二胡音樂風格多元化發展探究*
——以王建民"狂想曲系列”和高韶青“隨想曲系列”為例

王潞穎

（廣西師范大學漓江學院教育與音樂學院,廣西桂林 541006）

提到二胡跨音樂門類多元化發展，王建民和高韶青在當代二胡發展歷程具有革新性、代表性和較大影響力。作品給二胡表演藝術帶來的價值和契機，是其根植立足于本民族音樂的基礎下，兼收并蓄地吸收了多元化音樂風格元素，使二胡開始承載著讓世界音樂走進來，讓民族音樂走出去的歷史使命。

一、音樂風格多元化

從二胡音樂的多元化探索的角度來看，王建民的眾多作品中，他的狂想曲作品根植民族音樂的土壤，以一種探索的精神，將民間音樂素材與自己的創作理念、現代作曲技法相結合，成為民族器樂創作領域的代表作品。

（一）王建民的五部狂想曲

五部二胡狂想曲是王建民的代表作品。《第一二胡狂想曲》創作于1988年。在音樂核心素材上，選用了云南山歌《心中的話開放了》、貴州苗族飛歌《毛主席來到了》與云南彌勒族《跳月歌》的旋律素材，提煉作為作品的核心音調。

《第二二胡狂想曲》的原始素材取自湖南衡山漢族山歌《一趟清水一塘蓮》和湖南益陽漢族快板山歌《綠鳥綠肚皮》音調，提取出湖南民歌里頗具色彩的小二度、大小三度與小七度大跳音程特征，重組后成為人工九聲音階。

《第三二胡狂想曲》取材自新疆伊犁民歌《古萊木汗》與哈薩克族民歌《褐色的鵝》，提取了兩首民歌中的四音音調C、E、F、G作為全曲的核心音樂素材，通過多種形態變化的方式運用在樂曲中。

《第四二胡狂想曲》延續了前幾部狂想曲以區域性民族民間音樂素材為主要線索的思路，選擇了西北民歌《腳夫調》《紅太陽照亮了劉家峽》和《黃河船夫曲》的音調作為核心素材，通過核心音程的提煉、拓展和重組發展而成，具有陜西音樂風格高亢、豪邁的性格特點。

數據集市是為滿足特殊應用需求而抽取的數據倉庫的子集，可以稱作“小數據倉庫”。由于數據集市規模小，反應速度快，一定程度上提高了應用系統的分析效率。

《第五二胡狂想曲》是第十二屆金鐘獎二胡比賽的委約作品，恰逢新中國成立70周年，也是一部獻禮祖國生日的作品。這部作品延續了前四部狂想曲的創作思路，以地方民間歌曲作為素材提取核心音調進行發展和變奏，借鑒了蒙古族民歌常用的純四度音程的骨干音相互支撐，抓住了內蒙古民歌長調舒展悠揚的基調，表達作者對祖國大地無限贊美之情。

（二）高韶青的“隨想曲系列”

高韶青的“隨想曲系列”，運用高超的演奏技巧與現代音樂創作理念相結合，將世界多元音樂文化如搖滾音樂、鄉村音樂、爵士樂、流行音樂等多種音樂元素融入二胡創作與演奏中，拓展了二胡的音樂表現力和技巧的界限。

《二胡隨想曲二號--蒙風》采用蒙古族音樂風格元素，結合歐洲北岸愛爾蘭島“大河之舞”以及爵士樂的節奏特點，通過不規則重音的突出和短暫休止的運用，賦予旋律耳目一新的律動感。這種律動感與蒙古族長調延綿、悠長的織體形成對比。

《二胡隨想曲三號--炫動》采用愛爾蘭舞蹈的節奏律動和爵士樂、搖滾樂的節奏特點，配合五聲音階構成的主題動機，大量運用切分節奏型，加以變體為各種復雜密集的織體，突出爵士樂的律動感。

B段快板主題樂段，以五聲音階為素材的主題動機，連續運用切分節奏，形成帶有即興性爵士樂音樂風格特點。鋼琴伴奏的連續低音，模仿貝斯的音效，具有搖滾樂的節奏特點。

C段的快板段落運用連續十六分音符雙音渲染緊張的音樂情緒，借鑒愛爾蘭舞蹈音樂的節奏律動特點，運用不規則的重音錯置，使音樂充滿群舞般歡騰、富有律動的形象

《二胡隨想曲第四號--戈壁》以西北民間音樂唱腔四度音程為主題，通過聲腔化的處理，不斷變化發展，呈現“漫漫戈壁西北魂，巍巍秦嶺峽谷深。千年苦難酒來沖，一把胡琴扯乾坤”的豪情和意境。

《二胡隨想曲第五號--納西》以云南納西族音樂音調為基礎，融入西方音樂元素美洲大陸reaage、爵士等，加入大量二胡創新炫技技巧，“納西”本身具有容納西方的含義，展現了中西音樂交融在二胡作品和演奏中的完美融合。

Reaage中文譯為雷鬼音樂，1968年左右形成于牙買加，其特點是節奏的重音。在4/4拍中，利用重音強調第二拍和第四拍，第三拍忽略不計，這種風格的處理大量運用于高韶青的作品當中。譜例為《納西》的主旋律動機，就運用了這種反重拍的處理

