中國古詩詞藝術歌曲的傳承思考

姜宣書

（武漢音樂學院音樂教育學院,湖北武漢 430060）

我國在近代社會由農耕文化逐步向工業文化轉變，使用的語言也由文言文轉變為白話文，也就是我們現在廣泛使用的中文，中國古典詩詞缺少賴以存續的社會土壤，文人階層逐漸消亡，而隨著西方藝術歌曲傳入我國，基于我國民族化發展的必然要求，古典詩詞以藝術歌曲為載體，找尋到了相結合的土壤，并逐漸在新的階層——知識分子與廣大學生群體中廣泛傳播，中國古詩詞歌曲應運而生。中國古詩詞歌曲一經面世，就在新的文化語境下實現“高雅化發展”，通過藝術歌曲這一藝術形式向精英文化范疇逼近，想要在文化系統中得到更高的價值認可和審美共鳴，逐漸成為一種凝練風格、趣味高雅的主流藝術。

一、古詩詞藝術歌曲傳承的基石

（一）與流行音樂結合，緊跟時代潮流

古詩詞內容豐富、結構復雜，蘊含哲理深刻，作為歌詞既能將東方文字的婉約之美表現出來，又能體現出中華民族強大的人文精神與民族精神。我國古詩詞蘊含了古人千年的智慧，對現在的年輕人有很多積極影響，也能夠為紛亂社會中的人們提供指向，蘊含的道德標準與價值指向能幫助國人培養正確的人生觀、價值觀和世界觀，但是由于古詩詞短小精湛，大都晦澀難懂，單純的研讀古詩詞會讓人們失去耐心和興趣，將古詩詞與流行音樂結合起來，可以通過流行音樂詮釋古詩詞，煥發出傳統文化的精神動力，提升聽眾的審美能力，實現傳統文化的“復蘇”，同時古詩詞蘊含的深刻哲理和審美韻味，也為流行音樂的發展帶來新的價值元素，使聽眾在聽取古詩詞音樂的同時感受傳統文化博大精深，兩者的有機結合一方面可以營造出畫面感極強的藝術景象，使歌唱者、詩人與聽眾達成情感上的共鳴，通過美妙的音樂旋律打動觀眾，作為當代人宣泄情感的出口，實現精神享受與現實壓力之間的微平衡；另一方面可以傳播爭取的價值觀導向，既規避了流行音樂內涵少且傳播方式多樣、傳播速度快的弊端，又能夠通過流行音樂在當代文化傳播的語境，兩者融合使得古詩詞音樂同時具備民族性與時代感，推動傳統文化的傳播與傳承。

（二）通過大眾媒介，拓寬古詩詞傳播范圍

古詩詞作為中國優秀傳統文化的重要載體，使人們能夠在忙碌喧囂的生活中找尋一片屬于自身的“凈土”，但古詩詞與其他文化一樣，也需要通過一定的渠道宣傳，營造起學習古詩詞、傳承古詩詞的氛圍，通過大眾媒介拓寬古詩詞的受眾范圍。古詩詞給我們的印象大都是高雅、意境深刻，甚至離我們生活較為遙遠的，想要在人們之間傳播古詩詞，需要采用特殊形式使古典詩詞通俗易懂，被人們廣泛接受，拉近古詩詞與人們之間的距離。如2018年央視為了弘揚中華民族傳統文化，開設了一檔《經典詠流傳》的綜藝節目，運用了現代的“電視加網絡”傳媒方式，以明星或普通人用流行音樂的風格演繹古詩詞，和大眾一同品鑒經典的傳統文化，現場對古詩詞人文背景、創造環境等解讀，這種特殊的以流行音樂的旋律烘托古詩詞意境的方式，極大程度的迎合了大眾審美，在位流行音樂注入新元素的同時，從而也傳承和弘揚了中華民族的優秀文化。

二、古詩詞歌曲傳承所需條件

（一）提高文化工作者的文化素養

孔子曾說：“不學《詩》，無以言。”由此可見古詩詞對人們行為及文化修養有著巨大的影響，對于中國古代詩詞的理解是衡量現代人文學素養和人文底蘊的重要指標。古詩詞的傳承不僅是需要對古詩詞進行研讀，還需要有專業文化工作者的講解和闡述，將古詩詞與音樂融合，對文化工作者的要求不僅是需要有著過硬演唱技術，還需要樹立正確的音樂觀念及較高的文化修養。文化工作者在演唱古詩詞聲樂作品中，不僅需要深入了解詩詞的創作背景和時代背景，更好地理解詩作，還需要將作者所蘊含的真情實感精準地演繹出來。而在提高自身文化素養的過程中，可以通過學習或演唱不同時期、背景下的古詩詞聲樂作品，通過共情進入古詩詞藝術歌曲所構筑的情境并從中體味作者的創作意圖和情感表達，對于提升自身審美能力、陶冶和升華自身文化素養有重要推動作用。

