巴洛克音樂與新世紀音樂的對比分析

潘 琪

（河南大學明倫校區 河南 開封 475001）

決定一首音樂作品的成功與否有許多影響因素，其中優秀音樂作品的標準不免會因為時代的不同與音樂風格特點的不同及人們審美標準的變化而變化。本文對巴洛克音樂與新世紀音樂從多個角度、多個層面進行了對比研究，并通過具體的案例分析闡明了巴洛克的音樂與新世紀音樂的不同之處。

一、巴洛克音樂與新世紀音樂的含義及時代背景

（一）巴洛克時期的音樂

巴洛克（Baroque）一詞出自法語，其本源則是葡萄牙語“barroco”，意為“形狀不規則的，畸形的珍珠”，是在巴洛克末期由一些評論家們在評論這一時期的音樂藝術時首先使用的。

巴洛克時期依然是宗教精神占統治地位的時代，宗教思想深深地滲透到了人們的思想和言行舉止之中。在古典主義形式的完美、平衡、和諧的原則被打亂以后，綜合、調和、繁瑣及刻意的修飾成為新一代的風格，教會則在建筑形式上形成了富麗堂皇、精致瑰麗的形式風格，這也給這個時候的巴洛克音樂打下了自己的文化烙印。

（二）新世紀音樂

新世紀音樂是介于電子音樂和古典音樂之間的一種新型的音樂形式。它并非單指一個類別或者一種音樂，而是指一個范疇，如象征時代的更替，詮釋一些精神內涵，歌頌一些人性美的改良音樂都可以歸于此類，因而被命名為“New Age”，即為新世紀音樂。

新世紀音樂大致可以分為三大類。第一類是用自然樂器演奏的，如鋼琴、小提琴、吉他等等；第二類則是電聲樂器，它所制造出來的音響帶有一種神秘的感覺；第三類便是前面兩者的混合。

60 年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入到了原音演奏或者即興表演方式，這種類型不同于以往的任何一種音樂，所以他們把這種非流行、非古典、具有實驗意義的樂風稱為“New Age”，它指的是一種“劃時代、新世紀的音樂”。

二、巴洛克音樂與新世紀音樂的風格及特點

（一）巴洛克時期的音樂風格

巴洛克時期的音樂大多追求宏大的規模、輝煌的效果，作者常常用盡可能多的音符去抒發自己的情感，其中含有相當多的裝飾音和模進音型。它的節奏大多分為自由節奏和嚴格規整這兩種，并且巴洛克時期的音樂織體以復調織體為主。

巴洛克時期的音樂具有以下特點。其一，旋律聲部的流暢性。巴洛克時期的音樂特征之一是教會調式為大、小調所代替。其二，伴奏織體的簡潔性。在巴洛克時期，在音樂上的一個突出的特點就是“數字低音”，它的運用構成了一種典型的巴洛克音樂織體——基本上是由旋律加和聲伴奏構成的。其三，通奏低音。通奏低音是巴洛克音樂的最重要的特征之一，其也被稱為數字低音，它的運用構成了一種典型的巴洛克的音樂織體。換言之，它基本上是由旋律加和聲伴奏構成的。

（二）新世紀音樂的風格

這種風格誕生于20 世紀末期，有一定古典的影子，但不局限于配器，有電聲樂器，也有電子音色，其節奏大多存在于音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分New Age 摒棄了傳統的節奏，它是自由而自然的，有著風一般的流線姿態。其旋律與流行音樂不太相同，它的即興演奏的味道很濃，所以聆聽者不僅很難記住旋律，也不知其何時終止，但這也給聽眾帶來了極大的想象空間。

三、巴洛克音樂與新世紀音樂的對比分析

（一）巴洛克時期音樂的案例分析

巴赫的《哥德堡變奏曲》作為一首巴洛克時期的變奏曲，被譽為“音樂史上規模最大，結構最恢宏，也是最偉大的變奏曲”。巴赫的音樂充滿音樂內部結構的平衡與美感，是復調性程度最高的。

《哥德堡變奏曲》具有一種神奇的結構美，具有對稱與輪回的特點。這仿佛映射了百態人生，在歷盡萬千磨礪之后再度回歸。巴赫的作品結構嚴謹、對位工整、旋律精美，擁有幾何的美感，簡單而純粹，一首曲子濃縮萬千氣象。

（二）新世紀音樂的案例分析

久石讓的《天空之城》作為宮崎駿同名電影中的背景音樂，頗負盛名。宮崎駿和久石讓的第二次合作造就了這部不朽的偉大作品。在顯而易見的飛翔主題、人與自然的主題之上，它傳達了勇氣、責任與愛。

筆者認為“伴隨著你”是久石讓創作的最美的旋律。這一旋律在電影原聲中分別以三種不同的配器演奏，令人詫異的是，三種不同的配器竟然展現出了三種完全不同的藝術色彩及情緒。天籟般的純真童聲合唱讓人聽起來悠遠而憂傷，給人一種淡淡的感傷；交響樂的版本則十分的純凈，給人以一種時間凝固的永恒感。在這一旋律中，一方面由銅管演奏出了壯麗輝煌的主題，由此表現出了《天空之城》的宏偉；另一方面又以絢爛飄逸的弦樂表現了飛翔的主題，描繪出了天空的色彩，意境寬廣高遠而又生機勃勃。還有最著名的是片尾由井上杏美演唱的歌曲版本的《天空之城》，作品演唱中她的聲音柔和而又充滿力量，因而這首歌在她的口中顯得溫柔且富于勇氣。總之，演唱者生動地表現了《天空之城》的主旨。

