舞蹈《四面楚歌》創作選材與手法分析

田 野

（海南省歌舞團有限責任公司 海南 海口 570000）

《四面楚歌》是一部優秀的舞蹈作品，在其中應用了多種舞蹈藝術創作手法，同時也非常注重舞蹈選材，從而取得了良好的表演效果。而對于舞蹈《四面楚歌》的創作選材以及手法進行分析則可以更加深入地理解舞蹈《四面楚歌》的內涵，更好地欣賞舞蹈，體會舞蹈背后所表現出的意義。所以文章將致力于分析與探討舞蹈《四面楚歌》的創作選材與手法。

一、舞蹈《四面楚歌》故事背景介紹

《四面楚歌》講述的是發生在楚漢爭霸時期的歷史故事，相關故事背景為：秦朝末年，農民起義爆發，以項羽和劉邦為首的起義軍逐漸發展成為兩支強大的軍隊，而在兩軍相爭的過程中，楚軍則是被漢軍圍困在垓下，此時的項羽軍隊已經陷入絕境，而劉邦軍隊為了減少戰爭中所造成的士兵傷亡，采用唱楚國地區家鄉民歌的方式來瓦解楚軍防守的意志，以求達到取勝的目的，最終通過“四面楚歌”的方式，迅速擊垮了項羽的軍隊，項羽軍隊四散奔逃，而項羽也只能帶著親隨士兵突圍，最終剩下幾十人，項羽則是無言面對江東父老，于烏江邊自刎。這是一段可歌可泣的歷史故事，為后人廣為傳頌，同時在現代以楚漢爭霸為題材的各種藝術創作也不斷涌現，而《四面楚歌》舞蹈便是其中之一。舞蹈《四面楚歌》中包含了多種藝術形式，從而使得舞蹈表演也極具視覺沖擊感，增強了欣賞者對于舞蹈藝術的視覺體驗。所以本文將對《四面楚歌》的創作選材以及手法作出細致的分析與探究。

二、舞蹈《四面楚歌》的創作選材

（一）舞蹈《四面楚歌》的內涵分析

就舞蹈《四面楚歌》的創作來說，其主要表現的便是楚霸王軍隊被劉邦軍隊圍困在垓下時候的情景，在舞蹈當中充分體現出了楚霸王軍隊當中將士悲涼的心境。試想，經歷了楚漢爭霸時期的殘酷戰爭之后，將士都已身心俱疲，而當楚軍聽到熟悉的楚國歌曲時，其必然產生極為復雜的心理變化，思鄉、傷感、悔恨、疲累等復雜的情緒交織在一起，便會出現極為悲涼的心境，而這時便會產生一種心態的變化，即戰還是降。而舞蹈《四面楚歌》的創作便是基于楚霸王軍隊中將士復雜的心境變化。從藝術本身來說，其自實際生活中產生靈感，但是在創作的過程中又會使藝術本身超過生活，所以在舞蹈《四面楚歌》的創作過程當中，也必然會應用各種藝術創作手段以及合理的藝術構思。在創作過程當中，整個作品將楚漢相爭作為創作背景，同時對楚霸王軍隊當中的將士的內心情感進行了細致的分析，設身處地剖析其心理變化過程，從而逐漸形成了我們所看到的《四面楚歌》舞蹈作品。從舞蹈《四面楚歌》的創作來講，需要考量的內容比較多，在確定創作題材之后還需要細致地分析舞蹈作品的表現內容、表現手段，以及是否需要應用多種藝術表現手法等，而作品當中所展現出的每一個細節一定也是創作者經歷了無數個晝夜的思考而產生的成果，所以才能為我們呈現一部優秀的舞蹈藝術作品。

（二）舞蹈《四面楚歌》的音樂選材

在舞蹈《四面楚歌》當中，配樂也是一項極為重要的內容，而配樂也是在舞蹈構思完成之后需要考慮的。就《四面楚歌》的配樂來說，可以采用兩種方式，即作曲以及剪接。而在實際創作過程中，由于創作經費的問題，所以采用了音樂剪接的方式為其配樂。在舞蹈表演的過程中，音樂所表現出的感情基調通常會決定整體舞蹈的表演效果，將欣賞者帶入到一種情境當中，而欣賞者的思路也會隨著音樂旋律而波動，音樂的起停也會與故事情節產生關聯。在實際創作當中，舞蹈《四面楚歌》所采取的方式是將音樂進行剪輯以及拼接，從而形成符合音樂特點的旋律類型。音樂的剪輯以及拼接，如加工制造產品一般，要確保每一個音符的銜接以及旋律的表達符合整首舞蹈的感情基調，這樣才能保證整體舞蹈表演更加流暢。而在實際剪輯以及拼接的過程中，通常會遇到音樂旋律不同的問題，同時也有可能產生音樂無法拼接的情況，這時候便需要對所選擇的音樂配樂素材進行細致的研究與思考，找出與舞蹈表演相適應的配樂類型，并且向專業的作曲人才咨詢音樂剪輯以及拼接的相關知識，從而保證配樂工作的順利完成，確保《四面楚歌》舞蹈的配樂與主題充分契合。

