廣東醒獅舞蹈形態研究與審美初探

摘要：廣東醒獅舞屬嶺南地區民俗舞蹈中的吉慶舞，本文以廣東醒獅為研究對象，從醒獅舞歷史溯源、發展概況、舞蹈形態和審美特征等四方面進行研究和剖析，對舞蹈表演的歷史沿革、發展現狀、形式要素、動態特征等進行梳理，旨在探尋其中所蘊含的深層審美情趣。

關鍵詞：醒獅舞? 廣東醒獅? 舞蹈形態? 審美特征

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）08-0001-03

一、廣東醒獅舞歷史溯源

廣東醒獅舞的“醒”在粵語中代表著威猛，因造型獨特神似真獅，故名醒獅。其頭頂有尖角以抵邪惡、額中有明鏡以照妖物、身披火紋以鎮家宅而享譽盛名，被視作有祥瑞之氣的吉祥瑞獸，得到廣泛流傳。

據考證，醒獅舞由北方獅舞演變而來。《廣東省志·體育志·民間、民族傳統體育·舞獅舞龍龍舟》記載：“廣東舞獅是從北方的黃醒獅（北獅）脫胎而來的，大體上是在五代十國之后，從中原流傳到嶺南地區民間的”。①傳統獅舞可追溯到漢代，撰《漢書·禮樂志》卷二十二對“象人”的注解：“孟康曰：象人，若今戲蝦魚、師子者也”。②意為戴著面具的人假扮成醒獅起舞，可見當時已有舞獅表演。但醒獅的出現很少有正式的史料記載，大多為民間傳說。

（一）年獸食青

有傳說醒獅舞源于民間，當時一頭獨角怪獸每到年歲末就出來禍害百姓，鄉民為驅邪避害，模仿怪獸的形態用竹蔑扎架，并敲鑼打鼓舞動假獅，意在以獸治獸，怪獸見后驚慌失措逃遁，再也不敢為非作歹。從此，鄉民們相信獅舞有驅災辟邪之功用，便于每年春節扎做獅頭起舞，走街串巷以求消災除祟，流傳至今。

（二）采青“踩青”

據說晚清時期，政府暴力統治，有志之士義憤填膺，奮起反抗，醒獅舞又有“睡獅覺醒之意”，暗示國人不可熟視無睹，要奮起反抗，走上救亡圖存的道路。醒獅舞的傳統套路采青諧音“踩清”，有顛覆清王朝統治之意。

二、廣東醒獅舞流布及發展概況

（一）廣東醒獅流布

廣東地區分布最廣的乃是“佛裝獅”，又稱“笑獅”，主要分布于廣州番禺、佛山南海等地區。新中國成立以來至今，以佛裝獅最為盛行。其以眼大額寬、杏鼻雙腮、明牙眼亮、口帶笑，頂有尖角御邪惡、額有明鏡照妖物的形象深入人心，“佛裝獅”也成為醒獅的典型形象。

區別于“佛裝獅”的是“鶴裝獅”，又稱“鴨嘴獅”，因其口型扁平酷似鴨嘴得名，主要分布在鶴山的沙坪、古勞、龍口等地。“鶴裝獅”由鶴山沙坪越壙大朗村的馮庚長所創，現廣泛流布于海外，如新加坡、馬來西亞等東南亞地區。

從獅頭的形貌上來看：佛裝獅頭、口更大，形神兼備;但鶴裝獅頭裝備更加輕巧靈便，橢圓扁嘴，尾稍短，具有“貓形獅性”的特點。兩者都是廣東醒獅舞精神內核的外化形式，同根同源的佛裝獅和鶴裝獅兩者在相互融合、相互促進中共生，豐富了廣東醒獅的存在形式。

（二）廣東醒獅的現時發展概況

自古以來，每逢春節、中秋、端午等佳節，醒獅舞必會登上村巷的舞臺。在節慶日期間，村民們敲鑼打鼓、歡欣鼓舞地舞起醒獅，在世世代代的習俗傳承中，舞醒獅早已成為廣東人民內心情感的外化形態。

到20世紀80年代，廣東幾乎每鄉、每鎮都有醒獅舞隊，獅藝群眾性和普及性發展盛況空前。如：佛山南海地區十余個鎮和縣屬機關單位和企業單位便有不下1800余個醒獅隊伍，大瀝鎮1990年于元宵節舉行的“生菜會”，醒獅舞隊高達500多個;里水鎮的小學普遍設立獅舞隊，進行日常訓練。

至2006年，廣東醒獅舞選入第一批國家級非物質文化遺產名錄，自此，傳統醒獅舞蹈技藝得到了政府的幫扶，醒獅舞的傳承、保護、發展提上日程，越來越多的民眾了解醒獅文化，學習獅舞技藝，切身的感受、體會“非遺”醒獅舞蹈的獨特魅力。

現今，廣東醒獅已成為赫赫有名的廣東地區的民間舞蹈招牌，除了成為溝通海內外華僑同胞們的文化橋梁外，還作為學校第二課堂的教材，在各小學、初高中傳播中華傳統優秀文化，其意義非比尋常。

