德化觀音瓷塑賞析

陳馳

摘 要：德化縣位于福建省中部，是我國著名瓷都，現稱世界陶瓷之都。明清時期德化白瓷制作精細，質地堅密，晶瑩如玉，釉面滋潤似脂，瓷塑以陳設藝術品為主，多為佛像、觀音及人物造型。文章以福建博物院館藏珍品為例賞析明清及當代德化觀音的瓷塑，探討德化觀音瓷塑技藝的傳承與創新。

關鍵詞：古今;觀音瓷塑;藝術風格

1 明代德化窯立云觀音瓷塑

觀音為佛教菩薩，自東晉十六國時期由印度傳入中國，原譯觀音自在或者觀自在，唐宋以后演變為女相，神化作慈悲、救難送子形象，被蕓蕓眾生崇拜。

這件明代觀音立像（圖1）現藏于福建博物院，通高43.5厘米，身寬12.2厘米，底徑12.4×11厘米。頭綰高髻，飾蓮花寶冠，結發垂肩，身著廣袖通肩，帶風帽披肩長巾，呈俯視狀五官的刻畫使用精準勁利的線條，簡潔勾勒出慈悲溫和的相貌。圓肩修身，頸脖及上胸袒露，橫貫飾墜珠串，垂掛瓔珞。雙腕捷鉤，右掌向上，左掌向下，和收腹間，起指作法，兩袖向下飄展，衣裙下曳，呈“U”形的衣紋以細密流暢的線條描繪了裙子上的衣褶，衣褶隨風飄動，可以看見衣服里面的身體輪廓，構成了一種朦朧含蓄而神秘的美感。赤雙足立于呈現祥云紋的云層之上，通體施奶黃釉，釉水瑩潤柔和。

這件觀音衣裙上的“U”形紋飾，受印度笈多王朝時期雕刻藝術中心馬圖拉樣地區出現的“濕衣佛像”的影響。“濕衣佛像”的特點即佛像身穿半透明通肩式僧衣，從雙肩垂下一道道平行的“U”形衣紋線條，仿佛微風吹過水面，泛起一層層波動的漣漪。在印度，笈多王朝是印度歷史上少有的大一統王朝，它繼承印度文化傳統，創造了印度的美術模式和美學理想，其藝術創作成了古典美術的高峰。笈多藝術通過絲綢之路傳入中國，這是中印兩大文明間一次宗教、文化與藝術的深遠互動，影響了后來的文化藝術，形成德化瓷塑衣紋線條的淵源聯系。

宋應星《天工開物》說：“德化窯，惟以燒造瓷仙精巧人物玩器。”①明代德化窯的雕塑人物造像，惟妙惟肖。在當時涌現出一大批能工巧匠，其代表人物是陶藝家何朝宗，相傳他是德化縣潯中鎮后所村人，祖籍江西撫州，于明初奉命撥軍遷入德化屯戍。②何朝宗以陶瓷之生冷表現肌膚之溫潤，讓人望其項背，令德化瓷質樸典雅。

2 清代德化窯送子觀音坐像

這尊清代的觀音坐像（圖2），觀音頭戴風帽，披帛長巾，結高發髻，頭上裝飾瓔珞珠串，面容端莊慈祥，細眉長目，雙手懷抱童子于身前右側，右腳結半跏趺坐，左腳自然垂放，端坐在巖石上。

“送子觀音”純屬中國民間創造。據佛典《普門品》載：“若有女人，設欲求男，禮拜供養觀世音菩薩，便生福德智能之男;設欲求女，便生端正有相之女。宿植德本，眾人愛敬。”①佛教傳入中國后，逐漸本土化，因而誕生民間信仰的送子觀音。

16世紀至18世紀期間，為傳播基督教教義，西班牙傳教士攜帶圣母馬利亞圣像來到中國，在福建等地請本土工匠為其雕刻圣像，同時這些地方也制作地產送子觀音的造像。②象牙白的送子觀音，與歐洲米開朗琪羅的圣母子雕塑造像非常相似，可能藝術創作都互有借鑒。

明代何朝宗的雕塑藝術手法成為德化瓷塑藝術流派，俗稱“何派”，清代以來德化陶瓷藝術在傳承“何派陶瓷”雕塑技藝的基礎上，在成型、款式等方面又有所創新，不少藝人在作品上都留有個性化的特征痕跡。康熙五十一年知縣殷式訓《瑤臺陶煙》詩云：“宇內聞聲說建窯，堅姿素質似琨瑤。”③說明德化瓷的品質一直保持優秀的傳統。

