鋼琴曲《彩云追月》的藝術特征及演奏技巧分析

曹 源

（北京師范大學 藝術與傳媒學院,北京 100875）

《彩云追月》最初由聶耳、任光創作，借鑒了廣東民樂，采用笛子、二胡、秦琴等民族樂器演奏，它有著素雅的名稱、生動的旋律、詩意的意境，具有濃厚的民族特色。鋼琴家王建中于1975年重編了此曲，在保持原有曲目特點的情況下，巧妙結合了西方鋼琴的表達技巧，經過反復嘗試與改編，最終創作出鋼琴曲的《彩云追月》。此鋼琴曲極易引起聽眾的聯想和想象，能夠情景交融地生動描繪出夜空中的美麗景色，感染力極強，帶給人深深的震撼，受到大眾的廣泛認可。本文著重分析該作品的藝術特征及演奏技巧，進一步挖掘作品的藝術價值，以更加深入地認識該作品，演奏好此曲目。

一、《彩云追月》的藝術特征分析

（一）巧妙的旋律表現

此首鋼琴曲的旋律之所以能為人們呈現出唯美的畫面，主要原因是其旋律具有描繪性和色彩感。換言之，作者借助旋律完成畫面色彩的表現，人們在欣賞作品時，能想象出流動的音樂畫面。

引子部分（1-9小節）A宮調式音階和主題部分的裝飾音，都具有鮮明的傳統民族音樂旋律風格。同時，在第5小節，借助旋律，采用模仿的手法將“追逐”畫面生動體現了出來，與張弛有度的音樂表情相結合，使人們的感受更為直觀和立體。此外，通過運用民族調式，此曲旋律還富有傳統民族音樂韻味。

（二）鮮明的節奏特點

王建中創作該曲時，既通過大量民族音樂元素使原作音樂風格得以保持，又對西方音樂創作手法進行了創造性借鑒，提高了音樂的感染力和表現力。例如，第5、6小節，自由節奏和快速音階的結合，此種手法類似于意大利文藝復興時期的托卡塔音樂風格。同時，該曲又對西方探戈音樂節奏做了大量運用。（見文末圖1）

附圖：

圖1

由圖1可知，自第8小節開始，連續三小節出現較為規律的附點節奏，喚起了人們起舞的欲望。在西班牙舞曲中此種節奏被廣泛運用，如《哈巴涅拉舞曲》《卡門》等經典音樂劇，就有這樣節奏的大量運用。

（三）獨特的和聲風格

對譜例展開分析，能發現該作品還借助非民族性音樂，對民族音樂韻味起到了良好的烘托，這主要表現在和聲部分。西方傳統和聲慣用的一種創作手法，便是三度疊加和弦，此種手法被恰到好處地運用到《彩云追月》中。樂譜的38和39小節，可以見到一級四六轉位和弦與左手四級原位和弦襯托了右手波音旋律。如此一來，音樂擁有了更為飽滿的情緒，音響效果得以豐富，避免了民族五聲調式的乏味和單調。同時伴奏選用三度疊加和弦，使音樂主旋律得以突出，提高了音樂的層次感。

此外，通過對民族器樂合奏譜的比較，可以發現，鋼琴作品的和聲設計，與民族器樂合奏的聲部存在千絲萬縷的聯系。我們將圖2和圖3進行比較，能發現圖3第一、二小節右手節奏，幾乎和圖2中的節奏相同。并且，圖3中左手旋律也類似圖2中的中阮聲部第一、二小節旋律，而右手旋律對揚琴聲部進行了模仿。由此，可以看出創作者對鋼琴和聲樂器的特點進行了充分利用，借助樂器不同的音色，完成了對民樂合奏配器的模仿，使民族音樂特點能夠通過西洋樂器來呈現，這種獨特的美，也是這部作品的成功之處。

圖2 民樂合奏譜

圖3 鋼琴獨奏譜

二、鋼琴曲《彩云追月》的演奏技巧

（一）演奏技巧處理

首先，《彩云追月》引子部分以速度較緩的2/2拍與A小調為主，節奏較弱，進而表現出舒緩、輕柔、朦朧的音樂風格特征。在引子部分剛開始時，就出現了民族音樂韻味濃厚的五聲音階裝飾音和探戈式旋律，故此，我們進行演奏時，應注意保持平穩的演奏速度，控制節奏時值在2拍，觸鍵時要注意手指靈活性的發揮，特別是確保指尖發力，且發力要集中，下鍵果斷，如此，才可以將“宛如明月躍出云層”明亮清澈的音質效果展現出來，讓聽眾感受更直觀的美感。同時，在此曲的引子部分運用了較多連音技巧，如第3、4小節均有15連音，這就需要在演奏時，注意手腕的放松，但左右手交替連接要緊密，不可顯露銜接的痕跡，這樣才可呈現出有著較強立體感的音質效果，整個曲子音響才會流暢連貫。

