淺析工筆人物畫中“寫生與創作”的關系

胡玉蓮

一、中國工筆人物畫的發展過程

工筆人物畫的發展歷史悠久，在原始社會中，先民為了記錄自己的生活方式和習慣，并隨著人類步入新石器時代，創作出最早的美術作品——陶瓷和原始巖畫上面都刻畫著人物的形象。

東晉顧愷之著名代表作品《女史箴圖》的創作，是根據張華的《女史箴》文章而分段配畫的，作品中的一系列人物形象，線條流暢自然、堅韌有力，自戰國以來把“高古游絲描”發展到了無可挑剔、完美無瑕的地步。明初工筆人物畫比較前朝相對較弱，一直到明末，工筆人物畫又得到振興。到乾隆時期，因為帝王好尚，所以一些畫家不管是在寫生還是創作中都加入了西方技法，不僅使創作出來的畫立體感更強，還畫出了具有中國筆墨趣味的工筆人物畫作品。

二、中國工筆人物畫的繪畫特點

中國工筆人物畫有以下三個特點。（1）以“線”造型的技法基礎：線條是“骨”，謝赫提出的“骨法用筆”實際上是顧愷之等人的繪畫實踐的總結，線是中國畫的精神體現。（2）以“色彩”固有色為主的統一色調：工筆人物畫的色彩分為“顏色”和“墨色”兩個重要基本元素。色彩是一幅畫中重要的表現元素，給人直觀的視覺沖擊力，“隨類賦彩”是工筆人物畫設色的一大特點，是在基本線描稿完成后，用平涂的方法表現物體的固有色。古人工筆畫作品以平涂為主、暈染為輔，來增強作品的質感和體積變化。（3）以“寫意性”為特點的當代工筆人物畫：隨著時間的推移，工筆畫的寫意性意味更濃，被廣大人民所青睞。當代寫意性發展，“以形寫神”，形神皆備，客觀與主觀融合。樸實自然、率真，這是寫意性的初級形態。工筆寫意性的特點會隨著物象立意。故繪畫理論核心呈現出重“意”而輕“形”、重“筆意”輕“制作”、重“疏放”輕“公瑾”、重“簡淡”輕“濃艷”。寫意性的繪畫在工筆繪畫語言風格中仍然保持著傳統，有趨于完美化的形式。

三、寫生與創作的關系

創作就是把自然元素、胸中丘壑經過多次處理，成為新的而又完整的藝術語言。畫家在創作前需要把寫生的素材整理提煉出來，使之能表現當代，把握藝術語言的一寸一尺。齊白石老人曾經說過：“太似媚俗，不似欺也，妙在似與不似之間。”

（一）寫生是創作的基礎

大自然就是寫生最好的來源，沒有體驗自然、感受生命，進行創作的時候就會非常吃力，其作品也會失去生活的韻味。寫生的實踐過程可以提高畫家的創作能力和繪畫能力。在積累素材工具上，照相機是一種很便捷的工具，在創作中具有輔助的作用，但是照相機是抓拍，并不是你的眼睛所看到的。著名雕刻家羅丹說：“所謂大師就是這樣的人：他用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上他能發現出美來，拙劣的藝術家永遠是戴別人的眼鏡。”

（二）創作是寫生的提煉

寫生不僅是對原來物狀的切實反映，還需要畫家能夠快速地掌握其主體的基本動態以及衣紋的處理、線條的柔韌、神態的表現，在畫面處理上需要畫家的主觀思想。寫生的過程本身就是一種直觀的取舍，當你確定了一個素材對象，那么它就不僅僅是屬于自然，而是通過藝術手法去表現出來的東西。創作的表現技法中，中國的色彩觀，即白、青、黑、紅、黃五色，這五色又分別對應五行，金對白，木對青，水對黑，火對紅，土對黃。色彩在畫面中的運用，一方面考慮的是色調是否統一、和諧；另一方面就是畫面的色彩構成問題。這些就是藝術表現，將理論知識運用到創作實踐中去，情景交融，打動觀眾。

（三）寫生與創作相輔相成、互為表里

創新是進步的根本，是事物自我否定的過程。“揚棄”的實質也是取其精華。一切的事物都是不斷發展的，繪畫也是如此，要創作出大家喜聞樂見的作品，就要與生活融合。沒有寫生作為根基，創作也就成為無源之水、無本之木，沒有創新就是模仿，模仿是不會進步的，要把寫生與創新相結合起來，使創作更有靈魂。

四、工筆人物畫創作實踐過程

（一）寫生作品——《我們班的團支書》（圖1）

藝術的生命在于創新，所以我們有必要不斷地進行創新性研究，如此即應了白石老人著名的有關繪畫創作的斷論——“學我者生，似我者死”。課堂中，寫生對象是自己本班的同學，這樣的年紀散發著青春熱血，主體更加鮮明，體現時代。在寫生中我把自己的創作理念也加進去，尋找模特吸引我的地方。

先用素描紙打型，后用鉛筆勾線，省略的地方需要主觀處理。后用熟宣紙蒙上用勾線筆勾線，要觀察對象的眼神和性格特征。模特衣紋繁復細密，穿在身上的感覺比較輕薄，表現起來需要技巧。人物的五官，就如同在幫一個姑娘畫熏妝一般。另外，我們要在生活中與人物接觸交流，了解人物特性，這樣，一幅課堂的寫生作品就完成了。

圖1 《我們班的團支書》 69cm×138cm

（二）創作——《我的暑假》（圖2）

筆者習慣性地從生活中尋找寫生素材，且非常注重一個因素：興趣。我喜歡在寫生過程中體會欣悅和在創作中得到幻想的靈感。這是我在暑假時期創作的作品，借鑒了現代工筆人物畫冊里夏天繁盛的綠葉為背景。在老師的要求下畫了幾幅色稿，最后在創作的過程中不斷修改后顯得更加的統一。整個主題烘托以暖色調為主。每一次的創作都使我不斷地成長，喚起我對工筆人物畫的不懈追求。

圖2 《我的暑假》 50cm×50cm

（三）創作——《雙生》（圖3）

一層透薄透薄的紗籠罩著這對雙胞胎姐妹，形成一種鏡面效果，有著很強的都市氣息外加現代青年的一種文藝風格，使畫面有一種非常朦朧的美感。為了使畫面效果更生動，我選擇了用絹去表現畫面的柔美。首先畫好素描稿，然后找人物的結構和衣紋，擴印出來之后在熟宣紙上打型，用絹鋪在上面勾勒。在老師的建議下，我定了一個油畫框。起初紗的表現手法我是希望用線勾勒出來，可是眼高手低，畫了幾條線之后宣告失敗，決定還是用簡單的白粉顏料去平涂、罩染、分染，把紗的層次分開，效果也是很好的。中間的柱子用的是積墨、撞色表現肌理，最終在老師的指導和自己的努力下完成了。

圖3 《雙生》 80cm×140cm

五、總結

“筆墨當隨時代”，學習工筆畫，寫生是基礎，生活與藝術的聯系就是創作和情感的表達。只有虛心學習，拜自然為師，才能創造出富有個性和時代特色的寫生作品。