（三）舞蹈《四面楚歌》的服裝選材

就舞蹈《四面楚歌》來說，其屬于中國傳統古典舞的一種類型，主要表現的便是古代戰爭中的場面，這便需要細致研究《四面楚歌》的服裝選材，從而為整體舞蹈表演提升視覺效果，確保舞蹈表演能夠更加優質地完成。在實際服裝選材的過程當中，要充分參考秦漢時期士兵的鎧甲，尋找與秦漢時期士兵鎧甲相關的素材，以此確保服裝選材工作的高質量完成。在作品構思階段，需要充分地將中國古典元素融入其中，隨后也需要借鑒中國現代舞蹈表演手法以及現代舞蹈藝術創作手法，以秦漢時期士兵所穿戴的鎧甲為主題基調，在其中綜合應用現代化元素，搭配現代化舞蹈表演風格，從而呈現出良好的視覺效果，使觀眾在欣賞的過程當中感受到楚漢爭霸時期的壯闊場面，體會到《四面楚歌》故事當中所展現出的可歌可泣的英雄形象，以此提高《四面楚歌》舞蹈表演的質量以及效果。

三、舞蹈《四面楚歌》的藝術表現手法

在舞蹈《四面楚歌》表演過程當中，采用了多種藝術表現手法來再現故事當中的歷史場面，通過項羽的事跡來塑造英雄人物，同時將將士們的內心情感進行細致的展現，展現出故事當中的悲切場景，有效提高了舞蹈《四面楚歌》的藝術表現力，使舞蹈呈現出良好的表演效果。在舞蹈表演的過程當中，共分為三個階段，每個階段都講述著可歌可泣的故事，滿足欣賞者的欣賞需求，呈現出波瀾壯闊的歷史場面。在每一段的表演中，也充分應用了多元化的藝術表現手法，從而使《四面楚歌》的故事更加真實且靈動。

第一段：這一段是舞蹈《四面楚歌》故事的開始階段，在此階段的表演過程中需要緊扣《四面楚歌》的歷史主題，以此提高舞蹈表演的效果。在這一段的表演中，主要表現出的內容便是項羽軍隊被漢軍圍在垓下，展現出士兵內心的恐懼以及掙扎，同時也摻雜了多種心理情感變化，如悔恨、傷感以及無奈等。表演中可以由舞蹈演員面對面形成兩個圓圈，而將領則處在其中，用以呈現出被圍困的場景。從動作展現上來說，也需要做到簡單直接、緊扣主題，其中出現的跪地以及雙手捂住耳朵、張著嘴巴、不斷搖晃等動作都能夠體現出楚軍復雜的情感，讓觀眾看到他們內心的掙扎。同時經過一段時間的音樂鋪墊以及情感渲染，更加將觀眾帶入到《四面楚歌》的故事氛圍當中。緊接著便是隊形表演，舞蹈演員呈現出兩個圓圈，一圈演員順時針奔跑，另一圈演員則逆時針奔跑，將領被圍困在中間，這便可以使人聯想到楚漢戰爭時期的歷史場面，讓人深入感受那一段波瀾壯闊的歷史，使欣賞者獲得良好的欣賞體驗。

第二段：第二段的表演變化主要是通過音樂旋律來呈現的，整體的舞蹈表演也給人一種幻想的感覺，呈現出恢宏的戰爭場景。戰爭中隊形規整，體現出軍隊士兵的訓練有素，并且也能展現出當時恢宏的場面，士兵站在一起，緩慢向前推進，這樣便體現出了戰爭的氣勢。在戰爭開始時，隊形的相互變化以及將領對于士兵的鼓舞，可以展現出楚軍作戰的勇猛，而最后舞蹈所展現出的場景便是楚軍的士兵越來越少，而這時便由將領集中兵力再次開展對于漢軍的進攻，舞蹈所呈現出的效果便是雙方形成一個正方形的陣勢，進行拼殺以及防御，通過各種拼殺動作的表現，展現出垓下之戰的情景，體現出身為軍人戰斗到最后一口氣的英雄氣概，以呈現出更加良好的舞蹈表演效果。

第三段：在舞蹈《四面楚歌》當中，第三段主要展現的便是經過兩軍廝殺之后楚軍失敗的場面，而在此階段也著重描繪了士兵對于將領的忠心耿耿，同時也表現出將領對部下的體恤，一心想讓部下投降來保住性命，但是士兵們忠心護主不愿意離開將領。而這一段也屬于整個舞蹈故事中的精華部分，可以升華故事的情感。剩余的士兵與將領再次組成陣形，準備沖殺出去，然而最后的結果是士兵一個一個倒下，看著士兵一個一個倒下，將領的內心也是波瀾起伏的，他奮力拼殺，最后只剩下獨自一人，而見到自己的部下都已陣亡，將領的內心極為悲切，表現出一種無力回天的情感。這一段表演可以充分體現出那一段可歌可泣的戎馬戰爭故事，讓欣賞者在舞臺之下感受到楚漢戰爭時期兩軍士兵的英雄氣概。從創作的角度來說，故事最后的結尾提升了整體故事的思想高度，給所有的觀眾呈現出一種不服輸、不放棄的無畏精神，從而提高了《四面楚歌》舞蹈的表演效果，而這種藝術表現手法也使《四面楚歌》獲得了更多觀眾的青睞與認可。

四、結束語

綜上所述，《四面楚歌》是一部精彩的舞蹈作品，在舞臺上可以為觀眾呈現出一幅波瀾壯闊的歷史畫面，讓欣賞者感受到《四面楚歌》故事背后所體現出的情感以及精神內涵，呈現出良好的表演效果。本文對于《四面楚歌》舞蹈的創作選材以及手法作出細致的分析與探討，希望可以為舞蹈創作藝術水平的提升作出貢獻。