歌曲《梅蘭芳》的演唱分析

黃 新

（西北師范大學,甘肅蘭州 730070）

戲歌屬于結合戲曲與歌曲的藝術形式，存在像戲又像歌的特點。在長期發(fā)展過程中，我國在此方面涌現出了許多優(yōu)秀作品，統一將其稱之為戲歌。戲歌歌詞大多描述現代生活中的部分事情，曲調旋律融合了我國大多數傳統戲曲形式，既包含現代歌曲元素，又涉及戲曲元素，進而形成了民族文化特色，可觸動人的內心。梅蘭芳屬于我國著名京劇大師，其所創(chuàng)設的梅派唱腔作品很多都被稱為京劇的代表作，歌曲《梅蘭芳》正是以他的名字命名。通過欣賞這首歌曲，能夠感受到現代音樂與傳統戲曲之間的融合，既涉及民族聲樂特點，又存在顯著的京劇唱腔痕跡。

一、歌曲《梅蘭芳》的創(chuàng)作背景

我國著名京劇大師梅蘭芳出生于梨園世家，從小就對京劇十分感興趣，進而將自己的一生都奉獻給了京劇，最終形成了“梅派”藝術風格，同時還塑造了多個個性鮮明的人物形象，以及創(chuàng)作了大量優(yōu)秀作品，諸如《霸王別姬》《貴妃醉酒》《天女散花》《宇宙鋒》等。總之，梅蘭芳在我國戲劇史上的地位無法撼動，其在京劇傳承和發(fā)展方面做出了巨大的貢獻。

對于歌曲《梅蘭芳》而言，由作曲家吳小平與劇作家劉鵬春共同創(chuàng)作。其中，劉鵬春主要研究戲劇與文學創(chuàng)作，梅蘭芳100周年誕辰，為了紀念他，劉鵬春運用清新的詩句體現出了梅蘭芳對于藝術的追求與剛正不阿的民族氣節(jié)，飽含人們對于梅蘭芳的喜愛、尊重。吳小平則將民族藝術歌曲和京劇音樂元素進行了結合，通過梅蘭芳的經典唱腔，再憑借錯落有致的節(jié)奏，引起人們的共鳴和動容。

二、歌曲《梅蘭芳》的曲式結構

在歌詞方面，歌曲《梅蘭芳》較為工整，作曲則結合了西方傳統結構與戲曲結構，形成了獨具特色的結構特點。吳小平在作曲的過程中，還借鑒了《貴妃醉酒》之中的腔調。簡而言之，歌曲《梅蘭芳》在結構方面與歌詞對應，并通過西方常用復樂段結構開展整體創(chuàng)作，此種曲式結構主要參考了歌詞結構。

并且，歌曲《梅蘭芳》還綜合了音樂技法與西洋音樂結構特點，創(chuàng)作過程中不只是對此種結構進行了使用，還融合了中國傳統戲曲結構原則，并在音樂發(fā)展方式方面表現出前兩段借鑒了《貴妃醉酒》中二黃調的四平調素材特點。另外，歌曲《梅蘭芳》唱腔與音樂一致，均呈現為上、下句結構形態(tài)，即上句在板起板落結束音方面一般處在re中，下句弱拍弱位，即眼起板落規(guī)律，通常結束音在do上。

三、歌曲《梅蘭芳》的旋律特點

歌曲《梅蘭芳》之中涉及的旋律極具特色，吳小平不只是對裝飾音、拖腔、韻律等進行了巧妙設計，還使用了音樂涉及的樂句特點，立足于節(jié)奏與速度的變化，讓聽眾能夠更好地理解歌詞內涵。同時，開始旋律和前半部分歌詞語調間配合緊密，未體現出過大的音程跨度，進而形成了較強的描述和流動性，更好地體現出梅蘭芳在實際表演過程中自如，同時故事情節(jié)與人物等均表演得十分生動、形象。對于此類表演性情節(jié)而言，需要重視畫面和場面特點。另外，在后半部分旋律之中，由于樂段曲調有差異，因此歌詞與曲調的融合需要更加具體。