3 民國蘇蘊玉塑青白釉童子拜觀音坐像

這件收藏于福建博物院的觀音坐像（圖3），通長17.5厘米，寬11厘米，高36.1厘米。白胎細潔，青白釉光亮。觀音頭發梳分髻，發辮垂落肩下，開臉俊秀，身材較苗條，上身袒胸露肩臂，戴臂釧腕鐲，一手扶幾，一手彎曲持瓶，下身著長裙曳地，繞纏綬帶飄灑，繁縟且有層次感的衣紋線條，使得觀音瓷塑顯得莊嚴，整體造型高低錯落有致，結構緊湊、張弛有度。底露一赤足懸坐山字形洞上，善財童子站立于右下側，昂首與觀音作呼應狀，視覺上形成完美的對角線。背鈐“蘇蘊玉”制方章。該像于20世紀80年代初由福建博物院于德化民間以70元征集入藏，1990年入選《德化瓷展》赴香港馮平山博物館展出時曾作為展覽廣告封面。④

德化觀音珠串、花飾、瓔珞的胸飾在明代已出現，清到民國時期更進一步強調裝飾美感，追求富貴華麗的裝飾風格，這也使得觀音在端莊中增添了幾分靈巧與華美。

蘇學金（1869—1919），名光銓，號蘊玉，德化縣城關寶美村人，作品大多為傳統題材，作品背部蓋有“蘊玉”或“蘇蘊玉”或“博及漁人”等印記。民國四年（1915），蘇學金所作瓷梅花入選參加“巴拿馬萬國博覽會”展出，獲得金獎，是清末民初德化瓷塑的杰出代表。此件是他的典型上乘之作。

4 20世紀下半葉許興泰制建白瓷塑捻珠觀音

此像（圖4）色乳白，觀音束髻，長耳垂目，身著長袍，胸佩瓔珞，雙手藏于袖內，手腕掛捻佛珠，赤腳立于蓮花座上，給人以觀音菩薩普渡慈航、救濟蒼生的藝術形象。這尊觀音像與明代瓷塑大師的渡海觀音像既有繼承又有發展。對比兩尊觀音都是裸足踏立于浪花中，浪花的翻卷的線條和紋理十分相似，觀音都身著長袍，右邊下垂的衣角上翹，仿佛被海浪吹起，給人栩栩如生的靈動美，雙手藏于袖內，置于左前側，方便在貿易往來的運輸過程中保存完整。不同的是，何朝宗的觀音，雙手完全包裹其中，只能透過衣紋看到骨骼和肌力，而許興泰這尊觀音，做了一點細節上的變化，右邊的袖子被海風吹起，可以看見觀音的右手臂及掛在手腕上的念珠，雖然兩件觀音長袍的右下角都被風吹起，但許興泰的這件觀音衣角向上翹起的幅度揚起的幅度更大一些，從視覺上讓人感覺巨大的風浪把觀音的風帽都吹開，體現觀音菩薩聽聞人間有難，立即顯靈，救苦救難。何朝宗的渡海觀音面頰微向右后方，目光斜向下，頭戴風帽，給人感覺面容目光更加柔和靜穆，有幾分畫中走來佛陀的意味，感覺親切溫暖，頗有幾分柔和的含蓄美。許興泰塑的這件觀音面龐幾乎是正面對著觀賞者，目光朝前方俯視，雙眼微開，凜然端莊、迎風踏浪、救濟蒼生的氣息撲面而來。

許興泰（1941—2007），德化縣城關湖前村人，1956年夏進德化瓷廠雕塑組，正式步入陶瓷藝術生涯。他的作品，以傳統題材為主，并有神仙佛像及木蘭、關羽等歷史人物，四美人，賞花女、嫦娥奔月、天女散花等侍女、故事人物。此像是他藝術高峰時期的作品。

5 結語

溫潤細膩、如同肌膚般的質感是德化白瓷最大的特點，用當地白瓷雕刻的觀音像，被西方人稱作“東方的維納斯”。德化白瓷雜質少，燒出來潔白細膩，摸起來還有白玉的質感，一件瓷塑從原料到最后的成品至少要經歷十幾道工序。自17世紀起法國人稱德化瓷為中國白。

因為德化瓷不染一絲雜色，正好符合佛家清凈空靈的思想，所以創造出了大量的佛教人物瓷塑。①在藝術風格上，德化窯陶瓷既繼承傳統陶瓷雕塑精致細膩、傳神寫意的風格，又與西方雕塑瓷塑互動，加快了陶瓷藝術的發展。本文介紹的這四件瓷塑觀音，反映德化工藝的傳承與創新。