清新淡雅 意趣盎然

劉祥亮

《鳥鳴林逾靜》 孫靜函/作

品讀孫靜函女士的畫作，給人的第一感覺就是清新淡雅，意趣盎然。

數十年來，她潛心畫藝，筆耕不輟，師法自然，師法古人，博采眾長，在花鳥畫方面辛勤耕耘，對徐青藤、八大山人、任伯年、吳昌碩、虛谷、齊白石等歷代大師名作心摹手追，從而形成了其構思奇妙、飄逸灑脫、筆墨酣暢、墨色淋漓、奇趣橫生的野逸畫風，受到廣泛好評。她的潑墨作品更是既給人以強烈的視覺沖擊，又使人充分領略大氣和諧的整體之美。她曾說：“寫意畫實質是一種野逸畫風，追求一種物象與意象的有機結合，借物抒情，借景言志。寫意畫，畫的是畫家心中之景。”

她的國畫創作立足于“外師造化，中得心源”，并堅持學習創新，每幅畫中都融入了自己對生活和人生的理解。她從自然界存在規律奧秘的輕重、動靜、巧拙、巨細的變化中，將人們的視線引到一個更加富于哲學意蘊的藝術天地。因此孫靜函的作品也增加了厚重和意蘊。

《玉潤珠圓》 孫靜函/作

《秋實》 孫靜函/作

在墨與色的處理上，力求畫面有整體感，尤其注意色與墨交融，墨中有色，色中有墨，滿紙充溢著一種撲面而來的雅逸之氣。筆墨之道，本乎性情。中國畫是表現“心境”的藝術，古人就曾提出“心畫”一詞，寫意畫尤為講究創作主體的對比，強調遺形寫神，傳達主體的思想和感情。因此，畫品與人品之間的內在聯系不容回避。《圖畫見聞志》云：“人品既已高矣，氣韻不得不高。氣韻既已高矣，生動不得不至。”當然，此處的“人品”，不僅僅是簡單 的道德評價，還應包括人的修養和學養。

“畫乃心印”是中國歷代畫家的經驗積淀。情感是藝術的生命，沒有情感的藝術毫無生命力。自古以來，寫意畫就很講究筆情墨趣，追求在筆墨上顯示情感。畫家的思想情感通過手中的筆墨得以表現，以“氣韻生動”為極致。謝赫把“氣韻生動” 推為“六法”之首，確得藝術真諦。“氣”是與整個宇宙、人生聯系在一起的，它包含了藝術家的生命力、創造力，以及他們的氣質與情感。孫靜函在創作過程中對形象始終保持著強烈的感受和情感，并最終把她的情感、心理乃至潛意識注入筆墨，融入形象。

孫靜函的作品，傳統功力深厚，于蒼勁之中見秀逸，于疏朗之中見典雅，筆墨精到而內涵豐富。她畫蝦，靈動活潑，栩栩如生，神韻充盈。其所繪凌霄、紫藤、絲瓜等，筆走龍蛇，聲勢奪人。而牡丹則有臨風含露之致。她筆下的瓜果蔬菜，鮮嫩欲滴，生活氣息尤為濃郁。其行筆運墨，干濕濃淡，剛柔相濟，抑揚頓挫，虛實相間。

她的畫強調情趣。劉勰曰：“情者文之經，辭者理之緯；經正而后緯成，理定而后辭暢，此立文之本源也。”文以情勝，繪畫亦然，寫意花鳥畫寫的是意，抒的是情，看花賞草，觸景生情，“散其懷抱”，直抒情懷。國畫情趣的高低與畫家個人的修養、氣質、追求有很大的關系。孫靜函處事平實，待人謙和，淡泊名利，因此她的畫中所流露出的是清氣、靜氣、正氣和真情，是一種人文情懷。她借物抒懷，意味雋永。如《紫氣東來》，一穗穗紫藤迎風綻放，一對紫燕呢喃，造型生動，春光融融，足以撥動讀者心靈的漣漪。這是畫家心靈的真情釋放，更是畫家熱愛自然生命、追求生命本真的心性流露。清風宜人的格調，溫潤而強烈的繪畫語言，既濃化了生活情趣，又寄寓了人生情味。正因此，她的花鳥畫顯得格外親切。

她的畫注重技法。沈宗騫在《芥舟學畫編》中說“筆為墨帥，墨為筆充”，就是講的筆墨關系。孫靜函重視筆墨技巧的錘煉，從作品中可以看出，她的用筆、賦色，不浮漂、不火燥，少刻意和做作之痕跡。其畫作《盈月》，技法嫻熟，筆法墨法頗得寫意畫之要領，濃墨處含潤春雨，表現出葫蘆青翠欲滴的水靈感，構成強烈的色彩對比，給人以美的藝術享受。

一個畫家的成就是數十年如一日修為的結果。透過一件好的繪畫作品，我們感受到的是作者在藝術上的豐富積累和經過長期磨礪而達到的深厚功力。時逢盛世，春光明媚。愿孫靜函女士再接再厲，創作出更多更好的作品回報社會。

《靜待秋風漫荷塘》 孫靜函/作