（二）提升自身審美品位

古詩詞是我國優秀傳統文化的象征，是國人共有的“文化基礎”，有著強烈的文化認同感，其簡練的語言是區別于其他形式的文學作品的主要特征，字斟句酌的品位古詩詞的用詞和意境會使人感悟到無窮的樂趣。流行音樂主要是為了娛樂，具有鮮明的“商業化特點”，會使得流行音樂偏向功利化與隨意性，使得人們在欣賞流行音樂時受到負面因素的影響，而古詩詞則剛好與流行音樂相反，含有高雅的情趣、清新脫俗，其所蘊含和營造的意境是其他類型流行歌曲所無法比擬的，將其與流行音樂相碰撞、融合，不可避免會遇到一些“坎坷”，但是在古詩詞歌曲的發展過程中，我們需要辯證地看待古詩詞與流行音樂融合，將在傳承的基礎上將古詩詞藝術歌曲與通俗藝術的融合為重點，從而進一步升華流行音樂的文化內涵,為流行音樂的創作與表演帶來新的元素作為主線，在推廣古詩詞流行歌曲的同時促進古典詩詞的傳播。因此在古詩詞流行音樂的傳播過程中，我們需要提升自身審美水平與品味，避免由于商業化流行音樂而迷失方向，用自身審美品位替自己堅守這個界限，使得人們在傾聽古詩詞流行音樂的過程中，能夠體味古詩詞獨特的韻味，產生特定的聯想與想象，在精神世界求得一方凈土，升華心靈，用較高的古詩詞演唱水準凈化心靈、陶冶情操。面對當今物欲橫流的社會，為國人尋求內心寧靜的凈土，我們有義務塑造“經典之聲”，讓更多人在品讀古詩詞韻味的同時實現內心的寧靜，感受中華傳統文化的魅力，傳播中華優秀傳統文化。

（三）呼吁大家爭做優秀傳統文化的傳承人

古詩詞藝術歌曲作為弘揚中華優秀傳統文化的重要途徑，能夠在保留中國傳統古詩詞藝術審美的前提下與現代音樂作曲技法的融合賦予現代音樂新的生命與活力，使古典詩詞能夠從繼承的過程中發展到發展的過程中繼承。黑龍江大學教授劉冬穎曾說過：“在我們今天所倡導的建設美麗中國，不應該將目光只停留在自然界的山川秀美，也應注意到繼承、弘揚中華優秀傳統的‘詩教’，讓古老的詩詞吟唱，在今天煥發出全新的能量，讓禮樂精神在中華大地生生不息”，隨著時代的發展、科技的進步，文化傳播的基本方式也有原始的飛鴿傳書、信件等轉變為以網絡媒體和大眾傳媒為主的新渠道，這些“新渠道”也充分利用自身傳播范圍廣、速度快等優勢為中華優秀傳統文化的傳播提供了強有力的技術支撐，目前古詩詞傳播也逐漸在聲樂界、中小學教學體系等廣泛展開，在聲樂界傳播中，有一大批有影響力的藝術家通過自身的影響力不斷為推廣古詩詞藝術歌曲作出貢獻，以身作則地帶動了一大批音樂從業者投入到古詩詞藝術歌曲的創作和表演中來，客觀上促進了古詩詞藝術歌曲的傳承與發揚，較有代表性的歌唱家有宋祖英老師、趙季平老師及劉青老師，宋祖英老師通過專輯《愛的史詩》傾情演繹了包括詩經、楚辭、南朝樂府民歌等在內的不同時期的不同類別的古詩詞藝術歌曲，讓人們重溫古詩詞，感受古詩詞獨特的魅力；趙季平老師通過自身獨特的藝術靈感譜曲《關雎》，將傳統詩歌與現代民歌完美結合，一經推出就受到眾多聲樂從業者、聲樂學習者的喜愛；劉青老師根據自身獨特的創作理念和不同的服務主體，譜曲《越人歌》，造就了兩種風格迥異、韻味十足的音樂版本，成為多位歌唱家、音樂院校師生音樂會或演出上的“常客”，也讓大眾對以古詩詞為創造題材的聲樂作品改觀，一改古詩詞枯燥乏味的印象。

我們作為新社會的脊梁和支柱，都應當盡己所能傳承中華優秀傳統文化，以傳承中華優秀傳統文化的身份在舞臺上詠唱古詩詞聲樂作品，通過音樂的形式傳承與發揚中華優秀傳統文化，為增強我國文化自強與文化自信、提升文化軟實力奉獻出自己的力量，使我們的中華文化走出國門、走向世界。

（四）以民俗形式促進文化的傳播

目前，隨著互聯網時代的發展，大眾媒體逐漸成為主流文化的重要傳播手段，民俗形式作為一種大眾媒體，也逐漸成為古典詩詞傳播的重要途徑。可以簡單概括為民間流行的風尚、習俗，它來源于人民、傳承與人民，規范人民，又深藏在人民的行為、語言和心理中的基本理論。人民群眾作為文化傳播最主要的受眾者，使任何一門藝術繁榮發展的必經之路，民俗形式以普通老百姓為對象，通過大眾化的傳播媒介推廣古典詩詞歌曲，使每一個獲取大眾媒體的人民都能接觸和學習。以民俗形式促進文化的傳播需要創作者和演唱者找到自身在民俗生活中的發展方向，將古詩詞變得“民俗化”，并與當代傳媒結合，以適應現代文化市場。

三、結語

古詩詞歌曲隨著西方藝術歌曲的傳入而逐漸為我國傳統音樂注入了活力，并在一大批藝術家的創作和推廣中逐漸為普羅大眾而喜愛。將古詩詞與流行音樂結合，為古詩詞的廣泛傳播奠定堅實基礎，從提高自身文化素養、審美水平，廣泛呼吁人們作為古詩詞的傳承人、將“古詩新唱”作為教學新模式、引入大眾媒體等方式實現古詩詞歌曲的傳承與普及，在古詩詞歌曲的傳承中，我們每個人都擔負著責任和使命。