高克恭：咫尺江山 元氣淋漓

雪凡

『以第一流人物，出第一等胸次，寫第一幅云山』，高克恭與趙孟頫齊名，有『北高南趙』之譽。他的畫繼承了『米氏云山』畫法，善潑墨寫意，氣韻閑逸，元氣淋漓，在元代畫壇獨樹一幟，享有很高聲譽。

積雨暗林屋，晚峰晴露巔。

扁舟入蘋渚，浮動一溪煙。

—元·高克恭《種筆亭題畫》

這是元代畫家高克恭（1248—1310年）在完成一幅畫作后所題詩句。其中所描述的是畫中景致，前一聯寫雨霽初晴的空蒙山色，后一聯寫小舟靠岸、水煙浮動的江景，動靜相宜，極具意境和畫面感，頗有王維“空山新雨后，天氣晚來秋”的韻味。或許，高克恭的詩和畫曾受到唐代王維《山居秋暝》的藝術啟示，因而悟通了“詩中有畫”“畫中有詩”的妙境。

北高南趙同領袖

高克恭，字彥敬，號房山道人，大都房山（今北京市房山區）人，其祖上為西域人，后占籍大同（今山西大同）。他的父親高亨奉母隱居于房山，終生不仕，喜治經學，對高克恭產生很大影響。

高克恭27歲步入仕途，從小吏到刑部主事、大名路總管，一直做到太中大夫。他為官清正，剛直不阿，辦事干練，為眾人稱道。他生性坦蕩，平易近人，遇知己則傾心相交，終身不疑，卻與世俗格格不入。高克恭為官一世只在房山有田二頃，此外身無余資，可見其清廉之志。他雖然身在色目世家，但自幼受父親影響，漢學修養極高，甚至去世前還特命喪葬之禮采用宋代大儒朱熹的安葬法則。

高克恭能詩擅畫，雖是北方人，卻曾數次去江南赴任，與南方漢族文人士大夫交往頗多。他經常與李仲芳、梁貢父、鮮于樞、柳貫、虞集等名士交游，切磋技藝，與趙孟頫關系尤好，堪稱至交。二人意趣相投，經常揮毫合作，留下不少經典。高克恭有一個習慣，就是平時不輕易作畫，總是喜歡在酒酣耳熱、意興勃發的時候，有三兩好友在旁邊為他鋪紙研墨，乘著心情愉悅一揮而就，暢快淋漓。

高克恭的畫以山水、墨竹著稱，兼及蘭蕙梅菊。其山水畫開始學習米芾父子，由于有較長時間的江南生活經驗，又喜歡交游，寄情山水，有時間就帶幾個小童、一壺老酒，整日流連于錢塘山水之間，所以對江南山水特征與情態頗為熟悉，才能畫出有如詩般朦朧意境的山水畫卷。這也是他的畫得“米氏云山”空蒙境界和空靈之氣的原因之一。后來，高克恭取法董源、李成、巨然等前代名家，博采眾長，融會貫通，筆墨凝重蒼渾，淋漓酣暢，逐步形成用筆淳厚、煙云流潤、水墨洇暈的獨特風格。

元末畫家夏文彥在《圖繪寶鑒》中稱高克恭的畫“怪石噴浪，灘頭水口，烘鎖潑染，作者鮮及”，可見高克恭喜用潑墨寫意之法，注重意境營造和神韻表達，氣韻閑逸，元氣淋漓，天真爛漫，境界高古。所謂“世之圖青山白云者，率尚高房山”，高克恭山水畫主一代風尚，與趙孟頫齊名，時人詩稱“近代丹青誰自豪，南有趙魏北有高”，二人南北相對，同為一代畫壇領袖。

高侯落筆有生意

高克恭墨竹畫宗法金代王庭筠，并結合元代趙孟頫、李衎（kàn）等畫竹名家之長，筆法凝練，墨氣清潤，富有生意，頗得竹之亭亭玉立的蕭爽姿態，后人有稱“前朝畫竹誰第一，尚書高公妙無敵”，虞集稱其墨竹畫為“國朝名筆第一”。

關于高克恭畫竹流傳著不少逸事。據元人王逢在《梧溪集》中記載，一次，高克恭畫完竹子自題：“子昂寫竹，神而不似，仲賓寫竹，似而不神，其神而似者，吾之兩此君也。”其中子昂即趙孟頫，仲賓即李衎，而高克恭評價趙的竹“神而不似”，李的竹“似而不神”，只有他自己的形神兼備，為“神而似者”。明人楊士奇《東里續集》也曾記載高克恭說過類似的話，表現出一種藝術上的自信，甚至自負。但是高克恭極少畫竹，當有人問及原因時，他說是為了成全友人面子，不讓他們難堪。如此雅度與自負在元代書畫家里是不多見的。

《墨竹坡石圖》是高克恭為數不多的畫竹作品，畫中雨竹兩竿挺拔聳立，竹枝掩映于山石之后，竹葉向背紛披，呈下垂狀，呈現煙雨蒙蒙中亭亭玉立的秀竹姿態。畫家以厚重豐腴的筆勢和墨彩描繪秋風疏雨、玉立青竿，強調俯仰疏密以及前后虛實的空間透視關系，石根處畫幾葉小草，清影婆娑，意境蒼茫，顯示出生機與活力。