三、廣東醒獅舞蹈的基本形態

醒獅表演主要是舞獅人通過動作的夸張手法、動作幅度大小的變化和姿態的靈活操縱以及獅頭、獅尾默契的配合與醒獅整體線條的流動及變化，把醒獅內在的氣質韻致藝術化的展現岀來，塑造了多種神態，時而威風凜凜，時而謙恭有禮。

（一）舞蹈表演形態

1.神形兼備，技藝統一

醒獅舞多以模仿真獅形態為主，注重形象，舞獅者通過夸張、比喻等表現形式、動作幅度的空間變化、節奏的快慢處理及醒獅整體動作的流暢度把握，將獅舞強烈的動作性和藝術形象的塑造刻畫的淋漓盡致。伴隨著醒獅的“擬人化”，突出醒獅生動形象、莊重威嚴、剛健勇猛的特征，賦予了表演情緒豐富而多彩的變化：喜、怒、哀、樂、動、靜、驚、疑等。

不同的醒獅頭所表達的色彩、情緒、角色都不盡相同，一般有紅、黃、黑、橙、青五種顏色，俗稱“五虎將”。獅頭顏色造型各異，也代表著不同性格的角色，如：紅獅象征關羽、黃獅標志劉備、黑獅代表張飛等，雖象征有異，但其歸根溯源都展露出“忠、正、仁、義”的中國傳統儒家思想。

獅舞除了情緒舞之外，也有表現情節，內容以“采青”為主題的舞蹈。“采青”粵語諧音“生財”， 一般包括“操青”“驚青”“食青”“吐青”等套路，通過一系列巧妙的情節設計，如：在雙獅舞動的時候，有一“大頭佛”手握葵扇，也稱醒獅在引獅人逗弄下，展現出各種不同的情緒，表現出醒獅在采青過程中遭遇困難后的靈活應對，顯示了醒獅靈巧活潑、警醒機智、勇往直前的精神氣質。由此看出，舞者起舞旨在心理的寄慰，同時也體現了廣東人民千百年來依靠傳統醒獅節慶舞以禱驅災辟邪、國泰民安美好愿景的心理。

2.鼓舞相和、禮樂相持

醒獅作為祥瑞獸舞，每逢春節、中秋、元宵、端午佳節，醒獅作為民俗節慶舞蹈便登上村巷的舞臺，走街串巷，歡樂呈祥，同時伴有鑼、鼓、鈸配樂。鼓樂與醒獅的關系密不可分，不同的動作要配以不同的鼓點，如傳統鼓點：“三星鼓”常用于慢板動作，塑造醒獅威嚴雄風;“七星鼓”快速跳躍，常用于醒獅靈活輕巧的動態形象。醒獅沒有固定的曲牌，坊間流傳“打什么鼓就舞什么獅”的說法，隨著鼓樂的輕重緩急，醒獅的形態也時而發怒凝重、時而俏皮詼諧。由此可見，鼓樂即是醒獅舞的伴奏，又烘托著醒獅舞的氛圍和情緒，兩者是無法分割的共生體。

廣東醒獅舞有一種莊重嚴肅的規定儀式——“開光點睛”。扎做好的獅頭之后不能直接用，須擇良辰吉日，由德高望重之人手執新凈毛筆，點沾朱砂粉、金粉，于獅頭左右眼睛處各點一下，寓意日月光明;在耳朵上點一下，象征耳聽八方。“點睛”除有圖騰崇拜和消災去病的寓意之外，還有中華民族傳統美德之“禮”的深刻內涵。儀式嚴謹是程式禮儀之禮，點睛之人是尊長禮節之禮，規定順序從獅頭到獅尾是禮法之禮。從“點睛”儀式可以窺見“禮”在廣東醒獅舞中的深刻體現，“禮”由原來的習俗和儀式逐步地深入人心，成為人們心中潛移默化的道德教化和道德理念。

（二）舞蹈動作形態

醒獅舞以模擬性為舞姿形象特征、以頓、挫為律動特點，融南拳武步伐技巧，顯現出快、猛、剛、頓的動作質感。

1.手位

手位是構成“醒獅”不同形態造型的基本動作元素，醒獅舞因為手持道具罩頭，舞動獅頭的同時要操作機關，使眼、耳、口三個部位配合情緒的變化而張合。舞蹈上肢動作與身體的協調配合緊密相關，動作幅度依靠上身持獅頭的擰轉與大臂的推拉獅頭展現。手部動作有正握、反握兩種基本握法，手位又可分為平行托手與交叉托手兩種，加上體態的配合以及不同方位、空間的變化，形成一系列模擬化、擬人化的醒獅舞蹈語匯。

2.步伐

步伐是醒獅中最基本和最主要的腳部訓練，由于獅頭較大，幾乎遮擋住整個上半身，所以醒獅舞腳下的步伐就顯得尤為重要和講究，要求具備雙腿轉換、移動的靈活性和穩定性等綜合能力，主要有：馬步、虛步、弓步、獨立步、跪步、探步、撲步等步型，移動時配合開合步、小跑步、跳步、麒麟步等步法，講究沉、穩、韌，它對醒獅整體形態的形成起著重要的作用。

