淺析照相寫實技法在油畫教學課堂中的運用及意義

楊夢嬌

摘要：在新的時代背景下，照相機的運用愈發普遍，照相技術也不再神秘，走進人們日常的生活工作中去。隨著照相技術的飛速發展，照相寫實技法也逐步被納入高校美術專業的油畫課程中，人們對于“油畫照相寫實技法在傳統油畫課堂中如何運用并有什么意義”展開探討，本文就主要關于這個問題，分析照相寫實技法在油畫課堂中的運用和意義。

關鍵詞：照相寫實技法? 油畫課堂? 運用? 意義

中圖分類號：J20-05??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）09-0038-03

一、照相寫實的概念及概述

照相寫實主義，又被稱作超級寫實主義，是基于相機和照相來采集視覺信息并依此創作畫作的一派現實主義畫風，產生于20世紀60年代末70年代初的紐約。這種風格與抽象主義相對立，也與寫實主義的畫家所采用的繪畫方法大相徑庭。寫實主義畫家主要依靠對日常生活的題材進行素描、速寫、草圖或直接憑借感覺等方式進行起稿作畫，畫家們更愿意相信自己的眼睛，強調個人的思想感受，很少采用照相機進行作畫，甚至對于照相機輔助作畫持鄙夷態度。照相寫實主義的首位是題材的內容與選取的形象，其獨特之處在于借用照相機所拍攝的圖片做客觀、逼真的描繪。過程往往是先制作平面的照片形象，再將其移植到畫布上。照相寫實主義多以照片作為參考，通過技法在畫布上完成拍攝圖片逼真的再現。采用照相寫實主義所繪制的成品，其達到的逼真程度與照相機的拍攝作品相比起來可謂有過之而無不及。

二、照相寫實的特征及特點

（一）作畫材料、方式不同

俗話說：預先善其事，必先利其器。照相寫實技法使用的基底材料是細紋畫布，在開始繪制照相寫實主義之前，必須保證畫布的光滑性、平整性，需要提前在畫布上均勻地涂抹一層油畫底料，等待其風干后，使用細紋砂紙將畫布表面涂抹油畫底料所產生的凹凸不平的紋理打磨平整。這個步驟大概重復2-3次或者更多，目的是使畫布表面無限接近光滑、平整，以保證以后更好地采用照相寫實技法進行繪畫。照相寫實主義需要用機械化的手段將照片信息轉移到畫布上，正如克洛斯所說，“我的主要目的是把攝影的信息翻譯成繪畫的信息”。有一種方法是采用投影儀，將照片中物體的投影到畫布上，然后根據畫布上的形狀勾勒出物體的形狀以及細節，再進行油畫顏料的填充。另一種畫法是在拍攝的照片上繪制出盡可能細小的方格，在畫布上繪制同等尺寸、同等數量的方格，將照片上每一個方格對應的圖像精確地描繪到畫布上。在抽象主義、現實主義和古典主義等傳統繪畫方法中，畫家的畫筆大多以豬鬃毛的平頭油畫筆為主，而照相寫實技法則需要用到的是勾線筆，不論是哪一種起稿方法，后期的畫面都需要用不同型號的勾線筆進行照片的深入刻畫描繪。

（二）刻畫更為深入

古典主義和抽象主義等傳統繪畫主義畫家的作品整體來看畫面效果給人感覺十分完整，但是細看會發現畫面中各個物體是以提煉、概括等方式進行描繪的。尤其是印象主義的作品，遠看是能夠看出來物體的，而近看卻看不出物體的輪廓和形狀了。而照相寫實主義的作品與他們大相徑庭，從遠看不論是輪廓還是質感都是非常清晰的，當近距離觀察時，便會發現畫家對所繪事物本身的紋理刻畫十分逼真，更加令人震撼。這是因為照相寫實主義的作品要比其他畫法的作品對于細節的把握要深入的多。眾所周知，欣賞17世紀荷蘭畫家維米爾的著名作品——《戴珍珠耳環的少女》，畫面中的少女皮膚刻畫的十分細膩，耳環的刻畫給少女增添了幾份靈性。而同題材的作品，照相寫實主義畫家則不會止步于刻畫到這種地步，而是會根據照片可以放大的特點，仔細的將少女臉上的毛孔、血管、絨毛、珍珠耳環以及耳環反光里的內容都一一不落的細致且深入地刻畫出來。以中國當代著名寫實主義畫家冷軍的作品——《小唐》為例，冷軍將模特的皮膚處理得平整光滑，還散發著光澤，眼睛晶瑩剔透，對于發絲和衣物紋理的處理已經完全看不出繪畫的痕跡，可以說達到了“細膩而不膩，逼真而非真”的效果。