樂曲的80小節開始轉為3/4拍，運用西方華爾茲三拍子節奏，唯美的旋律展現了一幅唯美動人的納西美景。

Jazz譯為爵士樂，爵士音樂以獨特的backbeat（反拍律動）和獨特的blues音階受到很多人的喜愛。樂曲第212小節，運用大量切分式節奏，利用對主題音調的加花變奏，鋼琴伴奏聲部采用爵士鋼琴的大跨度奏法，即左手采用連續的大跳進行，利用鋼琴來模仿低音bass的“大跨度低音”（stride bass），從而產生出了一種jazz樂隊復合節奏的音響效果，與二胡的結合頗有韻味。

二、技法多元化

二胡作為一件中高音為主的單旋律樂器，在織體上單線條為主。在兩位作曲家的作品當中，我們看到了作曲家在豐富二胡旋律織體、節奏節拍以及創造更新穎的音響效果上所付諸的創新實踐。創新技法是傳統技法的延伸，是為了適應更復雜音形、節奏和音樂表現的需要。

（一）音域上的縱向拓展

受狂想曲、隨想曲等作曲體裁的要求或音樂表現的需要，樂段中經常出現超高音區音域的樂段，或是樂曲渲染、抬升情緒的需要，對二胡表現力的提高是一個巨大推動。如《第四二胡狂想曲》的引子部分，利用五聲音階在超高音區的排列，最高達到小字四組的2音，展示出陜北民歌信天游高亢嘹亮的特點。

二胡超高音域聲音尖銳、薄、指位間距極其狹窄。這要求演奏者的左手按弦極其精準、控制破音，甚至需要手指互相讓位，以達到音準準確。再加上密集音符群的排列，還需配合右手顆粒性的拉弓和利落的快速換弦，才能達到清晰發音的效果。

（二）音響效果上的拓展

二胡作為一件單旋律樂器，音色較為統一。因此作曲家在創作過程中，不斷探尋多層次的音響，使二胡的音色和旋律的織體更豐富。

1.八度雙弦。《納西》的引子部分，采用左手一指按兩弦，四指單按外弦，右手弓毛和弓桿同時拉奏的方法，達到了打破二胡常規五度雙弦，給人新穎的聽覺感受。

2.敲擊琴筒與撥弦交替。《納西》B段的主題段落，出現左手按音，右手放置前半弓處，先撥弦抬起琴弓，再順勢落下敲擊琴筒。

3.左右手交替撥弦。常規撥弦一般是用右手，而《納西》中創造性地運用左手和右手結合撥弦的方式，這段音樂音域較寬，僅僅用右手撥奏無法達到密集音型的需要，因此右手持弓，將弓子放到弓根處，中指無名指緊貼內弦，右手食指和左手交替撥奏。

4.單雙音快速切換加敲擊琴筒。《納西》的變奏樂段，要求拉弓演奏雙音，推弓演奏單音。這要求演奏者的右手中指和食指同時將弓桿緊貼外弦，無名指使弓毛緊貼內弦，從而達到雙音效果。從185小節開始，加入了敲擊琴筒的音效，需要改變右手持弓的角度，拉弓演奏雙音時手腕稍稍抬起，將弓子輕輕落在琴筒上。

5.人工泛音。人工泛音在高韶青的隨想曲系列得到了廣泛應用，包含四度和五度的轉換，還出現了變化音上的人工泛音，需要演奏者精妙的把握音位、音準以及右手的弓毛觸弦的力度，才能演奏出精確、通透的泛音效。

（三）曲式結構上的拓展

1.急板的運用

快板是展示二胡技巧的重要手段，急板則進一步對二胡的演奏技巧提出了更高的要求。在極快速度下，如何調動演奏者最大的手指機能，在肌肉緊張狀態下調動手指對密集音群的即時反應，以及高度緊張狀態下對音樂的控制，創新地對這種狂想曲這種體裁的運用，承擔著把音樂推向高潮的重要功能，對二胡演奏者提出了新的挑戰，考驗演奏者的記憶、聽覺和左右手配合的能力，尤其是對不斷變化的指距、指序、把位做出快速反應的程度，成為二胡演奏的硬技巧和試金石。

2.節拍節奏的創新

大量復合節拍的使用和頻繁的節拍變換，導致了演奏者慣性演奏習慣被打破。我們熟悉的單拍子和復拍子，重音有規律。傳統的二胡作品當中，打破這種演奏和心理上的節拍、節奏慣性是不多的。但在兩位作曲家的作品當中，為了加入外國音樂元素或獲得去常規化的音響效果，大量出現利用節拍節奏的變化造成的重音錯位，使演奏運動慣性重心偏移。還有通過切分和連音相結合的方式，將樂句拉長，造成樂句的不規整，打破我們習以為常的律動慣性，增加了演奏的難度，給演奏者帶來了新的挑戰。

三、結語

王建民的“狂想曲系列”和王建民的“狂想曲”系列，溯其根源，都根植于民族民間音樂的土壤的優秀作品。二胡作為一件中國傳統民族樂器，是民族文化的見證者和傳播者。兩位作曲家的創作，不僅僅是創作，更為重要的是一種理念的更新，就是以傳統民族文化積淀為根基，吸納國內、國外多元音樂文化的精華，結合現代創作技法，開辟一種極具多元性、包容性的創作觀念，展現了對這件樂器長久以來研究和經驗的積淀，展現二胡兼收并蓄的包容力和長久的生命力。