3.舞姿及調度

舞獅舞姿的設計是運用約定俗成、高度概括而寬泛的構圖形式來創造美感、傳遞情感和塑造形象的。醒獅的舞姿種類繁多，主要以腳下步伐為主要形態，主要有：馬步搖頭、弓步遠望、三拜獅、撲步舔腿、醒獅翻身等。獅舞是否栩栩如生和惟妙惟肖，在于獅頭道具所表現出的神韻，尤其是腕關節的靈敏度。如：哀獅動作步伐笨重、身體傾斜，眼睛慢閉到半開的狀態，伴隨著搖頭晃腦、嘴巴緩慢的開合，展現出憂傷惆悵的神態;喜獅動作步伐輕快，多跳躍、翻騰，眼睛張合快速、獅嘴全張，展現出醒獅得意洋洋的神情。

舞獅的“流動式”造型也是獅舞的整體布局調度，通過醒獅流暢連貫的舞姿在空間中塑造不同的質感和藝術想象。醒獅的常用調度可大致分為斜排、豎排、橫排、圓形、曲線等五種。醒獅在各種場景中演繹出來的造型，或動或定，亦虛亦實，舞動的形態在空間移動，占據空間、感覺空間、構筑空間和描繪空間，為觀賞者提供不同的理解、把握與感受。

四、廣東醒獅舞的審美特征

（一）以“肢體美”見長

醒獅的肢體美以其突出的肢體表現力、精湛的肢體控制力和豐富的肢體塑造力見長，具有“穩、準、敏、健”的審美特征。

醒獅表演時，對于肢體相配合的協調度要拿捏精準，步伐與手部的配合靈巧而有分寸感，肢體的流暢度和線條感相得益彰，使醒獅生龍活虎、活靈活現的舞動起來。如：醒獅跨越障礙時身輕如燕，戲弄獵物時又敏捷快速一樣。除此之外，肢體通過空間的高低、幅度的大小、節奏的快慢、動作質感的剛柔等元素重組，塑造了或動或靜，或疾或徐，時而剛健活潑，時而柔和溫順的形象，展現出有情緒、有形態、有張力的廣東醒獅形象，將醒獅的內在韻致予以外化的肢體表現，使人達到“力之美，動之俊”的審美感受。

（二）以“意境美”取勝

舞蹈意境是所描繪的生活圖景和所表現的思想感情相融合而形成的一種藝術境界，舞獅通過塑造“境外之境、象外之象”來傳達內心驅邪避穢、國泰民安等美好愿景。

在傳統采青套路中，編者可借助青陣的擺設來創設意境，擴展內蘊的包孕度和增強藝術的感染力，在有限的時空中表現無限的意境。如凳臺梯索、砂煲木盆，幻化為無數雄山峻嶺、斷橋山澗。情境的虛擬性、多義性、抽象性的多層重疊，使舞獅藝術意境深厚。醒獅跨橋高望，低視慢轉，體現醒獅的睿智和謹慎;回旋出腿、連續躍進，表現醒獅的勇敢與頑強。而醒獅作為祥瑞之獸，介于醒獅的藝術想象和瑞獸的神化之中，虛實結合，給人以無限的遐思和回味。

（三）以“精神美”為本色

醒獅舞集觀賞性、藝術性、競技性為一體，具有強烈吉祥、喜慶色彩和氣氛渲染力，它不僅是凝結嶺南精神的非遺瑰寶，又代表著中國人自強不息的民族氣節，是中國傳統民間藝術的結晶和嶺南地區極具特色的民俗活動。獅舞六出是指廣東醒獅舞的具體表演內容，包含出山、搶青、舔須、睡獅、翻身、收山等六個步驟，表現的是醒獅通過艱難險阻，翻山越嶺以達到“食青”的目的主題。廣東醒獅舞以其威嚴的氣勢、靈巧的身姿、激昂的情感展現出中華民族堅忍不拔、團結一致的民族性格，外究形態神似，內求禮節氣韻，彰顯了勇猛果敢的磅礴氣勢。

醒獅精神極具滲透性，它是國家樹立民族文化自覺和自信的先導，舞獅精神具有“教化”“化人”的力量，內化于心，外化于舞，融入人們的藝術文化基因，使中華民族優秀傳統文化更好的得到傳承和弘揚，并影響著中華人民的愛國之心，深深感染著每一位海外華僑同胞，凝聚著社會群體的力量。

五、結語

廣東醒獅舞歷史悠久，充滿野趣，其中所蘊含的敢為人先的價值觀念早已成為人們內心情感的外化形態，代表著廣東人民內心深處積極樂觀的精神內核。從其豐富的表演形態和嚴謹的舞蹈程式可以窺見廣東醒獅舞的內在獨特氣質：肢體美、意境美、精神美。

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