽覺上變得更加柔和，給人一種沉淀的聽感，從而使這段旋律的情感表現地更加充分，讓人們可以更直觀地感受到這一處的旋律走向。

（三）音后踏板在貝多芬鋼琴作品中的運用

所謂“音后踏板”，是指先彈音后踩踏板，而不是手腳同起同落。手觸鍵的同時，腳是放開的，保證了前音與后音的清晰過渡，使旋律更具連貫性。

《悲愴奏鳴曲》第一樂章的引子，在fp力度下和弦與音程的連接處也可以使用音后踏板。和弦音落下后輕踩一下踏板并在音程落下后快速放開，既可以使和弦音更加飽滿突出，又可以使和弦與音程的力度對比更加明顯。巧妙地運用音后踏板，可以使和弦與音程的連接變得更加通順流暢，使這一樂段的歌唱性在聽覺表現上更為突出。除了和弦部分可以加入音后踏板外，這首曲子的展開部還有可以加入音后踏板的地方。

貝多芬的鋼琴作品具有極高的藝術價值，他的作品既有不屈服于命運的怒吼，也有輕聲訴說的柔情，所以演奏者要想充分表達出貝多芬鋼琴作品中豐富鮮明的情感，鋼琴踏板的研究是演奏好貝多芬鋼琴作品的關鍵。我們在運用上述踏板技巧時，除了手與腳的協調配合，還需要注意曲譜的風格，演奏者需要根據不同作品的不同風格合理運用踏板，并通過不斷的聆聽音響效果，去判斷最適合的踏板方法，不能隨心所欲的亂用踏板。只有這樣，才能在貝多芬的鋼琴作品中，通過合理運用踏板將作品的情感表達地更加細膩復雜、豐富多彩。

四、結語

鋼琴家魯賓斯坦曾說過：“踏板是鋼琴的靈魂”，也有許多鋼琴家將鋼琴踏板比作歌唱中的顫音或是弦樂器中的揉音，都是為了更好地表達音樂作品。演奏者在演奏貝多芬鋼琴作品時，好的音響效果與踏板的合理運用是密不可分的。因此，演奏者只有系統、全面地了解貝多芬鋼琴作品的風格、創作背景和踏板技巧，才能在演奏的過程中充分表達作品的豐富情感。同時，演奏者要在遵循貝多芬鋼琴作品中踏板記號的基礎上，考慮當時的鋼琴與現代鋼琴音響效果的不同，從而恰當地、略微地調整踏板，把踏板踩得“干凈”，但是，在和聲轉換時出現的踏板記號是一定要嚴格遵循的，可見在鋼琴作品中踏板的作用是非常重要的。

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