器樂教學不可忽視的作用

楊勁松，高 劍

（1.高郵市菱塘民族中等專業學校 江蘇 高郵 225600；2.高郵市實驗小學 江蘇 高郵 225600）

器樂教學已經加入中小學音樂教學大綱，所以我們要以音樂審美教學為宗旨，在音樂課堂中融入器樂教學，在器樂教學的過程中不斷地提高學生的音樂素養。此外，還要改變音樂課在學生心中已有的印象，讓學生不再把音樂課當做一門可有可無的課，只是唱唱歌、聽聽音樂。其實器樂教育在我國早就存在，我們需要做的就是把器樂教育傳承下去，解決在實踐過程中出現的各種問題，如教師技能不過關、學校不支持等。每個人都能為音樂教學貢獻自己微薄的力量，積極探索出適合在初中音樂課堂教學中使用的器樂教學方法。

一、器樂教學的重要性

（一）器樂教學的意義

美國音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾就曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”。而研究表明，當學生在演奏樂器時，可以很好地開發學生的智力。這種智力的開發表現在很多方面，如學生的反應靈敏度、想象力、創造力等。演奏樂器除了開發智力，還能達到提高音樂審美能力、陶冶情操等目的。面對初中繁重的學習任務，筆者認為通過器樂學習可以起到一定的放松作用，讓學生在緊張繁重的學習之余，可以找到釋放自己壓力的一種方式。我想這就是器樂教學應該走進音樂課堂的意義所在，也是我們音樂學科的一個重要特點。

（二）器樂教學的性質

初中音樂教學屬于九年義務教育，也就是指所有適齡兒童必須接受的教育。這個階段的音樂教育主要是為了達到提高全民素質的普及教育目的。器樂教學在課堂中能夠很大程度地吸引學生的注意力，器樂的學習是將專業知識與音樂情感結合起來的紐帶，為學生開辟出了一個更加豐富的音樂領域。同時，器樂教學更加注重學生的動手實踐能力，學生在親自進行樂器演奏或者認知的時候，能夠對各種樂器的音色與歷史有更加深刻的了解。而且由于器樂演奏注重學生之間的相互合作，注重音色上的相互補充，可以讓每個人都能得到音樂體驗，通過器樂學習提高音樂素養。所以，器樂教學應該同樣以音樂審美教育為核心，具有審美性和教育性。

二、中學生的音樂教育現狀

實際上，在現在的中學課程中，音樂課程開設的時間短、課時少，所以器樂進課堂則需要教師做出合理的安排，讓學生學到更多的知識，使得學生能夠期待每周一節的音樂課，讓音樂教學更好地融入中學課堂中。

在鄉鎮中學，很少有學生學習過樂器，所以可以利用自習課開設興趣班。但是，這需要老師積極引導學生，改變學生的固有觀念，讓他們能夠接受樂理教學，這樣就可以讓學生在繁重的課業之余，發展自己的天賦。

雖然在具體實施過程中有點困難，但是我們應該盡自己最大的可能讓學生多接觸樂器，可以先從掌握一些簡單的樂器演奏開始，先培養學生的興趣，然后再推進課堂的改革，讓器樂教學真正融入音樂課堂中。器樂還應該與聲樂教學相配合，讓音樂課堂變得豐富而有意義。作為音樂教師，還可以組織學生進行一些文藝活動，讓學生充分地展現自己，增強他們的自信心，將所學知識付諸實踐當中。

三、器樂教學的優越性

（一）增強自我表現意識

在如今這個競爭激烈的社會中，敢于表現自己的人往往能夠擁有更多的機會，而這些機會則是他們通向成功的奠基石。外國的學生特別是歐洲的學生，他們有什么想法就會直接表達出來。相比之下，我們中國的學生缺乏自我表現的意識，有什么想法從來都不會主動表達。通過器樂教學可以激發學生的自我表現意識，增強自我表現的能力。教師可以在器樂教學中，以學生興趣培養為重要內容，以審美能力的培養為核心，在學生學習器樂知識的過程中加強對學生的興趣引導，引導學生積極參與到器樂的學習當中，進而提升器樂教學的效果，同時也可以增強學生的自我表現意識。

（二）增強自信心

自信心在生活和工作中的作用顯而易見。一個人有自信不管做什么事情都會很有信心，展現出強大的氣場，做事事半功倍。器樂教學應該注重實踐，在此過程中提高學生的動手能力，而不是只停留在理論學習層面，光動嘴不動手。在器樂教學實踐活動中，學生可以獲得極大的自我滿足感。學生進行器樂學習，就是進行有意識和無意識的固定音高的不斷重復學習，是培養學生學習興趣和自信心的基礎。筆者認為，有固定音高的樂器就是學生最好的老師。學生在自己演奏的過程中不斷地重復、聆聽、聽辨自己演奏得是否準確，從中獲得音樂美的感受，演唱或者演奏能力都得到了提高，審美趣味也有所提升，而這不是老師通過簡單的講解所能給予的。

