埃貢·席勒作品中的裝飾意味

馮艷芹

一、席勒藝術人生回顧

埃貢·席勒（1890—1918）出生于奧地利，自幼喜歡繪畫，有著異于常人的藝術天賦和創作激情。在州聯邦高級中等文科學校學習期間，席勒最開始受到學院派和印象派的影響，打下了堅實的造型基礎。1906年，他以優異的成績考入維也納美術學院，師從維也納分離派領導人、裝飾畫家古斯塔夫·克里姆特。席勒勤懇作畫，很快成了維也納分離派的一員。在以后幾年的學習期間，憑借著自己過人的天賦和努力很快找到了自己的繪畫語言。此后，又受到弗洛伊德、巴爾等人思想的影響，逐漸用各種神經質的、病態與扭曲的人物造型手法宣泄出那個時代的人的情感。

席勒作品的表現力極強，善于描繪人體扭曲的肢體和復雜的內心情緒，在他的作品中，自畫像和人體畫占很大比重。他畫筆下的主人公一般都是疑惑不解、痛苦無助的受害者形象，神經質的線條和對比鮮明的用色渲染出一種躁動、詭異的畫面氛圍。席勒所描繪的畫面通常處于躁動不安的運動狀態，并且常常籠罩著一種“欲望與死亡”的陰影。此外，他強調人物形象輪廓的清晰明確，絞轉扭曲的線條輔以紅色、黃色、黑色來表達強烈的內心情緒，嚴厲、冷酷的現實痛苦，加上受到新藝術的影響，他的作品具有顯著的表現主義風格。

天才的命運總是多舛的，1918年的秋天，西班牙流感席卷整個歐洲，包括維也納在內。1918年10月31日，在妻子感染流感死后的第三天，席勒也因流感病逝，年僅28歲。他的藝術生涯雖然短暫，卻引領了20世紀西方繪畫的潮流。

二、席勒藝術風格的演變與形成

席勒最開始受到學院派和印象派的影響，打下造型基礎，但后印象主義主觀明快的色彩、粗狂躁動的筆觸，透過主觀情感表現現實世界，給了席勒探索靈魂和創造的欲望。

師承上，在維也納當代美術學院學習期間，席勒得到古斯塔夫的親自指導，他們亦師亦友，在藝術創作上也共同切磋、互相進步。同時，受到古斯塔夫的邀請，席勒加入了維也納分離派。克里姆特對席勒最大的影響便是他那充滿色情暗示的以及充滿愛戀的線條和對生死、愛欲和生存的思考和表達。但與克里姆特不同，在繼承克里姆特線條的基礎上，席勒放棄了克里姆特華麗的裝飾意味，配合自身痛苦、病態、躁動不安的畫面風格來對同一命題進行不同的理解與闡釋。

另一位重要的藝術家科柯施卡也對席勒產生了深刻的影響，他是奧地利表現主義畫家，同時也是席勒的同學。在他的作品中，也能發現與席勒相似的具有強烈動感的筆觸、扭曲變形的人體。

三、席勒作品的裝飾風格

（一）席勒作品的審美特點

1.繪畫中色彩裝飾語言的表現性

席勒在他的裝飾繪畫作品中，將各種夸張的、不和諧的色彩大量組織到一幅畫面中，進而體現自己的風格，大多采用平面化的手法進行刻畫。此外，席勒還喜歡用不同顏色、不同大小的色塊對畫面背景進行鋪陳，這些色塊顏色繽紛、錯落有致，為畫面帶來了極具活力的色彩。

在席勒繪畫歷程的“成熟時期”，他把油畫顏料運用到了爐火純青的地步。他非常擅長發揮色彩的作用，從而使畫面充滿象征意味。在其作品《家庭》中，席勒將家庭作為繪畫題材，背景大色塊和主體物肢體間色塊與色塊之間對比，外輪廓以黑色加以勾勒，襯托出席勒內心強烈的情感世界。彩色襯布披在妻子愛麗絲身上并緊實地包裹和保護“未出世的孩子”，白色的布單與彩色的襯布交相呼應，蘊藏著席勒對美好家庭生活的向往與憧憬，背景的深色與人物的淺色將畫面情緒刻畫得十分生動飽滿，充分體現了席勒矛盾的性格特點，給觀者帶來了極大的觸動和視覺感受。