首先，立足于傳統京劇中的板式變化，側重不同內在節(jié)奏變化，結合譜例能夠發(fā)現，吳小平先生在“梅也似雪，蘭也似雪”這一句中，采取了京劇內“緊拉慢唱”的方法，進而有效地強調有限歌詞字符，把高潮推向頂峰。其次，此序幕結束后，采取了音樂唱段，“一段芬芳倚絕壁，巔峰飄作大旗獵……”則通過快板的方式，彰顯出了熱情、奔放的特點。

在此，歌曲第三部分表現為附屬意義結構，憑借京劇中十分常見的緊打、慢唱方式予以呈現。此種涉及散板結構特點前奏，和包含慢板、快板的間奏，在形象和性格方面形成了對比。快板緊接間奏后出現，倒數第十個小節(jié)對慢板進行重新運用，再到散板速度。這屬于在速度上表現出“拱形對稱”特點的結構。同時，第一、第二樂段內采取的樂句可劃分成五、六、四、九等小節(jié)，以便于發(fā)揮出傳統戲曲散、慢、中、快、散交替的思路。

四、歌曲《梅蘭芳》的演唱把握

（一）聲腔的選用

歌曲《梅蘭芳》在主旋律以及唱腔等方面，參考了京劇《貴妃醉酒》的四平調以及京劇唱腔，進而賦予了旋律、聲腔戲曲京腔味兒。演唱者在演唱第一部分中，需要通過京腔中細膩較窄的聲腔予以演繹，確保能夠做到一開口就表現出京戲的風味，并對自身音色潤色。而要想實現這一點，演唱者需要融入京劇中的波音、顫音以及頓音等，此類演唱技巧正是所謂的潤腔，由作曲家在曲譜中進行設定，也有部分并非作曲家提前設定，而是演唱者結合自身理解，在恰當時機通過潤腔創(chuàng)作出來的，本首歌曲在前半部分運用了許多京劇中的波音、倚音等。另外，在舞臺表演方面，歌曲《梅蘭芳》前奏就需要進入表演，即全曲都涉及舞臺表演，并且前、間、尾奏均需要融入歌曲情節(jié)之中，上半部分主要模仿梅蘭芳在舞臺中的表演形式，可借鑒梅派的身、法、步、眼神等。歌曲《梅蘭芳》呈現出了梅蘭芳將旦角表現的柔弱嬌麗，同時又呈現出了梅蘭芳身為男兒剛強的一面。基于此，如果演唱者要想對該作品進行完美的詮釋，那么就需要熟練掌握京劇旦角和武生涉及的身段，并掌控好歌曲的人物情感。

（二）演唱技巧及聲音的處理

演唱歌曲《梅蘭芳》的過程中，需要掌控好呼吸、發(fā)聲、共鳴三個方面。

其一，呼吸。對于呼吸技巧而言，主要涉及吸氣、控制、流動、換氣四個方面。吸氣過程中應避免主動抬胸吸氣，而是需要張開嘴巴輕輕吸氣，肚子一松一鼓。人在吸氣時，橫膈膜會下降，演唱中需要將氣吸得又快又深，吸完后立即唱；演唱中應控制好氣息，吸氣狀態(tài)下唱歌，橫膈膜會持續(xù)地向外擴張，小腹則回收，與腰部形成對抗力量。需要注意的是，演唱中氣息應呈現為流動的，避免僵硬，適度吸氣與控制氣息；換氣方法十分重要，演唱者應將氣口找好然后松腰，氣就換好了，氣需要在腰上換，并做到快速；呼吸極其關鍵，其與發(fā)音、共鳴、咬字吐字存在著直接關系。

其二，發(fā)音。演唱者對歌曲《梅蘭芳》進行演唱的過程中，應找到聲門適度感，而要想實現此目標演唱過程中應避免主動閉合聲帶，不然極易使勁、擠壓，需找氣不找勁，即嗓子眼不在聲帶中，而是在胸腔第一個紐扣處，起音于嗓子胸腔，下巴與嗓子周圍較為松弛，方可發(fā)出圓潤、明亮的聲音。

