守拙抱樸·見性致遠

劉光煒

【摘要】楊世斌是近幾年來漸受關注的青年油畫家，他的作品具有守拙抱樸、見性致遠的內在張力。本文重點解讀楊世斌油畫作品中的“超”現實主義因素，從作品外在組合形態到內在語言構建，他的油畫中均帶有一種濃郁的象征涵義與莫名的潮濕氣息；楊世斌善于吸收不同時代油畫家的特點，運用自身獨特敏感的捕捉力來構筑起畫面里不可名狀的節制之美，這種節制與現實靠近，又與現實保持疏離，這在青年油畫家中實屬難得。

【關鍵詞】楊世斌；油畫；超現實主義；語言表現

楊世斌是近年來在國內油畫界開始嶄露頭角的青年藝術家，他出生于四川省大竹縣，求學于四川美術學院、廣州美術學院、中國藝術研究院中國油畫院等，后定居于杭州，現在重返四川美術學院執教。他是一個耐得住寂寞的畫家，也是一個質樸內斂的畫家，無論藝術風潮如何變幻，他一直堅持寫實繪畫的創作研究。近十年來，他為了藝術追求游歷各地，出川與入川、懷疑或堅守，他始終低調前行、潛心探索，不斷吸收各油畫名家之長，找尋屬于自己的油畫風格語言，多年的持之以恒已換來了豐碩成果。2018年7月，他的油畫作品《七月》參加了“中國精神——第四屆中國油畫進京展”，2019年8月，《七月》還參加了“第八屆中國北京國際美術雙年展”，并被中國美術館收藏；2019年9月，他的油畫作品《家庭系列之花樣年華》入選“第十三屆全國美術作品展覽”，并獲得油畫獲獎提名，2019年11月，第三屆“中國美術獎”評審委員會在“第十三屆全國美術作品展覽”獲獎提名作品中評出“中國美術獎”作品39件，其中楊世斌油畫作品獲得銅獎，這是對他油畫創作的肯定，也是對他長期堅守寫實油畫的褒獎。他的創作將現實與非現實的意境融合在一起，使畫面呈現出詩意的敘事結構，展現出人文主義或人本主義的回歸，也體現了一種守拙抱樸、見性致遠的內在張力。

一、“超”現實主義之美釋義

楊世斌的油畫作品以人物畫為主，畫面整體質樸含蓄，油畫語言純正，他的作品不主動承載宏大的敘事，也不刻意彰顯激蕩的情緒，他始終抱持油畫本體性，一人、一物，一切都是恰當的存在，既與現實呈現著互動性，又與現實保持著距離感，畫面始終彌漫著安靜而淡淡的憂傷，他將時光通道中的不同瞬間載入畫面，過去與現在的片段交融錯落，讓夢幻、別離、記憶、傷感、青春等涵義充盈、擴展，讓觀者靜靜感受，這種充滿隱喻的時光性手法，筆者謂之“超”現實之美。

西班牙藝術家安東尼·塔皮埃斯曾經說過：“畫畫，是一種反省生活的方式——反省要比只是靜觀積極——是一種觀察現實、發掘現實，進而發現和理解現實的意志的體現，畫畫，也是創造現實?！贝颂?，“超”現實主義是與現實主義相對而言，非“超現實”主義。超現實藝術本義為突破現實邏輯秩序、將現實世界與潛意識以及夢境糅合再創造的藝術形象世界，此處之“超”現實主義，筆者謂之為“超脫”于現實主義、“疏離”于現實主義，它與現實主義似兩條平行線，相隔相望，無從走向交集。楊世斌的作品來自對現實生活的感悟，卻不復制、不盲從現實，有對生活的反省，也有對未來的追問。我們可以審讀《家庭系列之花樣年華》這張作品，首先，畫家采取了雙聯畫的形制，在構圖上處理成非對稱的局面，左邊繪有一位與作者年齡相仿的藝術家形象，置于室內空間之中，他目光堅毅、內心飽含信念，手拿調色盤與畫筆，在西方藝術史中經常有拿調色盤的自畫像，這是自我鏡像的表現，帶有某種“自戀”的暗喻，也代表著對藝術或夢想的忠貞與堅守，畫家背后的書架上有各式文玩與靜物工藝品，可以看出畫家對于“畫外”之功的錘煉，以及對于細節的追求。與左邊的室內空間相對應，另一畫面中妻子和兒子的形象被安置于室外，這是一處陽臺，或是有矮墻的院落，遠處是小鎮建筑與地平線，兩個人物一坐一站、一靜一動，妻子的木椅旁有一個被拉扯住的提線木偶，它似乎隱喻了無法掙脫現實的痛楚。兩個人物中間還有一棵植物的形象，這是希望的象征，這種雙聯畫的布局讓畫面既透露出現實空間的氣息，又給畫面帶來某種神秘的矛盾沖突。與現實主義的典型性事件或主題形象表現不同，在《家庭系列之花樣年華》作品中，“超”現實主義手法更多保持一種謹慎的姿態抒寫客觀世界，既與現實生活接觸，也賦予現實主義（或現實生活）多重的解讀，夢想與現實的矛盾在已知的空間構筑中創造出無限未知的可能性，在心理或文化的層面不斷擴展開來，含蓄而富有張力，這既是藝術的樣本，也是客觀現實的樣本。

