傳統紋樣在景觀小品中的運用

沈秋月 柯智溢

（湖北工業大學,湖北武漢 430068）

一、傳統紋樣的起源和發展

1.傳統紋樣的起源

我國傳統紋樣歷史悠久，大致來源于三個部分：一是來自民間，由民間工藝產生，具有樸實和粗獷的特點，且富有較為濃郁的鄉土氣息；二是來源于宗教，體現在宗教藝術上，從神話傳說或宗教傳說獲得靈感，如佛龕、壁畫、宗教雕塑及各種裝飾品；三是來源于封建王公貴族、天子貴胄使用的日常生活用品、服飾、擺件、裝飾等，“米”字格和九宮格是常用的格律形式。

2.傳統紋樣的發展歷程

原始社會：原始社會多將紋樣圖案刻畫于陶器上，一般是人面魚紋或雙體魚紋，寓意種族繁衍生息，生活富足。夏商周時期：夏朝的紋樣神話色彩強烈，多莊嚴肅穆，以簡潔的紋樣表現凝練厚重之感。商周時期的紋樣風格則較為夸張，多以獸面紋出現，以面目猙獰的巨獸來表達統治階級的權利。多采用中軸對稱的形式。春秋戰國時期：戰國時期的圖案紋樣一般是將動物紋樣和幾何紋樣組合搭配，主要刻于青銅器上。通過記錄人們農業耕作、集體圍獵、宴會等行為活動，反映出當時封建政治的萌芽。秦漢時期：秦漢時期，封建帝國實現大一統，人們的各種生活行為被刻畫在飾品上，包括舞樂、雜技、戲劇等行為，風格多樣，生動形象。魏晉南北朝時期：南北朝時期，戰亂四起，人們過著顛沛流離的生活，佛教思想符合此時人們追求安定和諧生活的理想，成為人們的精神支柱，佛教題材的紋樣興起。佛教追求心靈的平和，超脫世俗，寧靜和諧的紋樣成為南北朝時期的主流。隋唐時期：隋唐，政治開明，社會穩定，人們的物質生活較為充裕，多種吉祥和諧的紋樣出現，花鳥紋樣增多，花朵紋樣和草葉紋樣巧妙結合，奇珍異獸紋樣增多，隋唐時期紋樣圖案線條流暢，造型豐滿。五代十國時期：五代十國延續了唐朝的富饒和煩瑣，仍多以和諧紋樣為主，但裝飾手法多變，在寫實的基礎上進行夸張形變。兩宋時期：兩宋時期，紋樣的色彩和造型都有了極大的發展，紋樣多以細膩的寫實風格為主，追求天然、含蓄、靜態之美。遼金元時期：遼金元時期經歷了民族大融合，這個時期的紋樣一改宋代柔美之風，以粗獷豪放的蒙古族裝飾為主，具有鮮明的民族特色，且增多了成雙成對的紋樣。明清時期：明清時期傳承了部分之前朝代的紋樣，雜糅了多種外來紋樣，題材范圍應用廣泛。各類紋樣彼此借鑒融合，現實題材與理想主義相結合，造型多樣，風格多變，富有裝飾美。

二、紋樣的分類

1.按造型題材分

幾何紋樣：幾何紋樣是將幾何形狀，如方形、三角形、圓形等圖案有規律地進行組合，通過旋轉、對稱、拉伸、重復等一系列手法，形成紋樣，如連珠紋、席紋等。

動物紋樣：動物紋樣是將動物的不同姿態刻畫下來，搭配以相應的幾何圖案形成紋樣，如螭紋，龍紋等。

植物紋樣：植物紋樣是將植物圖案幾何形化，如花、草、樹木，將植物圖案與器皿造型搭配形成紋樣，如百花紋，牡丹紋，蘭花紋，梅花紋等。

吉祥紋樣：通過諧音或象征的手法，將具有吉祥寓意的事物制成圖案，加以搭配組合，形成吉祥紋樣。有代表性的有來源于佛教的卍字紋，來源于植物的竹報平安,以及極具吉祥寓意的如意紋、玉堂富貴等。