《墨竹坡石圖》看似不經意間瀟灑落筆，實則形備神全，自有天然之趣，正體現了高克恭的“神而似”的畫學思想。好友趙孟頫在《墨竹坡石圖》上題詩曰：“高侯落筆有生意，玉立兩竿煙雨中。天下幾人能解此，蕭蕭寒碧起秋風。”可見其對高克恭也是極為推重，反映出高克恭繪畫境界之高。

云山深處見精神

高克恭擅畫云山，《云橫秀嶺圖》是高克恭山水畫代表作，絹本設色，縱182.3厘米，橫106.7厘米，臺北故宮博物院藏。整幅畫設色明麗，筆墨精妙，用筆靈活，氣韻通暢，層次豐富，氣勢雄偉中透出幽靜。畫面上方繪秀嶺層巒，山間白云橫臥，煙靄迷蒙，占據重心位置，突出層巒的厚重和云氣的縹緲，通過云氣的調節化解了大山給人帶來的視覺壓迫感，從而增加景深，使畫面豐富厚重、元氣蒼茫，又有幾分靈秀飄逸，仿佛幽然可居。近景繪溪水縈回，石坡起伏，林木蒼茂，通過墨色濃淡變化與中景山腳相接，景色融為一體。山體厚重，巒頭圓轉，山體以干筆進行皴染，山石多用米點皴，呈現“米氏云山”的特征。

高克恭并非刻板應用“二米”技法，在創作過程中還吸收了董源、巨然的技法，并糅進新的變化。比如岸邊的卵石坡岸在米點皴中同時應用了披麻皴，山體通過色墨混染，用濃墨畫輪廓，突出其厚重與蒼秀。在他筆下，“米氏云山”已被改造，通過更為豐富的技法變化，賦予山水別樣生態和氣韻，整體上已經呈現出高氏自己的風格面貌。

這幅畫上有元李衎、鄧文原題記和清乾隆帝題詩，李衎題云：“……上軸樹老古蒼，明麗灑落，古所謂有筆有墨者，使人心降氣下，絕無可議者，其當寶之。”一直以來，李衎認為高克恭的畫秀潤有余而缺乏筆力，常常想告訴他，不想宦游南北，不得會面。十年了，終于又見到高克恭的畫，而其蒼茫氣韻，出乎意料，應當把它當作寶貝來珍藏啊！看來，高克恭的畫技是在不斷成長和變化的，十年時間，換了面貌，讓好友在驚喜之余不得不由衷贊嘆。

《云橫秀嶺圖》無款，因有李衎、鄧文原題記故可以認定為高克恭真跡。據李衎題記中所署至大己酉年（1309年）款推斷，此圖應大致作于同時或稍早，為高克恭晚年成熟時期的作品。另外此圖軸裱綾上有清初王鐸題識，圖中分別鈐有清梁清標、安岐及清內府鑒藏印，《墨緣匯觀》《石渠寶笈續編》亦有著錄，可謂傳承有序。

北京故宮博物院藏有一幅高克恭的《春云曉靄圖》，創作于大德四年（1300年），可以窺見其中年山水畫的面貌。與《云橫秀嶺圖》相比，《春云曉靄圖》畫面更為秀潤清雅，用筆更為細致豐富，樹干用雙鉤染色法，樹葉、天空用墨色加花青渲染，煙云掩映其間，山勢雄偉，氣象蒼郁，亦堪稱其山水畫佳作。此外，高克恭傳世優秀作品還有《秋山暮靄圖》《春山晴雨圖》《林巒煙雨圖》等。

《秋山暮靄圖》畫秋山云嶺，層疊交錯，云霧繚繞，變幻莫測，頗有米氏味道。而其用筆卻兼工帶寫，山下叢林房舍依山傍水，氣韻流動，筆法工整，無率意之筆。整體簡淡而有法度，嚴謹而有韻致，呈現另一種風貌。此畫曾經明項元汴及清內府收藏，后被溥儀攜帶出宮，在長春偽滿洲“皇宮”被人撕毀，現僅存三分之二，甚為珍貴。

此外，高克恭還有一些以工筆為主的山水畫作品，如《方棹吟秋圖》以工筆繪山川、樹木、樓閣、小舟、人物等，線條細膩，筆法精到，纖毫畢現。可見其繪畫作品風格變化，并非只有寫意水墨、云山野渡，精細之處，也是妙到毫巔，達到了極高的藝術境界。

高克恭在世時畫作就被人們喜愛和收藏，他去世后，遺墨一紙則價值百千緡，相當于現在的數百萬元，可見其畫在當時價值之高。因而，許多人刻意臨摹其作品以牟利，導致其傳世贗品也較多。

云山深處見精神，高克恭把“米氏云山”提升到了另一重至高的境界，也把自己的藝術追求融于山水之間。咫尺江山，元氣淋漓。透過一幅幅精彩的山水畫作，我們似乎看到一個剛直、灑脫、個性、自信而又自負的藝術家形象，如山而立，直入云端。

“以第一流人物，出第一等胸次，寫第一幅云山”，高克恭做到了。也許，藝術本該如此，只是我們還不曾抵達那重山水，所看見的只有墨塊和顏料，極少有人去深悟畫作背后的意境表達和精神況味。