審美與藝術

張娟娟

摘要：藝術中的審美觀是一幅作品誕生的前提，美沒有標準，但審美卻有層次。客觀意識的審美與主觀意識的審美是有本質區別的，審美的主觀認識是要在頭腦中不斷取舍才會產生，而這些與對待生命的觀念、閱歷、價值觀念等等因素有關。

關鍵詞：藝術;審美意識;主觀意識;價值;價值觀

每個人對美有有著自己的見解， 經歷不同、生長環境不同、對事物的理解不同都會導致對美的追求不同，美沒有統一而全面的標準，但在繪畫里卻有不同層次的美。黑格爾說：“美就是理念的感性顯現”，這是由客觀存在到主觀認識的過程，在這一過程中產生了價值，有價值的審美觀念才可以創造有價值的藝術理念。

要談藝術的審美，就不得不談審美的本質問題。格·尼·波斯比洛夫一本《論美與藝術》的著作里寫到“任何單獨的物質存在和任何對象的審美屬性，不是它的本質本身的屬性，而是對象在其全部完整性中和全部被直接感知的具體性中外在表現。同樣清楚的是，對象的審美屬性的特征從來都是由它的本質特性決定的。” 這句話可以用幾個例子理解，比如郁郁蔥蔥的山頂上，夕陽夕下的景象，這是美的。給人一種美的體驗，生理的愉悅之感。例如獵豹捕殺獵物時，跳躍的身姿，以及專注的四目，那種威嚴的姿態，也是美的。再例如一名學者在圖書館專注的思考，緊促的眉毛，會被他這種狀態所打動，從而產生心理漣漪，這一刻也是美的享受。而以上現象統統都展現了美的本質。但這種直接的感官體驗，卻不一定具有審美價值。審美的屬性是由審美本質為基礎的，只是審美本質給予的只是審美的可能性，而美靠自己個體的力量或某種方式使這種可能性變為現實，就是由人體的客觀意識變為主觀意識。美是同時對生理與心理的刺激下產生的遐想與自我意識感，不同與生理愉悅但又避不開生理愉悅，不同于邏輯思維卻有理性因素。審美經驗不僅僅是生理享受也不僅僅是理性分析，是多種感知綜合進而對內心產生漣漪。這樣的談論是淺顯的，美的產生絕不僅僅只是外在表象和內在因素這兩個方面，還有意識領域的問題。個人審美意識源于社會意識，源于人與人之間，人與自然之間，人與宇宙之間的關系。各個國家的社會意識都是在每個國家的社會關系歷史發展的基礎上產生的，個人的審美意識同樣也是在社會關系意識的基礎上發展的。對社會的不同理解，在審美體現上也是不同的。 從古至今都有審美認識，不同時代有著不同的審美性。原始時期人們生活中的野性美，邏輯思維能力還沒有充分開發，更多的是對無機天然自然界贊美的美。隨著時代的發展，所見所聞所感的不同，隨著思維個性的成長，開發了更多對有機生命體的美的描繪。原始的自然都事物不再“照搬”，而是經過主觀意識二次創造具有獨特個性的藝術品成為了欣賞對象。這就是李澤厚在《美的歷程》中闡釋的美的悅志悅神的層次，是?種主觀意念的意境之美。觸其根源，藝術是借助于某種物質手段和符號把生活的社會特性再現出來，以表達對于社會特性的在情感上、思想上的理解。藝術的審美是一門意識形態的藝術。

一幅優秀的藝術作品，首先是其意識形態的表達。而意識形態屬于哲學范疇，可以理解為對事物的理解、認知，它是一種對事物的感官思想，是觀念、觀點、概念、思想、價值觀等要素的總和。簡單來說，想要藝術的審美性提高，不能對對象依葫蘆畫瓢，而要有自身思想的輸出。就像一幅風景畫，并不是僅僅為了描摹自然美而創造出來的，而是為了表現畫家對于自然的某種感情態度，如若一名畫家只是陷入單純的自然主義，那他的作品就會喪失意識形態上的美感。藝術學從黑格爾時代開始，有了另一個名字—美學。美學是人與世界審美關系的一門學科，即美學研究的對象是審美活動。 從文藝復興起的學院派畫家一直追求寫實，造型，空間的美感，人文主義思想倡導人體自由以人為本的世界觀。直到“現代繪畫之父”保羅·塞尚開啟新的繪畫形式，趨于“平面化”的立體主義打開了藝術新的視野，使繪畫出現純碎式的藝術形式。再到杜尚的《泉》橫空出世，徹底打破了藝術高高在上的地位，使藝術像隨處可見的現成品一樣，人人都可以成為自己的藝術家。藝術就是這樣，在不斷的顛覆前人的思維，創造新的形勢。有破才有立，有立才能破，審美與藝術是一個循序漸進，螺旋式上升的過程。從不同美術課程的授課對比中可以發現，有些美術課程老師在第一節課會告訴學生，忠于自己忠于自由找到自己的繪畫感覺，再將造型服務于你的創作。有些美術課程是以人和物的造型、空間、形式等要素為開始，然后再在繪畫的過程中尋找自由表達的感覺。其實造型與感受都重要，兩者之間相互存在，破與立，取與舍，恰恰是審美提高的一個必經過程。一幅藝術作品中舍多舍少，破多破少，都是藝術家在頭腦風暴過程中不間斷摩擦才能得出的結論。“外師造化，中得?源” 繪畫在實?、審美、傳情達意??不斷尋找和諧的美感。藝術審美的提升強調最多的還是找到自己的感覺最重要，應當從一副無形的物象中找到有形的藝術。一副畫面中筆觸的機理、顏色的表達、體塊的構成，統統都可以組成作品的情緒語言。大膽的虛大膽的實，將自己的感覺力無限放大。這個過程這是一種破！造型能力決定作品的下限，自我表達是藝術上限。就像立骨掛肉一樣，有內在的東西支撐，外在無論形式如何變化，至少畫面是有“底線”的。破與立，是相輔相成的，藝術就是這種不斷的否定畫面，又重新建立畫面的過程，這一過程就是審美與藝術提高的過程。

美學與文藝學、心理學、語言學、人類學、社會學等有著緊密聯系。例如這就是為什么盧西安·弗洛伊德即是一名偉大心理學家又是一位有著自己獨特風格的畫家，藝術家對美學的感受是全方位的，不是只有技術就可以的。藝術性高低的標準，是建筑在整個意識形態上所達到的高度。意識通過語言、數字、符號描寫表現出來，變成許多人、許多社會成員感受、認識和評價的對象，以便在今后的生活中獲得某種實際意義和被運用。同樣，審美與意識是是相互作用的，審美的提高有助于思維意識的進步。審美層次高低決定了所創造出藝術品的價值，影響著人們的意識甚至改變人們的生活，藝術與審美之間，始終存在著一種和諧。藝術是一門集哲學、心理學、社會學、歷史學等等學科為一體的門類，而審美恰恰是貫穿整個學科的一個重要因素，這二者之間有著千絲萬縷的聯系，優秀的藝術作品缺一不可。

參考文獻

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（西安美術學院?陜西?西安）