其次，此首鋼琴曲展開部主要以3/4拍子與降D大調為主，有著較快的節奏。在演奏時，我們需注意有著較大難度的琵琶音處理。該曲展開部第37小節的二、三段，在左右手旋律交替時，對琶音的彈奏技巧應用提出了較高的要求。我們進行演奏時，右手應稍微抬高手位，放松手腕，并確保跨指、把位、穿指和觸鍵的準確性，而左手采用重心轉移的方式，將琶音流暢連貫地彈出，如此才能將琶音彈得順暢，將此曲應有的自然、連貫的音質效果展示出來。

同時，演奏人員要重視和弦技巧的處理，該首鋼琴曲展開部第45小節，為了增強旋律音程，在連續句中右手采用了柱式和弦的技巧，因此，在進行演奏時我們要將右手換指速度適當提高，打開大臂，波浪形上行，在手指尖上集中匯集力量，以使旋律推動增強。如此一來，不僅能將活潑、輕快的音色呈現出來，還有助于提升展開部的演奏效果，使其在引子部與再現部發揮更好地銜接作用，逐步生動流暢地推進到激昂的再現段。

最后，此曲再現部有著較高音程。在演奏時，我們需通過手腕力量與手臂力量，對八度技巧做合理處理，以使音質效果能夠呈現出渾厚的氣勢。再現部前5個小節都是再現引子部分，逐漸加強力度，也逐漸加厚旋律織體，因此，彈奏時要采用八度技巧。在彈奏過程中，我們要利用左手對八度音做良好控制，保證其連貫性和準確性，同時，要注意手臂和手腕的相互配合，使彈奏力度得以加強，讓音樂更具動感，將一種閑適、恬靜、幽淡的意境氛圍呈現出來，使云月相逐嬉戲、進退自如的情景描繪出來，引發聽眾的情感共鳴。

（二）情感的處理

1.力度——展現情感

作品情感能否很好呈現的一個關鍵因素，便是力度。在演奏的過程中處理力度要細致。此曲中并無過多的強弱標記，這就留給了演奏者自由發揮的廣闊空間。但整體上，幾乎都在p基礎上進行演奏，旨在營造夜空中云月追逐的一種感覺，最后一個音回到ppp呼應引子。在進行彈奏時，要在p基礎上，通過力度展現情感變化。

2.旋律——描繪情感

這首鋼琴曲的主旋律類似引子的節奏型，寂靜、溫柔、樸素，下面織體又融入部分主旋律，讓曲子呈現復調性，多了一絲小橋流水的韻味。當進入展開部的時候，要注重突出左右手兩個聲部，四個樂句強弱對比明顯，要抑揚頓挫，將云月追逐的動感體現出來。第37-47小節顫音彈奏要均勻，從強到弱，力度隨之漸弱，進行演奏時尤其要重視力度與音色變化的控制。隨后的四小節是兩次重復的改變，高低音區的變化，完成首尾的良好呼應，將安寧寂靜的氛圍表現出來。再現部的演奏要注意，增加了兩個手的音，提高演奏難度。演奏者要對此處進行分手練習，手指貼著鍵做向上推進的變化，不可離開琴鍵。演奏者要通過旋律的變化，將情感的細膩與粗獷、柔和與強烈、高揚與低斂等方面描繪出來。

3.踏板——烘托情感

踏板也是影響樂曲演奏效果的重要因素，因此，如何通過踏板將我國五聲調式的魅力展現出來就尤為關鍵。并且，踏板的運用在這首鋼琴改編曲中扮演了重要角色，在延長音出現時，需要踏板的輔助，當演奏夠一定時值需立刻松開，以免琴音一直持續。這些，都會對烘托情感起到重要作用。由于該曲中并未在樂譜里面標注踩踏板，需要結合樂句展開進行分析判斷，因此，要合理劃分樂段和樂句，松踩不得隨意。誠然，從頭至尾一直不踩或踩到尾也是一種選擇，但不踩，難以將樂曲的神秘體現出來，一直踩則會導致曲子喪失顆粒感。為了更好地將情感演奏出來，應對踏板做合理運用。

三、結語

我國傳統音樂的文化底蘊深厚，內涵深刻，這也是中國傳統音樂文化能在世界音樂領域占有一席之地的重要原因。但我們在繼承音樂傳統時，也要注重創新，鋼琴改編曲《彩云追月》便是很好的實踐，創作者通過巧妙改編，使原有的管弦曲呈現出獨特的音樂魅力，為民族音樂開創了創新發展之路。對此鋼琴曲藝術特征及演奏技巧進行探討分析，以更好地演奏、傳承這些優秀的作品，是對改編者的致敬，是對民族藝術的膜拜，是我們每一個音樂人義不容辭的使命和責任。