人物紋樣：人物紋樣多是寫實風格，描繪刻畫人們的衣食住行、娛樂聚會、生產生活，從而形成紋樣。如飛天紋，人面紋，舞蹈紋等。

風景紋樣：風景紋樣是對我國自然風景和人為風景的描繪，加以藝術手法形成山水風景紋樣。

2.按構成分類

單獨紋樣：是圖案存在最基本的最小且獨立的單位。由于單獨紋樣沒有外形和結構的限制，因此其的發揮運用較為自由，自成一體，單獨紋樣與周圍的圖案并不是直接相關聯的，本身具有一定的完整性和獨立性。

連續紋樣：是將一個基本圖案按照某種規律和格式進行排列組合，變化處理，重復循環，從而形成連續紋樣。連續紋樣一般有兩種形式：即向兩個方向變化的二方連續紋樣和向四個方向變化延續的四方連續紋樣。二方連續紋樣主要用于一些面積較小的服飾裝飾方面；四方連續紋樣主要用于一些面積較大的裝飾上，如物品外包裝紙或者地磚等。

三、傳統紋樣的特點

1.抽象與具體結合統一

歷史演變，勞動力不斷發展，從原始社會到現代社會，紋樣隨著時代的改變而變化。人們通過不同的設計手法將形態各異具體圖案幾何化、抽象化，將各類元素搭配組合，創造出種種紋樣。紋樣的抽象性和具體性結合統一，使物品在滿足日常需求時獲得美感，同時具有極高的藝術價值。

2.寓意內涵豐富

人們喜歡將事物賦予涵義，紋樣也具有極豐富的意涵。無論是對自然景象的描繪還是人類活動的刻畫，都賦予紋樣不同的含義。對于傳統農耕文化的刻畫描繪，表現了人們對大自然的尊重；刻畫祭祀、宴飲等場景，體現了統治者的權威；一些吉祥文字和吉祥圖案，表現了美好生活對人民的吸引力；通過一些花木紋樣，也反映了文人的高潔品行。因此，在中國傳統紋樣中，寓意內涵豐富是一個重要的特征，同時也反映出不同時期人們對于審美的認知。

3.風格多變

各個朝代的發展水平不同，社會因素、經濟因素、政治因素、文化因素，工藝水平也不同，導致紋樣圖案風格不斷改變。不僅有粗獷豪邁的紋樣圖案，也有溫婉含蓄的紋樣圖案，各種影響因素使紋樣風格改變，而紋樣風格的變化也反映了朝代的更迭變化，也是對中國傳統文化的記載。

四、傳統紋樣與景觀小品的結合

1.傳統紋樣在門窗中的應用

漏窗、門洞是景觀設計中的重要元素，起到了營造意境，引導游人的作用。景觀門洞、漏窗將空間分隔、滲透，采用框景、障景的手法，延伸視線，擴展空間，達到移步易景的目的。將傳統紋樣運用到漏窗和門洞中，多采用幾何紋樣和花草紋樣，可以對漏窗和門洞進行花紋雕刻或紋樣繪畫，形式較為豐富，且在藝術功能的需求上也能達到比較好的效果。紋樣形態各異，通過結合當地的文化特色，對景觀門洞和漏窗進行裝飾，簡單且富有內涵。比如采用幾何紋樣的蘇州博物館漏窗，北京頤和園的花草紋樣漏窗等，都通過紋樣和門窗相結合，具有景觀小品的審美特點。園林景觀中漏窗和門洞采用古典造園手法和傳統紋樣結合，同時添加現代的設計元素，讓景觀同時具有時代性和傳統園林的美感。在進行現代景觀打造的同時傳承傳統文化和當地特色文化，有利于文化的長足發展。

