藝術欣賞

孫劼

藝術欣賞的審美升華，實際上就是鑒賞主體通過審美再創(chuàng)造活動，在鑒賞對象（藝術作品和藝術形象）中直觀自身，從而引起審美愉悅，產(chǎn)生美感。近年來，語文試題的命題指向語文學科核心素養(yǎng)，著力于語言、思維、審美和文化等語文核心要素的考查。因此，中考散文、說明文、議論文閱讀都有選取藝術欣賞類文本。

園林美與昆曲美

◎陳從周

我國園林，在明、清后發(fā)展到了成熟的階段。自明中葉后，昆曲盛行于江南，園與曲從此便開始了不可分割的關系。不但曲名與園林有關，而且曲境與園林更互相依存，有時幾乎曲境就是園境，而園境又同曲境。文學藝術的意境與園林是一致的，所謂不同形式表現(xiàn)而已。清代的戲曲家李漁也是個園林家。過去士大夫造園必須先建造花廳，而花廳又多以臨水為多，或者再添水閣。花廳、水閣都是兼作顧曲之所，如蘇州怡園藕香榭，網(wǎng)獅園濯纓水閣等。水殿風來，余音繞梁，隔院笙歌，側耳傾聽，此情此景，確令人向往，勾起我的回憶。雖在溽暑，人們于綠云搖曳的荷花廳前，興來一曲清歌，真有人間天上之感。當年俞平伯老先生在清華大學工字門水邊的曲會，至今還傳為美談。那時，朱自清先生亦在清華任教，他倆不少的文學作品，多少與此有關。

中國過去的園林，與當時人們的生活情感分不開，昆曲更是充實了園林內容的組成部分。在形的美之外，還有聲的美，載歌載舞，因此在整個情趣上必須是一致的。從前拍攝“蘇州園林”，及前年美國來拍攝“蘇州”電影，我都建議配以昆曲音樂，也獲得了成功。昆曲的所謂“水磨調”，是那么的經(jīng)過推敲，身段是那么抑揚，宜于小型的會唱與演出，因此園林中的聽榭、水閣，都是好的表演場所，它不必如草臺戲那樣用高腔，而重以婉約含蓄怡人，亦正如園林結構一樣，“小而精”“以少勝多”，耐人尋味。《牡丹亭·游園》唱詞有“觀之不足由他繾”。“觀之不足”，就是中國園林精神所在，要含蓄不盡。如今國外自從“明軒”建成后，掀起了中國園林熱，我想昆曲熱很可能不久也會到來。

昆曲之美，不僅僅在表演藝術，其文學、音韻、音樂，乃至一板一眼，皆經(jīng)過了幾百年的琢磨，確是我國文化的寶庫。我記得上海戲曲學校昆曲班曾邀我去講中國園林，有些人看來似乎是“笑話”，實則當時俞振飛校長真是有見地。演“游園”“驚夢”的演員，如果他們腦中有了中國園林的境界，那他的一舉一動，便不是無本之木、無源之水了，演來有感情，有生命，有聲有色。梅蘭芳、俞振飛諸老一輩的表演家，其能成為一代宗師者，皆得之于戲劇之外的大量修養(yǎng)。我們有些人今天游園林，往往僅知吃喝玩樂，不解意境之美，似乎太可惜一點吧！

中國園林以“雅”為主。“典雅”“雅趣”“雅致”“雅淡”“雅健”，等等，莫不突出“雅”。而昆曲之高者，所謂必具書卷氣，其本質一也。就是說，都要有文化，將文化具體表現(xiàn)在作品上。中國園林，有高低起伏，有藏有隱，有動觀、靜觀，有節(jié)奏，宜細賞，人游其間的那種悠閑情緒，是一首詩，一幅畫，而不是匆匆而來，匆匆而去，走馬觀花，到此一游;而是宜坐，宜行，宜看，宜想。而昆曲呢？亦正為此，一唱三嘆，曲終而味不盡。它不是那種“崩嚓嚓”，而是十分婉轉的。今日有許多青年不愛昆曲，原因是多方面的，我看一方面是文化水平差了，領會不夠;另一方面，那悠然多韻味的音節(jié)適應不了“崩嚓嚓”的急躁情緒，當然曲高和寡了。這不是昆曲本身不美，而正仿佛有些小朋友不愛吃橄欖一樣，不知其味。我們有責任來提高他們，而不是降格遷就，要多做美學教育才是。