2.繪畫中線條裝飾語言的表現性

線條是席勒繪畫作品的又一個特色，時而緊張，時而抵抗。他將東方線條的意蘊之美與西方繪畫的理性謹嚴相結合，獨有一番風味。席勒的線條特征有以下三點。

第一，在席勒的繪畫中，多用長線、直線勾勒出人物的整體輪廓，再用輕松靈動的線條進一步刻畫人物的體積及明暗關系。這種刻畫手段不僅有一種虛實相間的迷離感，還會體現一種獨特的空間關系。

第二，席勒畫面中的線條在追求洗練的同時，也具有很強的裝飾效果。他的速寫作品 ，線條粗細不均，錯落有致地在畫面上起伏蜿蜒，刻畫出的緊張而飽滿的肌肉，或憤怒、或迷茫的眼神，堅實的關節等人物特征，勾勒出千變萬化的節奏。此外，席勒運用大批量的跳動的線條刻畫人物的毛發、衣邊，不僅營造出一種屬于席勒的和諧規律，而且還營造出強烈的視覺效果，極富裝飾和觀賞效果。

第三，席勒畫作中的線條蘊藏著他的人生價值、情感世界和精神向導。受到表現主義畫家克里姆特的影響，畫面中的人物毫不掩飾地透露出藝術家內心的激情、緊張、沖突和不安，畫中的人物就像席勒本人，用審視的目光觀察著周圍的一切。在他的作品《格里戈瑞》（圖1）中，極致洗練敏感的線條，投放出格里戈瑞懷疑的目光。

3.繪畫中構圖語言的裝飾性

席勒的作品中，隨處可以感受到他對畫面邊角的巧妙處理。他特別擅長將畫面的背景以及主體物通過平涂的方式，使畫面中心和四周處理得虛實相間，造成縱深感較弱、主觀意識極強的平面化的畫面效果。此外，席勒的畫作中，往往會看到人物肢體的部分切割和有意擺放，以及看似無關緊要的一些裝飾性元素，徘徊于主體物與畫面背景之間，以一種潤物細無聲的姿態襯托著主體物，使二者珠聯璧合。在他的人物畫作品《詩人》（自畫像）中，背景用褐色顏料大面積平涂，畫面主要人物的擺放總體上呈三角形，席勒作為中心人物置于畫面最中心，在畫面中基本看不到席勒的全部四肢，一部分通過隱沒在背景中，一部分通過畫面邊框的切割，這樣大膽的構圖給人帶來了一種全新的視覺體驗。

圖1 《格里戈瑞》 1916年 水彩 水粉 鉛筆48cm×31cm

（二）席勒作品的精神體驗

在看過席勒的繪畫作品之后，大多數人認為席勒的繪畫表現的主要是人的性欲，人們將他的畫評為粗俗色情的代表。事實并非如此。“西方有位評論家曾說，近代的歐洲文藝是‘都市文藝’。這種都市文藝與18世紀的那種溫文爾雅的文藝截然不同，它描寫的是刺激、強烈、瘋狂的都市生活。生活在都市里的人，處于機械文明的包圍之中，沒日沒夜為生存、成功而奮斗。過度疲勞，精神亢奮，尋求刺激，情緒不安定，是生活在都市中人的典型特點。而這種情感能敏銳感受到的便是文藝家了，他們似乎比常人更易患‘都市病’。以致有人認為，近代的文藝家都是高度變態的人。”在他們的審美標準里已經沒有古典美的傳統觀念，有的只是內心深處真實情感的體現。

人生遭遇坎坷的席勒同樣也想通過藝術作品來表達此種情感。他不到15歲便失去父母親，在維也納美術學院求學期間與老師發生沖突，因大膽展現女人躁動不安的欲望被迫遷居和險些入獄，都使他有強烈的欲望想要表達內心深處的無奈、絕望。1910年的速寫作品《獰笑著的自畫像》就是最好的體現，無瞳孔的雙眼讓人感到驚恐、空洞、猶豫、憔悴，使人有種精神頹廢之感。左手抱腰，仿佛處于極度恐懼與驚慌當中，瘦骨嶙峋的四肢讓人感到席勒的周圍充滿著死亡的氣息，成為一幅行走在死亡邊緣的精神圖像。也許，這才是真正的席勒。

席勒的繪畫作品，乍看病態妖冶，但其實暗含著他內心對人生的遺憾和感傷。他走近女性、走進自我、走進自然、走進時代、走進生死，將自己的個性和生命感受灑脫地揮灑在畫紙上。此外，他的每一幅作品，無論是速寫還是油畫作品都展示了一種真實的美，不僅蘊藏著自己的創作理想，也張揚地表達了自己內心的情感。