其三，發(fā)聲共鳴。演唱時，頭腔、胸腔、鼻腔、口腔等屬于相通的，聲音主要由胸口首個紐扣處起音，然后緊貼咽壁進行演唱，聲音入鼻咽腔并向上沿著口蓋進行反射，進而發(fā)出響亮、清晰的聲音。對于共鳴調整而言，主要在心理活動指導下實現，即“想、聽、看”。對歌曲《梅蘭芳》進行演唱時，需落實好聲音處理工作，才能夠發(fā)出圓潤、明亮的聲音。

（三）理解作品內涵和人物形象的把握

對作品思想、情感等進行傳達，屬于歌唱的主要目的，并展現作品包含的精神，實現打動聽眾內心，使之產生共鳴的效果。理解作品則為傳達和展現作品的基礎。對于歌曲《梅蘭芳》的演唱，應立足于聲音傳達、情感把握等展現出梅蘭芳在京劇方面做出的貢獻，以及他的愛國、創(chuàng)新、鉆研精神。在梅蘭芳的推動下，京劇邁出國門，順利進入世界藝術舞臺，他的表演把京劇藝術提升到了新境界，最終形成獨特的梅派表演體系，該體系與蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、德國戲劇家布萊希特表演體系共同被稱之為世界三大戲劇理論表演體系。盡管梅蘭芳屬于男兒，但卻完美地展現出了女性的柔美，舞臺中男旦需要扮女裝，形成反差美，諸如梅蘭芳扮演的穆桂英、楊貴妃以及虞姬等相關角色，此類角色在嗓音、演技以及身段方面難度極高。因此，演唱者對歌曲《梅蘭芳》進行演唱時，需要立足于聲音、表演情感等方面，將梅蘭芳在藝術上的刻苦、創(chuàng)新以及本人與角色的男女切換等相關形象展現出來，并彰顯出他在生活中熱情、寬容、典雅、雍容華貴的氣質，以及民族氣節(jié)和愛國精神。

（四）實現聲情交融

聲情并茂屬于聲樂演唱的最高境界，藝術家在演唱時經常表現為融會貫通，對聲樂作品思想內涵進行綜合表現。就歌曲《梅蘭芳》的曲調，應對京劇表演進行借鑒，才可以讓聲樂作品展現出活靈活現的感覺。

例如，歌曲之中的“那一輪女兒的如水明月”，演唱時會讓人聯想到戲曲所需的身段唱段，立足于歌詞讓觀眾能夠想象梅蘭芳在舞臺之中表現女性溫柔的形象。在歌曲后半部分，堅毅以及沉穩(wěn)的性格，應通過聲線將梅蘭芳獨特性格、人格魅力等展現出來。歌曲《梅蘭芳》憑借對聲樂與京劇唱腔的結合，能夠對曲段中人物情感予以良好的闡述。

五、結語

綜上所述，梅蘭芳先生在我國藝術發(fā)展和傳播的過程中共享巨大，其藝術修養(yǎng)以及演唱風格等，對其他學者影響頗深。作曲吳小平在對歌曲《梅蘭芳》曲調進行創(chuàng)作的過程中，結合劉鵬春的歌詞通過詩意般的表述方式展現出了梅蘭芳浪漫，而又傳奇的一生，并通過簡單的語言贊美了其愛國精神。作為現代聲樂創(chuàng)作作品，歌曲《梅蘭芳》將我國傳統國寶京劇融入了歌曲的創(chuàng)編手法里面，進而在現階段百花齊放的環(huán)境中，向民族聲樂作品注入了新的血液并樹立了獨特的音樂風格，實現了對京劇的發(fā)揚和傳承，同時也推動了民族聲樂的良好發(fā)展。本文通過對歌曲《梅蘭芳》的演唱分析，對我國傳統民族藝術作品具備的獨特魅力進行了深入的了解，并為類似歌曲的演唱與表演發(fā)揮出了一定的參考作用。