《天空之城》給人深刻印象的原因在于，雖然曲風簡單，聲調素淡，卻有震撼人心的穿透力。久石讓的音樂簡約、純粹，卻總能傳遞給聽眾溫柔、婉轉的感覺，但其中又總是含有淡淡的傷感與哀愁，讓人感受到心靈的震撼。在人們因這喧囂世俗的煩擾而疲憊時，聽取這首歌往往可以獲得精神的慰籍，洗去心靈的塵埃，找到屬于自己的那份依靠、安慰和寧靜。

（三）《哥德堡變奏曲》與《天空之城》對比分析

將巴赫的《哥德堡變奏曲》與久石讓的《天空之城》進行對比，看似是兩個曲子的對比分析，實則也是巴洛克音樂與新世紀音樂的對比。簡單而言，巴洛克的音樂就是復調，就是雙聲部旋律甚至是更多的聲部旋律同時進行，而且帶有很濃的宗教色彩。而新世紀音樂則是對19 世紀浪漫派有繼承也有發展，為和聲性音樂。其音樂表現形式多樣，和聲為20 世紀的和聲。新世紀音樂的節奏很多存在于音樂自然的律動與音符的強弱之間，其旋律與流行音樂迥乎不同，聽眾并不知道旋律會在何時何處終止，從而給人以無窮的想象空間。

在筆者看來，兩首曲子都頗受人青睞，但是在當今社會，無論是從時代背景、接受的對象和人們的鑒賞能力還是從音樂的表現形式來說，或許還是久石讓的《天空之城》更勝一籌。在當今這個時代，新時代音樂慢慢走進了大眾的生活。平心而論，在筆者的內心深處和腦海中始終有《天空之城》的旋律和畫面，生活中人們也往往更樂于傾聽《天空之城》。

原因很簡單，因為大部分人沒有接受過相關的專業培訓，并不具備欣賞古典音樂所應有的知識和素養。比如巴赫的《哥德堡變奏曲》這種古典音樂，全曲時長七十多分鐘，很少有人可以一下子聽“懂”，并且很少有普通聽眾有耐心完整聽完它。所以對于欣賞這種古典音樂，首先需要有比較高的音樂素養，并且還需要有極高的耐心。不精通的人則很難理解，也沒有耐心去欣賞它，也很難去感受其中的音樂美。因為對于古典音樂的鑒賞不僅要求聽眾具有比較全面的音樂基礎知識，甚至還要有一定的歷史人文積淀，然后才能慢慢品味出巴赫等大師的作品中的思想境界。相比之下，久石讓的這類新世紀音樂更多的是讓我們直接享受到音樂的美，比較容易欣賞，比較容易使人接受，因為它并不需要有一定的音樂學習經歷才能聽“懂”，聽眾往往能單純地被這首曲子的旋律所打動、所吸引。加之現在許多新世紀音樂如久石讓的作品都會以動漫配樂或者電影配樂的形式走進大眾的視線，這使得新世紀音樂更容易得到大家的接受與認可，便于受眾欣賞，因而有廣泛的群眾基礎。然而在生活中，大部分的人達不到比較高的音樂水準，所以大眾經常會選擇可以聽懂、容易理解、時長較短、旋律動人的新世紀音樂去欣賞。

筆者認為如今的新世紀音樂在慢慢地崛起并漸漸地被大眾所悅納，其背后是有深層次的原因的。在筆者看來，久石讓的一些新世紀音樂的作品具有以下特點。

創作風格的簡約性。久石讓的音樂作品中很少出現復雜多變的節奏，并且久石讓善于運用一個主旋律來詮釋某一特定主題，他創作的旋律線條平穩，大多以級進為主，常運用重復、模進等手法展開主題，使聽眾的情緒能與音樂產生共鳴。

音樂色彩的豐富性。久石讓在動畫電影音樂的創作中，擅長將古典音樂與和傳統民族音樂完美結合在一起。

創作角色的感染性。久石讓的音樂受眾面非常廣，具有一種能勾起人們心底最純真的情懷的功效。他善于抓住人們的情感特點，用音樂的手法將作品中人物的鮮明個性刻畫得生動可感。

與電影及其畫面完美契合。久石讓的音樂多次在宮崎駿的動畫電影作品中出現，筆者認為久石讓深刻地明白如何契合動畫電影的主題，并能將畫面中的氣氛和情感元素調動起來，使整部動畫更具靈性和想象空間。

四、結語

縱觀不同年代不同的音樂及其表現形式，通過對巴洛克的音樂及新世紀音樂的對比研究，筆者發現，雖然受眾身處不同的年代，欣賞的是不同的音樂作品，但就音樂的本質而言，音樂美是一直存在的。通過以上梳理，筆者對上述兩種音樂類型有了更為清晰的認識。筆者對兩種音樂的風格、特點等方面進行了研究與對比分析，希望可以為相關學者研究巴洛克的音樂與新世紀音樂提供借鑒。