（三）增強團隊合作意識

在每一場表演中，每一個人都發揮著重要的作用。一個團隊的重要性，光口頭上說是沒有用的，要在實踐中讓學生自己切身地去體會感受，而器樂教學則能很好地體現這一點。培養學生的團隊意識、團隊協作能力、提高凝聚力，可以為他們不管是學習中還是生活中打下堅實的合作基礎。通過器樂的合奏，不僅大大提高了個人的審美情操、審美意識，而且其潛在的合作意識也不斷得到了提高，促使同學之間相互激勵，形成競爭與合作并存的學習關系。

四、器樂教學的建議

（一）培養興趣

在新課標中就明確指出“以興趣愛好為動力”，因為興趣是學習音樂的根本動力。在教學過程中，教師可以找一些音響效果比較特別的樂器來吸引學生的注意力，采用學生樂于接受的方式進行教學，如游戲、音樂欣賞、即興創作等，讓學生多多接觸器樂，從而產生興趣，為器樂教學做好鋪墊。教師可以推薦一些較為適合學生演奏的樂器，讓學生多去觀察樂器的外形、聆聽和感受樂器的音色，利用多媒體展示樂器，激發學生學習樂器的動力和興趣。

（二）樂器的選擇

對于學生而言，自制樂器不僅可以讓他們更直觀地了解樂器發音原理，還能夠提升他們的創造力和動手能力。教學過程中，用得比較多的是打擊樂器。我們可以通過身邊常見的易拉罐，或者裝有不同高度的水的玻璃杯來表現音樂。事實上，哪怕只是簡單的樂器演奏，都能夠充分地調動學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，達到音樂課堂多元化的目的，使得音樂課不再是單一的唱歌課。

除了打擊樂器，我們還可以選擇容易學的、便于攜帶而且價格適中的樂器，如葫蘆絲、竹笛、巴烏、陶笛等。筆者認為應該積極弘揚民族文化，所以選取的樂器以民族樂器居多。葫蘆絲作為中國傳統的民族樂器，聲音優美，造型美觀。教師完全可以在課堂上引導學生多欣賞葫蘆絲樂器，讓學生對葫蘆絲能有一個初步的了解。取得一定成效后，再舉辦一些活動，讓更多學生能夠參與進來。當然，竹笛也是一個不錯的選擇，價格不貴，便于攜帶。竹笛作為中國傳統的吹奏樂器，因由竹子制成而得名，使用最多的有曲笛和梆笛，音色可低沉婉轉，也可嘹亮高亢。同時，竹笛在民族樂隊中也有很重要的作用，常用于獨奏，也可參與合奏。

（三）強調正確的演奏姿勢

好多人會忽略姿勢的重要作用。可以想象一下，如果站姿歪歪扭扭的，手持樂器的姿勢錯誤，那么演奏的效果怎么會好呢？所以筆者認為，教學時一定要先強調正確的演奏姿勢，保持端正的姿勢，腰背部要挺直，而且在教學過程中，如果發現學生的姿勢不對，要及時提醒學生進行更正。

（四）選擇適當的樂曲演奏

要想挑選適合學生的樂曲，就要了解學生的優缺點，針對問題逐一解決。教師還應具備一定的編曲能力，編配一些練習曲和樂曲，不管采用哪一種，都要充分考慮到學生的實際情況，要以學生為主體，不能脫離實際。

（五）要唱奏相互結合

在實際的教學過程中，還應該把唱和奏有效地進行結合。比如在處理人音版七年級下冊第三單元的《青春舞曲》時，里面有十六分音符和附點節奏。教學中，可以將學生進行分組，讓一組同學演唱，另一組同學為他們進行樂器伴奏，還可以讓教師也加入其中，通過師生之間的互動可以輕松地解決教學中的難點。

（六）充分利用多媒體教學

當代的多媒體教學手段層出不窮，我們要最大化地利用多媒體的優點，通過視頻讓學生更直觀地欣賞音樂家的演奏，也可以播放視頻讓學生了解樂器的組成和發音原理；可以讓學生欣賞別人的演奏，提高音樂審美能力，豐富他們的情感體驗；還可以進行簡單模仿，學習別人好的部分，再結合自己的實際情況，探索適合自己的演奏方法。但一定要記住，在教學過程中，絕對不能忽視學生的主體地位。

五、結語

總之，在音樂課堂中融入器樂教學，需要教師、學生、學校等多方面的努力，作為一名合格的音樂教師要積極主動地去探索出更多適用的教學方法，特別是研究出適合本校學生的教學方法。因為只有這樣，才能將器樂教學更好地融入音樂課堂中，讓音樂教學變得更加豐富多彩。