二、無問西東——楊世斌油畫的多重影響與矛盾闡釋

楊世斌習慣于慢慢錘煉作品，每一幅作品創作時間較長，線條、色彩或肌理等元素在畫面上須不斷修正或推演，似科學實驗一般，慢慢催發出未知的可能性，以最后展露視覺邏輯的獨特性。他能夠清晰認知自己作品中的價值所在，并不斷實施推進。他最近的油畫更多呈現粗糲斑駁的畫面效果，他在古典油畫技法與文藝復興早期濕壁畫（尤其是弗朗切斯卡作品），以及現代具象繪畫大師的創作手法之間找尋到較為恰當的個人語言，樸拙有度，以樸素畫面建構邏輯關系，以成就作品的精神性、崇高性。

毋庸置疑，每個藝術家作品中都有前輩大師的影子，或濃或淡，我們從楊世斌的作品里能夠讀到具象大師安德魯·懷斯、巴爾蒂斯對其作品的影響，更能讀到奧德·納德盧姆、安東尼奧·洛佩茲·加西亞的氣息。他早期的油畫作品中意將年輕女性形象雙倍并置于非現實的虛幻空間中，同向排列或對向排列，我們可以看看《時間的記憶》，這種特征明顯受到奧德作品的影響，奧德在主題上喜歡宗教和哲學的隱喻題材，他的作品背景處理較黯淡與深邃，并將許多相同人物羅列擺放，好似與鏡子中的自己進行私密對話，表達出某種不安的情緒，對生死、倫理、人性進行探尋。楊世斌在后來的作品中也偶爾畫有年輕女性并置的形象，但已與現實空間發生了更多的關聯，比如《七月》，兩個年輕女孩倚墻而立，衣著款式與色彩有區分，每人手持一個洋娃娃，這應該是她們童年時期的玩具，舊式的椅子和時鐘、沾有灰塵的畫冊，以及女孩身后夾雜著各種風格建筑的歐洲風景，絕對水平與垂直的構圖形式、帶有硬朗線條而莊重肅穆的人物造型明顯吸收了洛佩茲作品的表現元素，洛佩茲習慣用近乎數學化的線條來構筑人物形象，多層涂抹疊加，涂抹過程加以顯露，不進行刻意掩蓋與修飾。近年來，楊世斌的作品語言趨于成熟，他的色調不再深沉黯然，更偏向中性灰色系，他從洛佩茲作品中的時間性來完善自己的創作技法，作畫痕跡自然呈現，新舊筆觸不斷進行碰撞交流，我們還可以從賈科梅蒂的“瞬時疊加”的創作手法上獲得體驗，不斷地修復與刻畫使作品具有了動態的時間感，賈科梅蒂的理念在視覺和感知上有了更深層次的藝術價值和哲學價值。楊世斌從多位前輩大師中吸取養分，雖有模仿的痕跡存在，但他在“完成”與“未完成”之間找到了一種較適合自己私密書寫的知識結構，去謹慎完成創作。

