淺析箏曲《溟山》及其演奏處理

馬 君

（山西應用科技學院 山西 太原 030000）

《溟山》是由著名演奏家、作曲家、教育家王中山先生根據湘西地方音樂素材而創作出的一首特色鮮明的作品，作品極其細致地描繪了寧靜、神秘的大山在一年四季之中的變化。古有詩云“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，所描寫的正是山在不同角度給人帶來的不同感受，而這首樂曲也正是通過大山在四季之中的變化，來暗喻人生中心境的變化，它有對未來的迷茫和彷徨，但更多的是一種希望，一種積極面對一切的理性。音樂灑脫奔放，主題鮮明，無論是在新音響、節奏類型方面，還是在左右手演奏技巧上，都有很大的創新。

一、《溟山》曲式結構

《溟山》是帶有引子和尾聲的多段式結構，借鑒的是西方音樂創作技法，第一次主題在慢板中呈示出來，全曲圍繞這個主題變化重復。主題共有四句，是一個非常典型的“起承轉合”結構，在這一傳統創作手法的基礎上加入了華彩樂段，為音樂賦予了新的調式色彩。

（一）作品定弦

樂曲采用人工定弦的方法，在定弦方面突破了古箏傳統五聲音階的方式，在D 大調的基礎上加入了升5 和升2，并且在低音曲二十一弦降低了小三度，在高音區一弦升高了小二度，這種定弦方式使大小調轉換時非常方便。

（二）如何快速調弦

在D 調的基礎上，從高音開始所有的2 和5 各升高半音，形成了全新的純四度，非常和諧。最后再將21 弦降低小三度與倍低音6 形成八度，最高音的1 弦升高小二度，與高音6 形成大三度。

（三）轉調

《溟山》的調式是在b 小調和降B 大調以及B 大調同主音大小調中交替使用的，整首樂曲呈現在b 小調上，在華彩段與快板的中間分別使用了轉調，并且轉調非常具有代表性。傳統的轉調一般是依靠琴碼來進行，但在這首樂曲中沒有移動琴碼，而是巧妙地利用了多調式連環疊置定弦的方法，運用改變音位的唱名自然地轉到下一個調。

二、作品分段講解及其演奏注意點

（一）引子部分（第1-16 小節）

引子是散板，描繪的是幽遠、安靜、空曠的山谷，同時也烘托作者矛盾、復雜的情緒。引子演奏注意點如下：

1.擦弦的演奏把握

擦弦是用義甲的正面或者側面在琴弦上摩擦，發出“呲呲”的聲音，或厚重，或縹緲，擦弦出來的音色非常神秘，正迎合了《溟山》的創作風格，為引子增添了一種神秘和悠然之感。在引子中并沒有明顯的擦弦標記，而是根據個人的處理來進行的。而從其音響效果來說，《溟山》描繪的是大山四季的變化，開頭部分講的是冬天的大山，擦弦的效果像是有一絲凜冽的風從山中穿過，雖然只用了一根琴弦，但是它足以把這種寒冷、穿山而過的感覺表達出來。

2.壓弦的演奏把握

壓弦主要使用中指與大指的指法，為了讓力量更集中，所以要讓力量毫無保留地、非常順暢地傳遞到指尖。引子開始的時候方向變化是很多的，我們在用身體演奏的時候，重力會向前略微傾斜，要注意把握和利用好身體自然的律動，去感受它的進行、它的方向。

3.左手按滑演奏把握

引子中的按滑音并不是很多，但是很重要?；舳喑霈F在小二度，要注意小二度的音準，要跟按到的音一樣，并且小二度具有向性，在演奏時要注意傾聽，感受它傾斜到下一個音。同時注意滑音的速度，速度不能過慢。

4.三連音的演奏把握

三連音要演奏得像小三角一樣，并且注意平衡，在慢練中訓練節奏的穩定，在演奏時注意左右手的配合。

5.快速十六分音符的演奏把握

與以往快速指序不同，“5623”中的最后一個音“3”上有重音，要有力量，可以采用手腕和臂力去帶動，從慢到快，從左到右，無限循環。

6.雙手撮音的演奏把握

引子部分中有一個琶音接過來是雙手撮音，是引子部分的技術難點。在演奏時候應該注意音的準確性、撮音的均勻性，避免雜音，確保雙手平衡。

7.泛音的演奏把握

注意泛音的音色，注意左手在離開的時候抬手的速度要正好，同時把握泛音部分的樂句感，在演奏時不光要把泛音演奏出來，同時也要注意它的旋律的語氣。

（二）慢板部分（第17-73 小節）

《溟山》的慢板分為兩個部分，第一個部分主要通過搖指技法進行呈現，表現的是春天里秀麗的自然風光；第二部分速度稍快，左手節奏鮮明的律動，像音樂的鼓聲，右手部分像是人們歡快的舞步，神秘的舞姿在琴聲中展現得淋漓盡致。

1.慢板第一部分演奏注意點

（1）搖指的演奏把握

慢板是樂曲第一次完整地出現主題的地方，它一共有四句，是用搖指來呈現的，“起承轉合”非常規整，演奏時要注意搖指的密度與連貫性。其次，因為搖指比較長，演奏力度一定要保持住，不能放松。在此部分開始，音樂出現了勃勃生機的畫面感，從冬天轉換為春天，極具生命力，給人一種充滿活力的感覺，音色要積極向上。

（2）左手撮音的演奏把握

左手的伴奏對樂曲的律動起著非常重要的作用，在演奏時要注意節奏的準確性，最重要的是要注意多個空拍，建議把它打成分拍，然后對應起來，做到心中有節奏，也就是器樂演奏中強調的“樂感問題”。同時，要注意演奏時手型的保持與手掌的呼吸，力量一定要下沉到指尖，而空拍用止音會讓音樂有一種長短的感覺，同時空拍一定要讓音樂有“律動”感，為旋律加強語氣感和律動感，使原來非常綿長的呼吸有了頓感。