（選自《園林清話》，有刪改）

訓練

1.下列對原文內容的理解和分析，正確的兩項是（? ）

A.園林與昆曲有如此密切的關系，明白人可以從中悟出生活的情趣、藝術的真諦。

B.國外“明軒”建成后，國外的昆曲熱不久將會繼中國園林熱之后而出現(xiàn)。

C.“觀之不足由他繾”正是含蓄不盡的中國園林精神，暗合昆曲重以婉約含蓄怡人的特點。

D.“水磨調”是昆曲的一種，曲調要經(jīng)過反復推敲，要抑揚有致，不宜草臺表演。

E.中國園林高低起伏，藏隱動靜，富于節(jié)奏，使其意境像一首詩，一幅畫。

2.作者認為園林與昆曲有不可分割關系的理由有哪些？

答：

3.從全文看，園林和昆曲有哪些共同的特點？

答：

4.依據(jù)文意，針對今人中游園止于吃喝玩樂或不愛昆曲者，應該采取怎樣的措施加以改變？

答：

東西方文化巨擘湯顯祖與莎士比亞

◎鄒元江

上世紀初，日本著名戲曲史家青木正兒在他自稱續(xù)王國維《宋元戲曲史》的《中國近世戲曲史》中，首次在國際視野中將湯顯祖與莎士比亞相提并論：

顯祖之誕生，先于英國莎士比亞14年，后莎氏逝世一年而卒（此處有誤，當是同年而逝——引者注），東西曲壇偉人，同出其時，亦奇也……湯顯祖不僅于戲曲上表現(xiàn)偉大，其人格氣節(jié)亦頗有可羨慕者，譜之入曲固為吾黨所快者。

的確，湯顯祖和莎士比亞都是他們所處時代的偉人、驕子。他們同處在“人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進步的變革”時期。他們同作為“巨人時代”的“時代巨人”，都以他們對人的尊嚴、價值和力量的熱情謳歌，成為西方文藝復興和東方人文啟蒙的“時代的靈魂”，而且以他們所創(chuàng)造的藝術的巨大魅力，使他們“不屬于一個時代而屬于所有的世紀”（本·瓊生語）。

湯顯祖和莎士比亞的腳步都帶有“由舊信仰廣泛的崩潰和新思想尚未成熟所帶來的社會陣痛”的印痕。“哈姆萊特的延宕”，湯顯祖“儒檢”“仙游”的困惑，真正體現(xiàn)了他們超越自身局限的崇高。但他們又都是新思想的呼喚者，新理性的高揚者，新的人文精神的創(chuàng)生者。無論對人是“世界的美”的吟誦，還是對“情至”之大旗的高擎，都在東西方引領了涌向近現(xiàn)代的思想變革大潮。

無論是湯顯祖還是莎士比亞，他們都熱情歌頌人的情感。但他們也非常明白，“沒有精神的肉體是動物，沒有肉體的精神是神，既有精神又有肉體的才是人”。

莎士比亞有劇作37部，湯顯祖有“臨川四夢”，但其篇幅和演出時間卻比莎士比亞的每一部劇作都要長。《牡丹亭》共55出，《紫釵記》共53出，《南柯記》共44出，最短的《邯鄲記》也有30出。1982年江蘇省昆劇院上演《牡丹亭》上集，只包括《驚夢》《尋夢》《寫真》《鬧殤》4出戲，卻歷時兩個半小時。若要將55出戲全部演出，起碼在20個小時以上（我國自宋元時代南戲開始，到明代嘉靖年間昆曲漸成一統(tǒng)天下時，演出往往是從白天演到黑夜，甚或連演數(shù)日，觀眾帶著干糧看戲）。而莎士比亞時代的倫敦劇場，只是每天下午兩點才開始演出，歷時兩個半小時或三個小時。所以，莎劇，如《羅密歐與朱麗葉》雖有5幕24場戲，也不過相當于《牡丹亭》的4出戲而已。正是在這個意義上，我們說湯顯祖雖只有“臨川四夢”，卻如同莎士比亞的鴻篇巨制一樣，展現(xiàn)了極為豐富廣闊的戲劇人生。

莎士比亞寫了大量的詩，其中流傳至今的154首十四行詩仍膾炙人口。而湯顯祖從12歲留下《亂后》詩，到67歲逝世前一天吟出絕命詩《忽忽吟》，一共寫詩達2273首之多，這還沒算30多篇賦。

湯顯祖吸屈騷六朝之麗辭俊語，納唐宋八大家之豐沛語韻，創(chuàng)造了璣珠婉轉、豐華美瞻的詩句文韻。“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”（《牡丹亭·驚夢》）等這樣的名句名段，經(jīng)林黛玉的沉吟，經(jīng)梅蘭芳的傳唱，經(jīng)無數(shù)個俞二娘、內江女子、金鳳鈿、馮小青、商小玲等的苦吟、絕唱，早已是家喻戶曉，流傳千古而不絕。

可見，無論莎翁還是湯公，他們都是極善于用語言抒寫生命情懷的大師。當代西方一位大哲說，語言是存在的家。那么，經(jīng)湯公、莎翁所構筑的這個“家”，使生命存在如此凝重、神圣、美妙、溫暖，它給多少絕望的眼鋪滿了希望的綠，又給多少哭泣的心帶來了歡樂的笑……

（選自《光明日報》，有刪改）

訓練

1.選文前兩段有哪些作用？

答：

2.作者是從哪些方面比較莎士比亞和湯顯祖的？比較的結論是什么？

答：

3.文章標題為“東西方文化巨擘湯顯祖與莎士比亞”，為什么作者詳細介紹了湯顯祖的戲劇與詩歌，對莎士比亞介紹卻很簡略？

答：

4.文章結尾中“家”的意思是什么？

答：