（三）畫面效果更能展現質感

照相寫實技法在選擇題材上便與其他繪畫方式有了差別，此技法更加傾向于有肌理有細節的事物，光滑的、平整的事物刻畫出的整體效果反而不會給人震撼之感。表面粗糙具有紋理的題材在照相寫實主義技法的繪畫中更利于表現出真實、細膩的質感。照相寫實技法多數采用直接畫法，也可以采用罩染等間接畫法進行局部的加工與潤色。一般使用勾線筆從局部開始描繪，每一個局部都要進行細致的刻畫，一般情況下一遍即可出效果。在刻畫局部紋理時，既要保證對紋理真實的刻畫，也要保證不留筆痕。如果有突出的顏料，需要用筆掃平，在刻畫的過程中需要時刻保持畫面的光潔平整。某一塊兒局部細節的刻畫可能顯現不出效果，但是當繪制完成后整體來看畫面時，畫面的總體表現力一定比傳統的畫法更加令人震撼。畫面每一處、每一個物體的肌理都被刻畫的非常細致，將它原有的質感表現得淋漓盡致。所以，不管照相寫實主義每幅畫的畫幅大小，畫家都會看到最細致的地方進行繪畫，給人以真實、細微、震撼之感。

三、照相寫實主義在油畫教學課堂中的運用及意義

在大學美術教育中，尤其是繪畫方向與美術學方向的教學中，訓練學生的寫生能力是傳統的、必不可少的教學目標。但是近些年，伴隨著美術專業尤其是美術學的擴招，學生的水平參差不齊，不乏有著之前并未接觸過美術的學生，也有對美術本身提不起來興趣的，但是因為高中文化課成績欠佳的緣故，想要考上一所好大學，才不得以選擇美術生的身份參加高考。這些學生多數是在高考前參加了短時間的“考前培訓班”，以突擊考試內容的應試教育，僅僅是學習了美術的基本知識和相關技能，但是學生的基本功遠遠達不到一名普通大學美術專業生應該具備的技能和必須達到的水平。這種現象的普遍存在給高校專業課教師帶來了不小的難題，圍繞著寫生能力開展的課堂效果這一問題尤其能夠體現。多數學生的畫作在結課后出現不完整、不盡人意的問題。隨著這種現象的增多，學生們也逐漸開始有了厭學情緒和學習主動性和積極性不高的問題，使得寫生課程甚至之后的專業課程都難以進展。深究其原因，是素描基本功沒有學習到位，而照相寫實技法課作為一門必不可少的主修課，便能夠很好的解決上述問題。

首先，從照相寫實技法最開始的選擇繪畫內容，確定寫生圖片來說，是學生們在教師的引導下選擇自己感興趣的題材。這與傳統寫生課堂中教師在靜物臺上按照自己的喜好將靜物在靜物臺上依次擺放好，學生們只需要找一個自己喜歡的角度來進行作業，這兩者有著本質的區別。前者教師擺好靜物的行為極大地限制了學生的想象力和創造力，長期以往，畢業創作時學生需要自己發揮頭腦，表達自己想法的課題將成為最頭疼的一大難題。再加上，隨著美術專業的擴招，導致很多學校根本達不到國家規定的每個學生擁有的平均教學面積的標準，一個教室往往是人滿為患。這就導致在寫生課堂中，學生往往不是抱著找到自己愿意繪畫的靜物來選擇作業角度，就是抱著找到一個可以看見靜物臺的角度去完成作業。因為距離、角度等問題無法仔細觀察靜物，在另一方面又阻礙了學生觀察靜物的寫生能力。在這種課堂中，不僅學生沒有學習的動力和繪畫的欲望，教師也會因為達不到課堂的預期目標，在教學中失去激情。而在照相寫實技法課堂中，學生可以選取自己感興趣的題材，利用手中的相機對題材進行近距離、高像素的拍攝取材。從一開始就注重于調動學生的主動參與性，培養學生遵從自己的主觀意愿選擇的內容并精心設計與制作寫生的對象，這種選取題材的方法會極大的調動學生的學習主動性，激發學生的興趣，保證在課堂中繪畫的進度，也為以后的課堂主動尋找題材，大膽設想、主動嘗試。