（3）雙手對位的準確性

在練習時注意右手的對位，左手的律動帶給右手旋律一種全新的節奏變化，在演奏時可以采用數分拍的方式來將其對應。

2.慢板第二部分演奏注意點

（1）左手伴奏的演奏把握

在演奏時要注意增加小指的接觸面，音色會顯得更加厚實，還應放松手腕，用手腕的力量去帶動，并且止音的運用要果斷、輕巧。在分解和弦部分，通過手腕和身體的帶動，讓每一個音都能夠緊密地聯系在一起。

（2）琶音的演奏

在演奏時要注意作品的不同速度與節奏以及琶音時值的不同。

（3）快速十六分音符的演奏把握

演奏時，右手的快速指序注意指法的安排與順序。（4）低音搖指的演奏把握

演奏注意低音部分音色的保持。

（三）華彩部分

華彩樂段位于樂曲第一次主題出現之后，與之前音樂所描繪的黎明前大山的神秘有所不同，它巧妙地使用了降B大調來表現這種空曠而又靜謐的感覺，情緒也有明顯的變化，起到了很好的過渡作用。

華彩部分演奏時要注意以下幾點：首先，注意這一部分的轉調；其次是呼應式的旋律；再次，注意按音的音準；最后，把握這一部分的彈性節奏。

（四）快板部分（第80-190 小節）

在過渡段之后，作者采用了用右手拍擊琴弦以及琴板的技法將四季由之前的春季過渡到了夏季，強大的聽覺沖擊力拉開整個快板的序幕，掀起了整首樂曲的高潮。快板演奏注意點如下：

1.敲擊的演奏把握

快板段落中多次使用了敲擊的演奏技法來模仿鼓聲，使音樂更加歡快熱鬧，模仿的是少數民族的鼓舞舞種，形成一種立體的音響效果，包括敲擊琴弦與敲擊琴頭兩種形式，敲擊時注意手腕的放松，手掌不能一直繃著。

2.快速指序的演奏把握

這一部分要注意指法的安排，左手的快速指序部分要注意與右手搖指部分的配合，左手的顆粒性與右手搖指的線條形成了非常明顯的點與線的對比，左手的快速指序在低音區，右手是在高音區。高音區清透的音色配上低音區，有種在群山峻嶺之中流水潺潺的感覺。而輪指部分需要注意的是一口氣一個重力，與左手的旋律配合在一起，將這一部分的音樂襯托得十分俏皮生動，同樣是需要注意的演奏難點。

3.搖指段落的演奏把握

該部分為樂曲的第二次轉調，由b 小調轉到了B 大調，演奏時注意音樂的流動性，使快板具有緊張刺激的慢接的融洽感覺，給人帶來豁然開朗的聽覺感受，傳達一種積極向上的態度，主要是由右手的遙指和左手的分解和弦來完成的。演奏時需強調搖指與單音的音色以及旋律線條的統一。

4.節奏的穩定及律動的轉換

快板的整體節奏相對復雜，有規整節奏，如快速指序的部分；也有不規整節奏，從2/4 轉到5/8 又轉到3/8，演奏時要注意起拍的速度與前十六后八分的節奏，尤其是十六分音符轉八分音符的部分，音樂的色彩變了。節拍由規整變為不規整是一個很重要的難點，在練習時可以將節拍轉換成最小的單位。

5.撮音的演奏把握

演奏時注意爆發力，將力量全部集中在指尖，用小臂去帶動，保持音質干凈不要有雜音，觸弦一定要快，左手的止音要恰當才能夠把這種非常有力量、很有陽剛之氣、具有舞蹈性質的快板的感覺、重音的感覺彈出來。

三、箏曲《溟山》的音樂意境及內涵

（一）引子部分

引子，顧名思義，意為引出主題，提示內容，具有極強的代入感?！朵樯健返囊硬糠?，表現的是破曉之后的黎明，幽遠、寂靜，晨霧彌漫，煙霧籠罩在山間。隨著時間推移，樂曲從第五小節開始，撥云見日，山間景物逐漸清晰起來，仿佛展開了大山的壯闊畫卷。其中暗藏了作者對未來的迷茫與無助，同時又蘊含了作者積極面對未來的心態。

（二）慢板部分

整個慢板與引子鮮明地區別開來，由模糊、遙遠的狀態逐漸清楚、清晰起來，兩個部分分別代表了兩種不同的景象與情感。低音鋪墊的和弦與長短節奏的交錯，既保留了由引子部分延伸過來的神秘、寂靜感，同時也增添了新鮮的變化，既有沉穩大山的形象又有霧蒙蒙的神秘感覺，展示了作者乘船由遠及近，眼前畫面逐漸清晰的過程，同時也表現出作者對未來生活迷茫、無助的心情。

（三）華彩部分

華彩部分明顯的轉調使得音樂明亮起來，自由松散的節拍與彈性的節奏與之前形成鮮明的對比，音樂進入新的篇章，有一種豁然開朗之感。

（四）快板部分

快速而強烈的節奏與拍擊結合，多種演奏方式的穿插，描寫了大山在夏天與秋天時的繁華景象，形象豐富且生動，既有湘西地區少數民族的舞蹈場景，又有夏天山中的大雨滂沱；既有秋天的金色浪漫，又有冬天的大雪紛飛。作者之前對未來的迷茫與彷徨在這一部分也得到了消解，更多的是對成長的一種領悟。最后的尾聲部分更是與引子相呼應并有所升華，是一種人生盡管不盡如人意，也仍要懷著憧憬與希望前進的積極心態。