三、楊世斌油畫中的分寸感與節制美

楊世斌的寫實油畫沒有慣常的光影彌漫與空氣虛實，他舍棄了時光的某個光影瞬間切面，反向追求平面線條交集而組織成的錯視空間，將畫面形體歸還于結構的秩序，我們從《冬雨》作品中可以感知到，整體畫面與結構都經過了精心規劃，畫面正中的窗戶嚴謹理性，遠景的馬路、廣場上的樹或古典建筑在規范的秩序中延展，左邊窗臺的雜物與右邊深色的人物置于畫面兩側，維系一種數學的構成與平衡關系，持傘的女孩似乎正在穿越墻壁，從窗外走來，像底片一樣疊加在室內空間中，加強了超現實主義的意味。這種圖式在他的作品中時常出現，人物與風景交替組合，直線的結構與曲線的人物輪廓隱現錯落，人物表情平靜肅穆，不指向具體的空間與時間，從而拉開了與現實的差距，增加了神秘的氛圍，擴展了作品的思想維度。

色彩分寸感是楊世斌作品顯現出來的一種語言特征，他堅守固有色的經營，大幅降低色彩飽和度，以追求更本質、永恒的色彩關系。他以局外人的身份來處理畫面色彩，色調含蓄淡雅，中性的暖灰與冷灰保持著對立與平衡，維系于一個溫和的節奏上，不狂放、不矜持，再借助黑白兩色來控制情緒節奏，對于色彩的“分寸”與“節制”也是他畫面保持“超”現實主義語言的一種方式，我們從《心鳥》中可以看出，冷灰色調在皮膚與遠景的暖色襯托下顯得沉靜悠然，黑色連衣裙在金字塔構圖中顯得堅實穩定，加上女孩手中的肉色鳥籠，使畫面具有某種象征涵義和宗教儀式之感。除此之外，他的畫面肌理具有未完成的粗糙斑駁之感，這既有有意為之的因素，也有無意為之的偶然性，他近期都是在木板框架之上裝裱粗紋油畫布，底料多次處理后，畫布均勻吸取顏料中的油性物質，初期以扇形筆或寬筆來隨性揮灑，中期主要梳理畫面的節奏或強弱結構，后期重點用小筆來處理畫面，使筆觸在反復疊加、破壞與重建中顯露出來的，并運用畫刀進行涂抹刮蹭，畫面會顯露出凹凸不平亞光的厚重肌理效果，這些肌理畫面的形成需要安靜的心態，一筆一刀，類似修行一般，好像是以藝術的形式讓過去與未來直接對話，這些肌理作為獨特的油畫語言存在，成為楊世斌油畫的審美特征之一。

結語

綜上而言，油畫中的“超”現實主義語言要抱持藝術創作的敏感度與差異度，這是藝術作品的核心或靈魂所在。楊世斌的創作處理手法既有畫面平面空間處理的因素，不再依賴或糾結于虛實幻想空氣感的表現，又有心理層面的因素，二者相生相長，相互關照。楊世斌居于都市，卻與現代都市生活保持疏離，他對作品有著自己的冷靜看法，忠實于自己，堅持用自己的眼光來審視現實，他希望作品在與現實發生關聯的同時，也能承載更多的信息，比如記憶、夢幻、鄉愁等，讓畫面具有更多的可能性，能夠撫慰現代人的心靈。正如他所言：“我的作品關注現實生活中的人和事物，但不僅僅是呈現現實，我想在其中注入某種特別的，一種以樸素的物質真實表現非物質真實的訴求。這種關注把我個人的記憶變成了一種不可解說也不可解脫的情緒，以隱喻和象征，在轉瞬之間找尋永恒之物，在尋常對象中研讀世界的本質……我想使用這種繪畫語言與單純的精神形成視覺上的關聯，希望從這種表現手法中尋求一種精神的崇高，傳達一種安靜的力量?！睆臈钍辣蟮挠彤媱撟髀窂缴?，我們似乎能看到70、80后一代青年油畫家對于油畫語言本體的堅守與探索，在中國本土文化與外來優秀文化的結合處找到一條屬于自己的路，這是何其欣慰之事。

注釋：

*基金資助：廣州市哲學社會科學發展“十三五”規劃項目2020年度課題“為時代塑像——廣州當代寫實油畫群體研究”（課題編號：2020GZGJ233）。