在寫生課堂中，多數學生面臨的最大問題往往不是深入刻畫，而是繪畫最開始的起形的問題。寫生的要求是準確的將物體刻畫出來，在傳統的課堂中傳統油畫課堂通常是直接對照模特進行裸眼觀察寫生，這對于學生的素描基礎寫實能力是很大的考驗。那些素描基礎能力差的學生，在起形環節就要浪費掉大量的時間和精力，但結果往往是形體在經過多次修改后仍達不到令人滿意的效果。同時，也會占用之后的上色和深入刻畫的環節，這種結果會導致學生在結課之前沒法完成一幅完整的作品，長久來看，學生會否定自己，失去對美術的興趣，下一次就畫的更不盡人意，產生“惡性循環”。而照相寫實技法是依托照相機拍攝的圖像，通過與科技的結合將圖像直接影印到畫布上，直接解決了形體不準確的大問題，繼而學生可以在接下來的上色與刻畫和調整環節投入大量的時間。考慮到投影圖片一般是大尺寸畫幅和操作的專業性，且多數高校在課堂上不可能讓每位同學都有使用投影儀進行起形的條件，而依靠方格起形也勢必將占用大部分時間。因此，在傳統課堂中，我們可以將照相機里的圖片利用PS等修圖軟件，將圖片調整至與我們的畫布同等大小的尺寸，之后將修改過尺寸的圖片打印出來，再在互聯網或者實體店里買一張大小合適的拓藍紙，將拓藍紙固定在畫布上，之后在緊貼拓藍紙上粘貼上打印出來的圖片。在粘貼的過程中，要保持紙張的平整性與畫布的貼合性。之后，用中性筆在圖片上勾畫出物體的輪廓以及每一處不易被肉眼察覺的細節。當把圖片描畫完成之后，取下圖片與拓藍紙，這個物體的輪廓和細節便1：1的被復刻在了畫布上。借助打印照相機圖片的方式，可以使每一位學生對寫生對象的輪廓和細節都有高清的視覺感受，這種方法能夠極大的解決起形難、形不準確的問題，繼而讓學生在接下來的鋪色和刻畫過程中更有信心，同時也節省了更多的時間。

在上色階段，學生可以根據畫布上的輪廓進行填，一般采用直接畫法，用勾線筆從局部開始進行仔細刻畫。照相寫實技法利用照相機將靜物的明暗交界線、轉折等表現得十分明顯，學生在繪畫過程中不必過多的將注意力花費在研究空間上，可以更好地專注于刻畫靜物與學習感受技法上。在傳統寫生課堂中，學生們經常需要克服自然光線的變化對靜物產生的影響。在照相寫實技法訓練中，學生們可以根據照片進行后期創作，不必花費精力在抗衡改變的自然光線的問題上。在深入刻畫的同時，學生可以利用iPad、手機等電子設備，根據照片可以放大的特點，對肉眼難以觀察到的靜物細節進行放大，便可對繁雜的細節進行深度感受，更利于深入刻畫。在照相寫實技法的幫助下，可以幫助學生更好地認識細節、感受細節、刻畫細節。在之后的繪畫中，能夠更加深入的刻畫自己的畫作，使自己的畫面更加趨近于完整，表現出靜物應有的肌理，繪制靜物本身的質感，給人以精致細膩之感。

通常油畫寫實技法課程在4周甚至更多，這與照相寫實技法繪畫過程的繁雜性和特殊性脫不開聯系。照相寫實技法多數采用勾線筆從局部開展的直接畫法，從作畫工具上便決定了這種技法需要消耗的周期較長，而照相寫實技法通常使用的畫布尺寸也較大，兩個因素相加便需要作者有強大的毅力和極大的耐心。同時，在繪畫中需要用到罌粟油等慢干油作為媒介，目的是延緩油畫顏料的干燥速度，為顏料可以更好地融合爭取時間。

以上是照相寫實技法在大學油畫課堂中的運用以及意義的淺析。隨著科技的發展，照相寫實技法訓練課程得以在高校課堂內開展教學，它是一種新的自然主義文藝思潮，具有一種潛在的趨勢。照相寫實主義利用照相機，減少了空間限制的局限性，擴充了學生們可以選擇的題材。利用打印或是投影等科技技術，對于素描基本功扎實的同學而言，可以縮短起形時間，將時間更合理的分配到鋪色、細節刻畫和大關系調整環節。對于素描基本功底欠佳的學生，可以解決耗費時間長但起形不準確的難題，可以讓學生有更多時間學習這個技法本身，更好地感受這個技法的魅力。如果利用好課上與課下時間，多數同學都可以完成一幅精美的寫實作品。照相寫實技法訓練課程的目標不僅在于讓學生們完成一幅完整的寫實作品，而是想讓學生們通過該技法的學習與訓練，讓學生們學會自己主動發現生活中的美，學會對美多一種表達方式。在今后的繪畫中將每一幅作品都學會進行深入描繪，而不要只停留在表面，學會感受細節，刻畫細節，爭取在作品的表現力上擁有質的飛躍。

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