美術課堂中培育學生的動手能力

陳潔芬

【摘要】在美術教學中，培養學生的動手參與能力，讓學生能夠發揮學習主體的作用，也直接關系到學生的學習水平是否能正常發揮。這就要求，教師必須當一個循循善誘的引導者，運用多元的方式來開發學生的學習潛能，促進學生的動手能力發展，讓學生能夠發現美、創造美。

【關鍵詞】美術教學;興趣;動手能力

一、激發興趣，培養學生的動手能力

興趣是動力，是源泉，是推動學生探索新知識、發展創新思維的最大助力，也是著眼培養、提高學生學習積極性、主動參與到學習中來的強有力后盾。

（一）嘗試創新，激發興趣

大家對于新奇或者新鮮的事物都懷有一顆想要探知的欲望之心。而新奇的事物往往最會激起學生探索事物真相的欲望。這就要求教師也要不斷進取，不斷地挖掘教學內容上的新意，增加新鮮感，以此來吸引學生注意力。筆者在教學《裝飾畫》這一課時，不按傳統的畫筆與畫紙構圖上色，只在一張黑色的卡紙上構好圖，用刀尖沿圖形的輪廓線兩旁，平行刻兩刀。兩刀間的間距是3毫米，不穿透紙背，并撕開表皮的紙條，這樣露出了里邊白色的線條，與黑色的卡紙表面達到了黑白的畫面效果。對于這個變化學生覺得很新奇、有趣味，興趣瞬間被激起，個個都摩拳擦掌，躍躍欲試。這個時候筆者便讓學生構好圖，按老師講解的步驟操作，在動手過程中學生明白了下刀得有輕有重，切刻卡紙不透過紙背便能達到預期的效果。學生在實踐中體驗到了學習的樂趣。

（二）增加鼓勵，激發興趣

處于初中這個時期的學生，自尊心都特別的強，且對美術學科重要性的認知不合理。對于這些學生，只有用鼓勵的方法改變其學習態度。比如，教師上課時，如發現那些平時活潑好動的學生做出不合理的動作時，努力發現其中的個別“美”，加以肯定，表揚他們的藝術細胞正在逐漸“蘇醒”，這些都能起到鼓勵的作用。“美”是美術課上的“明珠”。本該批評的行為，卻被教師發現其中的“美”并對學生進行表揚。他們因受到鼓勵，心情愉悅，樂意地接受體驗美術之美。讓學生沉浸在“美”的氛圍中，收到較好的的效果，也激發了他們動手參與的興趣。

二、運用教學示范，誘導學生動手參與

教師的示范課是美術教育教學課堂中不可缺少的重要環節，這個直觀教學會直接影響到教學活動成果。例如，筆者教學《中國山水畫》時，用較為嫻熟的技法，邊講解邊示范：“先用濃淡不同的墨色繪畫出山水的外形、遠近場景，分出墨色。要注意其中用筆，講究的是筆墨的精妙與情趣，何時需要圓潤，哪里需干筆。”畫面更注重神韻方面的表現，但學生較少接觸這方面的知識以及缺乏實操經驗，對作畫便心生幾分膽怯。經過教師的示范后，畫畫技巧都變得通俗易懂了。示范，也充分展現出美術教師的扎實基本功，學生不但在教師的筆墨中感受到中國畫的精妙，也充分被教師的實際水平所折服，激發了動手參與的欲望，這樣，便達到預想的教學效果。直觀示范性教學是美術教學的主要手段，促進學生的動手能力。

三、師生互動，培養學生的動手能力

教師與學生和平共處，是推進課堂教學的前提。在教學中，教師應當在課堂上創設輕松的學習氛圍，多與學生進行交流，這樣有助于提高學生的動手能力。

（一）拉近師生距離

師生距離在很大程度上影響著學生積極參與教學的強度。因此，筆者講授課程的要點后，一般采用在教室里巡回指導的方式幫學生糾正錯誤，縮短了與他們之間的距離，從而縮短師生的心理距離，為學生主動動手創造了條件。

（二）給予學生安全感

大多數學生對教師都有畏懼心理。 為了使學生積極參與教學活動，在課堂教學中，學生首先必須在心理上感到安全。對于學生的作品，不論理想與不理想，教師都不應以此為標準區別對待學生。針對這點，教師可與學生一起動手參與活動，在活動中讓學生明白道理：人非圣賢，豈能無錯。以此給學生安全感，讓學生大膽動手參與活動，提高動手能力。

（三）讓學生獲得成就感

在學習活動中，學生通過努力完成任務，會很有成就感。因此，為了給學生一種成就感，教師要把難度設置在一個比較合適的水平上來。任務的完成，學生認為是對付出的肯定，也有動力繼續向前學習。如果教師任務設置的難度不高，學生不費吹灰之力就能完成，那么學生就會認為這是理所當然的;若是任務難度太高，學生便會不愿意去完成且對自己動手能力缺失自信。怎樣把控好這個度？這就需要教師從實際出發，因材施教，靈活調好難度。當任務難度小時，教師可設置一些“障礙”;當任務難度超出學生自主完成的能力范圍，教師應及時給予學生幫助與鼓勵;學生完成任務時，教師要給出表揚與肯定，從而使每個學生都能感受到成功的歡樂，便愿意全身心地參加創作。

四、利用環境，提供自己動手參加的機會

學生除了有動手參與的欲望與能力，還要有實踐的機會。教師要懂得結合教材內容特征與學生的實際，創設條件，向學生提供更多實踐機會。

（一）展覽美術作品，提供動手參與機會

繪畫和手工作業都是可視形象，學生可以通過眼睛直觀感受。同班同學或者同年齡階段學生優秀作品的展覽，學生都會想看，看了之后還想學里邊的精髓。在上課時，筆者會對上節課的作業進行展示，并請學生以小組為單位分批參觀。學生興致勃勃，觀察入微，學得非常認真，覺得很有參考價值。教師如果在這個基礎之上再介紹展品的優缺點，他們會掌握得更快更全面。同時，教師提出任務要求，學生就會積極主動地參與進來。美術作品展覽，有助于他們積累創作素材。

（二）學會自評，提供動手參與機會

多數美術教師在作業中會滲入講評法。這個方法受教師個人的年紀、受教育程度與專業知識水平高低以及興趣等等的影響，大多時候會使學生的積極性受挫，抑制學生思想與個性的發展。在授課過程中，我們可以運用師生互評、同學互評、學生自評等評價方式進行學習，并且遵循學生的心理特征和能力，循序漸進。以學生的互評為主，讓三五個學生互相評論對方的畫，把自己的審美標準與制作心得體現出來，教師再進行相應的提醒;也可以讓學生對自己的作品作出較為客觀、公平的評價，加強優點的發展，如若發現不足或有了不同的創意，教師允許把作品拿回重新整修。通過這些課堂上的習作評價，讓學生更能發現美、創造美，最終提高了學生動手的能力。