2.傳統紋樣在雕塑中的應用

景觀小品種類繁多，雕塑是景觀設計的重點內容。我國雕塑藝術舉世矚目，不僅僅有四大石窟，還有許多著名的雕塑，對于這些雕塑來說，紋樣則起到了至關重要的作用。將紋樣運用到雕塑之中，賦予雕塑景觀以文化內涵，而雕塑景觀通過和不同的紋樣文化相結合，使本身具有了獨特性。在紋樣與雕塑的結合中，一般是平面繪畫和立體式運用，傳統紋樣和雕塑作品融合，使雕塑具有了古典美，更具吸引力。如將龍紋和蓮花紋樣結合的天安門華表，采用吉祥紋樣的城市雕塑等，將傳統與現代結合，創造出具有代表性的雕塑作品。紋樣給雕塑提供了創作素材，但是在運用使要注意與雕塑材質造型相契合,在體現其文化底蘊之時不缺乏藝術功能，集美學功能和文化性于一身。

3.紋樣在景墻中的應用

景墻是較常見的景觀小品，被廣泛運用在城市景觀中，如庭院景觀、城市公共空間等，對空間起到了引導、分隔作用。將傳統紋樣圖案應用在景墻上，賦予景墻文化涵義，在增加景墻美感的同時，賦予民族特色，滿足人們對精神文化的需求。景墻與傳統紋樣相結合，以前多是采用幾何紋和植物紋樣，造型簡單，隨著工藝的發展和材料的改變，現在景墻不僅在材質上選擇多樣，造型上也更加豐富，通過與整體環境相匹配，使墻體不只有單一的阻隔功能，將民族文化符號融入景墻之中，充分體現中華民族特色。將景墻與紋樣結合，進行再設計，不僅豐富了景觀，起到造景作用，也具有一定的文化宣傳作用。對傳統紋樣進行提取加工，讓傳統紋樣適應現代景墻工藝的發展，實現文化的傳承。

4.紋樣在燈具中的應用

景觀燈具不僅為游客照明，也能夠烘托景觀氛圍和傳遞文化。在進行景觀燈具與傳統紋樣結合時，要注重現代審美，在設計時，使用現代的設計手法，將傳統紋樣元素加以提煉和變形，結合傳統紋樣的特性，使其更好地融入現代景觀中，使紋樣燈具在具有民族特性時也更符合大眾審美需求。例如武漢園博園景觀燈的設計，整體是一個造型，但每個小園子又根據不同地區的文化特色來設計造型，添加紋樣元素，將民族風情展示給游客，統一中體現差異，使每個園子各具特色又不缺乏整體性。將紋樣與景觀燈具相結合，要考慮功能性、藝術性和裝飾性的結合，在功能性的基礎上進行加工設計。同時，隨著環保理念的提出，燈具在融合傳統文化時也要考慮材料、造型等方面，將傳統文化與現代理念結合，讓景觀燈具的設計具有藝術特色。

五、結語

在景觀小品的設計中，傳統紋樣起著重要作用，無論是門洞、漏窗、雕塑、景墻還是建筑、燈具，各種具有裝飾性和美學功能的景觀小品都離不開傳統紋樣。中國傳統紋樣作為傳統文化的象征，不僅僅只有裝飾作用，它本身具有的文化魅力能夠帶給人美學沖擊，將傳統紋樣運用到現代的景觀設計中，首先要尊重傳統紋樣文化，在這個基礎上，對其進行創新創造，在傳統與現代中尋求平衡，找到合適的切合點，設計屬于自己的民族特色景觀小品。傳統紋樣作為中華民族傳統文化的載體之一，展示了各個朝代的文化特征和歷史背景，體系豐富，內容多彩。在進行景觀小品紋樣設計時，要保留并發揚中華民族的特色紋樣，并勇于創新，打造符合現代需求的優質景觀小品。